Потенциально хорошие фильмы 2018 года, за премьерами которых я буду следить. Для удобства расписала себе по датам, что когда выходит.
1. Дом, который построил Джек (Ларс фон Триер): 29 ноября. Одна из моих любимых тем — серийные убийцы
2. Loro (Паоло Соррентино): 24 апреля. Фильм про Берлускони
3. Все знают (хз кто режиссёр): 8 мая. Пенелопа Крус и Хавьер Бардем в драматичной драме
4. Человек, который убил Дон Кихота (Терри мать его Гиллиам!): 6 сентября. Сюжет — бомба: обычный человек из 21 века попадает в прошлое и становится Санчо Пансой. Фильм снимали 25 (!!!) лет, а главную роль там играет — даже страшно говорить — Адам Драйвер
Точная дата премьеры пока неизвестна:
1. Пепельный — самый чистый белый (какой-то китайский режиссер, которого я не знаю). Понравился сюжет
2. Высшее общество (Клэр Дени). Судя по сюжету, необычная фантастика про преступников
3. Фаворитка (Йоргос Лантимос). «Лобстер» был странен, но скорее хорош, «Священного оленя» я пока не посмотрела, но за творчеством Лантимоса определённо буду следить
4. Радегунд (Терренс Малик)
5. Лето (Серебренников): осень 2018. Фильм про Тсоя
6. Братья Систерс (Жак Одиар). Джилленхол, Феникс, Рутгер Хауэр и Джон Си Райли. Так ещё и вестерн. Ну ничего себе
7. Завод (Юрий Быков). Очередной русский фильм аля «Дурак» и «Майор» (мне норм)
8. Пляжный бездельник (Хармони Корин): лето 2018. Мне кажется или Макконахи в этом образе — копия персонажа Франко из «Отвязных каникул»?
9. Курск (Томас Винтерберг). Фильм про трагедию на курской подлодке с Колином Фёртом, Леа Сейду и Максом фон Сюдовым. 2018, прекроти
10. 451 градус по Фаренгейту (хз кто режиссер, но это НВО): весна-лето 2018 года. Одно слово — Шеннон
11. Электронная книга (Оливье Ассайас)
1. Дом, который построил Джек (Ларс фон Триер): 29 ноября. Одна из моих любимых тем — серийные убийцы
2. Loro (Паоло Соррентино): 24 апреля. Фильм про Берлускони
3. Все знают (хз кто режиссёр): 8 мая. Пенелопа Крус и Хавьер Бардем в драматичной драме
4. Человек, который убил Дон Кихота (Терри мать его Гиллиам!): 6 сентября. Сюжет — бомба: обычный человек из 21 века попадает в прошлое и становится Санчо Пансой. Фильм снимали 25 (!!!) лет, а главную роль там играет — даже страшно говорить — Адам Драйвер
Точная дата премьеры пока неизвестна:
1. Пепельный — самый чистый белый (какой-то китайский режиссер, которого я не знаю). Понравился сюжет
2. Высшее общество (Клэр Дени). Судя по сюжету, необычная фантастика про преступников
3. Фаворитка (Йоргос Лантимос). «Лобстер» был странен, но скорее хорош, «Священного оленя» я пока не посмотрела, но за творчеством Лантимоса определённо буду следить
4. Радегунд (Терренс Малик)
5. Лето (Серебренников): осень 2018. Фильм про Тсоя
6. Братья Систерс (Жак Одиар). Джилленхол, Феникс, Рутгер Хауэр и Джон Си Райли. Так ещё и вестерн. Ну ничего себе
7. Завод (Юрий Быков). Очередной русский фильм аля «Дурак» и «Майор» (мне норм)
8. Пляжный бездельник (Хармони Корин): лето 2018. Мне кажется или Макконахи в этом образе — копия персонажа Франко из «Отвязных каникул»?
9. Курск (Томас Винтерберг). Фильм про трагедию на курской подлодке с Колином Фёртом, Леа Сейду и Максом фон Сюдовым. 2018, прекроти
10. 451 градус по Фаренгейту (хз кто режиссер, но это НВО): весна-лето 2018 года. Одно слово — Шеннон
11. Электронная книга (Оливье Ассайас)
А ещё хочу напомнить, что 3 мая выходит «Остров собак» — новый мультфильм Уэса Андерсона (как «Великолепный мистер Фокс», только про собак и Японию). В этот же день и пойду.
Pervert's Guide to Ideology pinned «Потенциально хорошие фильмы 2018 года, за премьерами которых я буду следить. Для удобства расписала себе по датам, что когда выходит. 1. Дом, который построил Джек (Ларс фон Триер): 29 ноября. Одна из моих любимых тем — серийные убийцы 2. Loro (Паоло Соррентино):…»
Фраза, которая меня бесит, номер 96
«Нет ничего хуже, чем Х»
Бляяя. Я понимаю, что это намеренное преувеличение, но так и хочется ответить «да ладно, много чего хуже - смерть, война, твои утомительные размышления». Почему нельзя просто сказать «Х - хуйня»?
«Нет ничего хуже, чем Х»
Бляяя. Я понимаю, что это намеренное преувеличение, но так и хочется ответить «да ладно, много чего хуже - смерть, война, твои утомительные размышления». Почему нельзя просто сказать «Х - хуйня»?
Давно думаю о том, что, будь у меня много денег, я бы дала их какому-нибудь режиссёру, чтобы тот экранизировал «Кошмары Аиста Марабу» Уэлша. Я просто обожаю эту книгу, и, уверена, при хорошей режиссуре фильм получился бы охуенный.
Тем, кто с трудом понимает, о чем вообще речь, крайне советую почитать книгу и угореть вместе со мной. Если вам понравился фильм и книга Filth (она же «Грязь» или «Дерьмо»), то «Кошмары» для вас — абсолютный маст: их задумки во многом пересекаются. И там, и там все плохие черты, ошибки и желчь главного героя материализованы в виде некой инфернальной сущности, с которой персонаж и сражается (хотя на самом деле единственный источник бед в его жизни — он сам).
Вот только если «Дерьмо» намерено пытается как можно сильнее шокировать мерзостью и чернухой внутреннего мира главного героя, то «Кошмары» будоражат страхи, комплексы, личные проблемы и темные стороны самого читателя. При этом рассказывая психоделичную, концептуальную, по-уэлшевски стильную историю со старыми добрыми футбольными хулиганами, рейверами и жителями бедных окраин.
В общем, очень странно, что достаточно посредственные «Эйсид Хаус» и «Экстази» экранизировали, а «Кошмары» — нет. Поэтому я решила пофантазировать на тему. Итак, как сделать хорошую экранизацию «Кошмаров»:
1) Взять на роль главного героя какого-нибудь британского нонейма с кривым вырожденческим ебалом, не лишенным своего очарования. Ещё очень важно подобрать подходящего актёра на роль папаши Стрэнга (по общему настроению и энергетике он напоминает Уолтера из «Большого Лебовски», но внешне — явно что-то другое). Остальные персонажи, в принципе, не так важны.
2) Разумеется, поместить действие в три плоскости — рабочие окраины Эдинбурга конца 80-х, больница, в которой лежит в коме главный герой, и Африка, где он охотится на Марабу. Каждую из локаций можно и нужно отличать друг от друга по цветовым гаммам. Например, Эдинбург грязно-коричневого и болотно-зеленого оттенков, безжизненно-синяя больница и красно-оранжевая Африка. По соотношению — 60% Эдинбург, 30% Африка, 10% больница.
3) Ещё одно очевидное — сохранить книжную структуру истории и показывать всё не в хронологическом порядке, а урывками, так, как и было в оригинальной истории. Вообще книга очень кинематографична и по своей структуре напоминает фильм (в отличие от той же «Прослушки», которая является скорее повестью в ТВ-формате), так что её было бы легко адаптировать под сценарий.
4) По поводу саундтрека — он и так подробно описывается в книге: старье вроде Big Spender и песен из Бонда (обязательно в исполнении мамаши Стрэнга), Stone Roses, олдовое техно. Причем со вторым и третьим лучше не перебарщивать, а вот первое — обязательно. Фальшивый голос полусумасшедшей тетки, которая на фоне убогой пролетарской жизни поёт о любви и бриллиантах — настощий дух книги.
5) Важно не пережать с драмой — образы персонажей должны быть по-книжному отталкивающими и лишенными прикрас, но при этом мрачновато-сатирическими, местами откровенно ироничными. При этом не надо пытаться облагодарить происходящее и сделать из Роя невинного одуванчика, который «просто оказался в плохих обстоятельствах» — это убьет весь замысел и превратит фильм в нравоучительную социальную историю.
6) Особое внимание уделять финальным сценам и эпизодам с Африкой, а также образу Марабу.
7) Возможно, стоит добавить закадровый голос. Хоть это и пошловато и многие снобы плюются от него, считая, что таким образом маскируются слабые режиссура и сценарий, в случае с «Кошмарами» его использование оправдано. В конце концов, вся история — путешествие по внутреннему миру Роя, который лежит в коме и мрачно охуевает от своей жизни, вспоминая прошлое и фантазируя о настоящем. Поэтому главный герой фильма вполне может комментировать происходящее, не забывая про ГЛУБЖЕ.
Ух бля, как же охуенно бы получилось, знаешь-понимаешь. Мам, ну плес.
Тем, кто с трудом понимает, о чем вообще речь, крайне советую почитать книгу и угореть вместе со мной. Если вам понравился фильм и книга Filth (она же «Грязь» или «Дерьмо»), то «Кошмары» для вас — абсолютный маст: их задумки во многом пересекаются. И там, и там все плохие черты, ошибки и желчь главного героя материализованы в виде некой инфернальной сущности, с которой персонаж и сражается (хотя на самом деле единственный источник бед в его жизни — он сам).
Вот только если «Дерьмо» намерено пытается как можно сильнее шокировать мерзостью и чернухой внутреннего мира главного героя, то «Кошмары» будоражат страхи, комплексы, личные проблемы и темные стороны самого читателя. При этом рассказывая психоделичную, концептуальную, по-уэлшевски стильную историю со старыми добрыми футбольными хулиганами, рейверами и жителями бедных окраин.
В общем, очень странно, что достаточно посредственные «Эйсид Хаус» и «Экстази» экранизировали, а «Кошмары» — нет. Поэтому я решила пофантазировать на тему. Итак, как сделать хорошую экранизацию «Кошмаров»:
1) Взять на роль главного героя какого-нибудь британского нонейма с кривым вырожденческим ебалом, не лишенным своего очарования. Ещё очень важно подобрать подходящего актёра на роль папаши Стрэнга (по общему настроению и энергетике он напоминает Уолтера из «Большого Лебовски», но внешне — явно что-то другое). Остальные персонажи, в принципе, не так важны.
2) Разумеется, поместить действие в три плоскости — рабочие окраины Эдинбурга конца 80-х, больница, в которой лежит в коме главный герой, и Африка, где он охотится на Марабу. Каждую из локаций можно и нужно отличать друг от друга по цветовым гаммам. Например, Эдинбург грязно-коричневого и болотно-зеленого оттенков, безжизненно-синяя больница и красно-оранжевая Африка. По соотношению — 60% Эдинбург, 30% Африка, 10% больница.
3) Ещё одно очевидное — сохранить книжную структуру истории и показывать всё не в хронологическом порядке, а урывками, так, как и было в оригинальной истории. Вообще книга очень кинематографична и по своей структуре напоминает фильм (в отличие от той же «Прослушки», которая является скорее повестью в ТВ-формате), так что её было бы легко адаптировать под сценарий.
4) По поводу саундтрека — он и так подробно описывается в книге: старье вроде Big Spender и песен из Бонда (обязательно в исполнении мамаши Стрэнга), Stone Roses, олдовое техно. Причем со вторым и третьим лучше не перебарщивать, а вот первое — обязательно. Фальшивый голос полусумасшедшей тетки, которая на фоне убогой пролетарской жизни поёт о любви и бриллиантах — настощий дух книги.
5) Важно не пережать с драмой — образы персонажей должны быть по-книжному отталкивающими и лишенными прикрас, но при этом мрачновато-сатирическими, местами откровенно ироничными. При этом не надо пытаться облагодарить происходящее и сделать из Роя невинного одуванчика, который «просто оказался в плохих обстоятельствах» — это убьет весь замысел и превратит фильм в нравоучительную социальную историю.
6) Особое внимание уделять финальным сценам и эпизодам с Африкой, а также образу Марабу.
7) Возможно, стоит добавить закадровый голос. Хоть это и пошловато и многие снобы плюются от него, считая, что таким образом маскируются слабые режиссура и сценарий, в случае с «Кошмарами» его использование оправдано. В конце концов, вся история — путешествие по внутреннему миру Роя, который лежит в коме и мрачно охуевает от своей жизни, вспоминая прошлое и фантазируя о настоящем. Поэтому главный герой фильма вполне может комментировать происходящее, не забывая про ГЛУБЖЕ.
Ух бля, как же охуенно бы получилось, знаешь-понимаешь. Мам, ну плес.
Завтра стартует продажа билетов на Архстояние 2018 — охуенный фестиваль, который я называю «Бёрнин Мэном для нищих». Впервые я побывала на нем год назад, была впечатлена и почувствовала тот самый дух приключений.
Сначала мы несколько часов добирались до места проведения (деревни в Калужской области) по темени и разъёбанным дорогам. Потом ночевали в палатке и по колено тонули в грязи (если помните, лето в прошлом году было холодное, постоянно шли дожди, температура днем была около +19, ночью не больше +9). Но всё это мелочи по сравнению с возможностью бродить по лесам и полям, карабкаясь на безумные объекты и инсталляции, слушать воющего Пахома, в 11 утра бухать абсент с продавцом хот-догов, плясать и мерзнуть под техно, залезать в заброшенную церковь и просто мирно угарать.
Обязательно поеду в этом году. Если тоже планируете — пишите, будет весело.
Сначала мы несколько часов добирались до места проведения (деревни в Калужской области) по темени и разъёбанным дорогам. Потом ночевали в палатке и по колено тонули в грязи (если помните, лето в прошлом году было холодное, постоянно шли дожди, температура днем была около +19, ночью не больше +9). Но всё это мелочи по сравнению с возможностью бродить по лесам и полям, карабкаясь на безумные объекты и инсталляции, слушать воющего Пахома, в 11 утра бухать абсент с продавцом хот-догов, плясать и мерзнуть под техно, залезать в заброшенную церковь и просто мирно угарать.
Обязательно поеду в этом году. Если тоже планируете — пишите, будет весело.
Forwarded from Выбор Mixmag
У Beat Film Festival в этом году нереально красивые постеры. Про программу и говорить нечего - как всегда все на высшем уровне. Не забыли и про диджеев с электроникой и клубами.
Хорошая статья, в которой наглядно объясняется, почему у нас снимают такие говеные сериалы. Строгое следование «курсу партии», боязнь отойти от мнения быдло-фокус-групп, слабые бюджеты и общая культура на низком уровне — именно поэтому вместо «Прослушки» и «Мира Дикого Запада» у нас «Решала» и «Ключи от счастья».
И не надо мне говорить, что какая аудитория — такие и сериалы. Аудитория смотрит то, что ей дают, и уровень всеобщего говноедства не снизится, если продолжать кормить людей говном.
И не надо мне говорить, что какая аудитория — такие и сериалы. Аудитория смотрит то, что ей дают, и уровень всеобщего говноедства не снизится, если продолжать кормить людей говном.
Forwarded from Медуза — LIVE (Медуза)
Какие сериалы можно показывать на российском телевидении. Краткие правила:
«Россия 1»: Женщина должна быть серьезной, но не слишком деловой. И обязательно с семейными проблемами: развод, дети и так далее.
Первый канал: Женщина может владеть бизнесом и вообще быть самостоятельной, но все равно требуется история преодоления.
НТВ: Никаких женщин — только суровые мужчины суровых профессий.
Для всех:
— Курить и пить — плохо.
— Геев — нельзя. Разве только пошутить про них.
— Силовики всегда хорошие.
— Чиновники могут быть плохими, но только мелкие — до вице-мэра.
https://meduza.io/feature/2018/04/17/siloviki-v-roli-spasiteley-chto-to-o-geyah-tolko-v-vide-shutochki?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live
«Россия 1»: Женщина должна быть серьезной, но не слишком деловой. И обязательно с семейными проблемами: развод, дети и так далее.
Первый канал: Женщина может владеть бизнесом и вообще быть самостоятельной, но все равно требуется история преодоления.
НТВ: Никаких женщин — только суровые мужчины суровых профессий.
Для всех:
— Курить и пить — плохо.
— Геев — нельзя. Разве только пошутить про них.
— Силовики всегда хорошие.
— Чиновники могут быть плохими, но только мелкие — до вице-мэра.
https://meduza.io/feature/2018/04/17/siloviki-v-roli-spasiteley-chto-to-o-geyah-tolko-v-vide-shutochki?utm_source=telegram&utm_medium=live&utm_campaign=live
Meduza
«Силовики в роли спасителей. Что-то о геях — только в виде шуточки»
«Ищейка», «Березка», «Тайны следствия», «Братаны», «Морские дьяволы», «Кремень», «Завещание принцессы» и так далее, и так далее. Ежедневно утром, днем и вечером на российских телеканалах выходят сериалы, которые смотрят миллионы людей. Авторы сериалов хорошо…
Впрочем, важно отметить, что многие хорошие сериалы в США выходят на кабельных каналах. Они меньше зависят от государственной идеологии и могут позволить себе более необычные форматы и темы (хотя тот же BBC государственный, и при этом снимают норм). К тому же, благодаря платной подписке у них выше бюджеты.
У нас этот рынок пока не очень развит: аудитория «попроще» тупо смотрит телик, остальные довольствуются зарубежными сериалами. В итоге ничего своего не снимаем и хороших кабельных каналов у нас нет (не считая тех, кто крутит просто хорошие чужие фильмы и сериалы, типа Амедии). Возможно, когда появятся каналы, снимающие оригинальный качественный контент, и люди, готовые платить за него, ситуация изменится. Один такой человек уже есть — я.
У нас этот рынок пока не очень развит: аудитория «попроще» тупо смотрит телик, остальные довольствуются зарубежными сериалами. В итоге ничего своего не снимаем и хороших кабельных каналов у нас нет (не считая тех, кто крутит просто хорошие чужие фильмы и сериалы, типа Амедии). Возможно, когда появятся каналы, снимающие оригинальный качественный контент, и люди, готовые платить за него, ситуация изменится. Один такой человек уже есть — я.
«Голод» 1983 года — фильм про вампиров, в котором есть Боуи, Катрин Денёв, Сьюзан Сарандон, лесбийский секс и Bauhaus. Что ещё нужно для счастья? Казалось бы, рецепт идеального фильма готов, но не всё так однозначно.
Начну, пожалуй, с Bauhaus. Открывающая заставка, в которой играет охуенная песня Bela Lugosi’s Dead — лучшее, что есть в фильме. Сразу вспомнила свою готическую молодость, Cure, вот это вот все. С визуальной точки зрения фильм действительно хорош и вызывает эстетическое наслаждение — мрачная декадентская атмосфера, готические восьмидесятые, красивые каменные лица актёров и мудрёный, порой даже избыточный монтаж. Просто полюбуйтесь: https://www.youtube.com/watch?v=244qvxxy0N0
Первая половина фильма тоже неплохая. Нам показывают пару вампиров — Джона (Боуи) и Мириам (Денёв) которые живут вместе вот уже лет триста. Страдая от неизвестной болезни, Джон вдруг резко начинает стареть и буквально за пару дней превращается в старика. Пытаясь найти средство от болезни, он обращается к доктору-геронтологу Саре (Сарандон), которая тоже оказывается втянута в историю. И с её появлением сюжет начинает провисать, демонстрировать свою нелогичность и дыры в повествовании. Даже хваленая сцена лесбийского секса Денёв и Сарандон была… ну, актрисы, конечно, красивые, но сама съемка напомнила мне сцены секса из «Комнаты». Еще и музыка такая пошлая (то есть банальная). Всё-таки самая интересная и качественно сделанная часть фильма — сцены со стареющим Джоном, они реально интригуют и пугают.
Если бы этот фильм можно было описать в двух словах, это были бы слова «секс» и «смерть». И вампирская тема была выбрана именно для того, чтобы утрировать эти два понятия, показв «болезнь старости» (концентрированный человеческий страх смерти) и «голод». Нельзя не провести параллель между сексом и «голодом», который вампирам постоянно нужно утолять, находя для этого случайных людей и затем выбрасывая их из своей жизни. Обойдусь без спойлеров и скажу лишь то, что потребительское отношение к любви, сексу и людям в итоге вышли Мириам боком.
Замолвлю пару слов о съемочной группе. Режиссёр фильма — Тони Скотт, брат Ридли Скотта (который мне никогда особо не нравился, даже в свои лучшие годы). За съемками чего-то выдающегося (кроме, пожалуй, True Romance) не замечен. По поводу актёров — Сарандон и Боуи играли сносно, Денёв — ну хуй знает. Я понимаю, что её героиня должна быть вся такая холодная и невозмутимая, но за всем этим каменным лицом лично я разглядела только банальное неумение играть. Хотя чисто визуально Днеёв прекрасно вписалась в фильм — красивая стареющая женщина, которая выглядит такой же безжизненной, какой и является на самом деле по сюжету.
«Голод» отчаянно пытается выглядеть как изысканное авторское кино, однако за дерганным монтажом скрывается средненький триллер со слабым сценарием. Смотреть советую тем, кому в фильмах нравится визуальная часть, нравятся восьмидесятые и Боуи. Остальным будет достаточно открывающей сцены, о которой я говорила в начале.
Начну, пожалуй, с Bauhaus. Открывающая заставка, в которой играет охуенная песня Bela Lugosi’s Dead — лучшее, что есть в фильме. Сразу вспомнила свою готическую молодость, Cure, вот это вот все. С визуальной точки зрения фильм действительно хорош и вызывает эстетическое наслаждение — мрачная декадентская атмосфера, готические восьмидесятые, красивые каменные лица актёров и мудрёный, порой даже избыточный монтаж. Просто полюбуйтесь: https://www.youtube.com/watch?v=244qvxxy0N0
Первая половина фильма тоже неплохая. Нам показывают пару вампиров — Джона (Боуи) и Мириам (Денёв) которые живут вместе вот уже лет триста. Страдая от неизвестной болезни, Джон вдруг резко начинает стареть и буквально за пару дней превращается в старика. Пытаясь найти средство от болезни, он обращается к доктору-геронтологу Саре (Сарандон), которая тоже оказывается втянута в историю. И с её появлением сюжет начинает провисать, демонстрировать свою нелогичность и дыры в повествовании. Даже хваленая сцена лесбийского секса Денёв и Сарандон была… ну, актрисы, конечно, красивые, но сама съемка напомнила мне сцены секса из «Комнаты». Еще и музыка такая пошлая (то есть банальная). Всё-таки самая интересная и качественно сделанная часть фильма — сцены со стареющим Джоном, они реально интригуют и пугают.
Если бы этот фильм можно было описать в двух словах, это были бы слова «секс» и «смерть». И вампирская тема была выбрана именно для того, чтобы утрировать эти два понятия, показв «болезнь старости» (концентрированный человеческий страх смерти) и «голод». Нельзя не провести параллель между сексом и «голодом», который вампирам постоянно нужно утолять, находя для этого случайных людей и затем выбрасывая их из своей жизни. Обойдусь без спойлеров и скажу лишь то, что потребительское отношение к любви, сексу и людям в итоге вышли Мириам боком.
Замолвлю пару слов о съемочной группе. Режиссёр фильма — Тони Скотт, брат Ридли Скотта (который мне никогда особо не нравился, даже в свои лучшие годы). За съемками чего-то выдающегося (кроме, пожалуй, True Romance) не замечен. По поводу актёров — Сарандон и Боуи играли сносно, Денёв — ну хуй знает. Я понимаю, что её героиня должна быть вся такая холодная и невозмутимая, но за всем этим каменным лицом лично я разглядела только банальное неумение играть. Хотя чисто визуально Днеёв прекрасно вписалась в фильм — красивая стареющая женщина, которая выглядит такой же безжизненной, какой и является на самом деле по сюжету.
«Голод» отчаянно пытается выглядеть как изысканное авторское кино, однако за дерганным монтажом скрывается средненький триллер со слабым сценарием. Смотреть советую тем, кому в фильмах нравится визуальная часть, нравятся восьмидесятые и Боуи. Остальным будет достаточно открывающей сцены, о которой я говорила в начале.
YouTube
Bauhaus - Bela Lugosi's Dead - The Hunger
Brilliant opening titles, brilliant song.. Pete Murphy imparts an extra air of menace. Bowie parting the chicks thighs did it for me. I thought the rest of the film was good but never managed to maintain the tension of the opening sequence.
Amazon-tv-series-the-terror-960x460.jpg
65.7 KB
Смотрю «Террор» — сериал, снятый на основе одноименного романа Дэна Симмонса.
Он рассказывает историю экспедиции Франклина и его кораблей «Эребус» и «Террор», которые вместе с экипажем пропали в Северно-Ледовитом океане в середине 19-го века. Как и в случае с другими историями гибели экспедиций в экстремальных условиях (мне сразу на ум приходит Терра Нова и перевал Дятлова), единой версии произошедшего нет. Говорят, что причиной смерти стала совокупность таких факторов как отравление свинцом от некачественно запаянных консервов, цинга, туберкулез, общее истощение и даже каннибализм. В ходе экспедиции руководство допустило ряд ошибок, а припасов, теплой одежды и прочих полезных для выживания вещей было мало.
Это сейчас в подобных ситуациях человек может рассчитывать на помощь. Можно подать сигнал SOS, и за тобой прилетит спасательный вертолет. Да и какая-никакая цивилизация есть во многих глухих местах или хотя бы неподалеку от них. Но тогда, в середине 19-го века, участники экспедиции Франклина оказались совершенно отрезаны от мира. Ближайший островок цивилизации в тысячах миль, вертолет не прилетит, корабль через лед не проедет. Остается рассчитывать только на себя, скудные припасы, которые вот-вот закончатся, и обессиленных, обезумевших людей рядом.
Впервые за долгое время смотрю сериал запоем, потому что реально увлекло. «Террор» — что-то среднее между моими любимыми «Нечто» (триллер в полярной тематике) и «Больницей Никербокер» (пропитанная грязным реализмом история о людях из прошлого, их характерах, слабостях и пороках). Авторы отлично передали атмосферу холода и безысходности, борьбы за выживание, где, как это всегда и бывает, угрозу несет не только природная стихия, но и сами люди, их эгоизм, глупость, жестокость и безумие. В сериале есть немного мистики, но мне нравится, что с ней не переборщили, иначе фокус мог бы сместиться с людей и их драмы на фантастику, спецэффекты и монстров. Еще порадовало количество серий: хочется поблагодарить авторов за то, что они не стали тянуть кота за яйца и уложили все повествование в 10 серий по 40-45 минут. Второй сезон будет посвящен уже совсем другой истории.
Большой плюс — малоизвестные, но тем не менее хорошо играющие актеры (вероятно, это объясняется тем, что большая часть — англичане). Самым большим открытием для меня стал Джаред Харрис (сын актера Ричарда Харриса, он еще играл Дамблдора в первых двух ГП), сыгравший Крозье — депрессивного алкоголика и в то же время хорошего капитана и настоящего профессионала своего дела. Еще понравились образы Хикки, Фицджеймса, Гудсира, да все отлично справились. А еще к созданию сериала приложил руку Ридли Скотт, и впервые за долгое время не хочется поливать его говном.
И что вы думаете? Захожу в комментарии, а там все говнят сериал за персонажа-гея, недостаточно большое количество пара из рта персонажей и, цитирую, «слишком мало сцен с мертвяками». Серьезно? Ругают за расхождения с книгой. Я книгу не читала, но не устану повторять: экранизация не должна полностью повторять книгу. Книга и экранизация — это два разных произведения. Они могут основываться на одном источнике, но при этом трактовать его по-своему. Кино и литература используют разные приемы повествования. Сцены, которые выглядят впечатляющими в книге, могут не зайти в кино, и наоборот. Поэтому я призываю не скатываться в занудство «авотвкнигебылотак» и просто насладиться захватывающим зрелищем.
Это сейчас в подобных ситуациях человек может рассчитывать на помощь. Можно подать сигнал SOS, и за тобой прилетит спасательный вертолет. Да и какая-никакая цивилизация есть во многих глухих местах или хотя бы неподалеку от них. Но тогда, в середине 19-го века, участники экспедиции Франклина оказались совершенно отрезаны от мира. Ближайший островок цивилизации в тысячах миль, вертолет не прилетит, корабль через лед не проедет. Остается рассчитывать только на себя, скудные припасы, которые вот-вот закончатся, и обессиленных, обезумевших людей рядом.
Впервые за долгое время смотрю сериал запоем, потому что реально увлекло. «Террор» — что-то среднее между моими любимыми «Нечто» (триллер в полярной тематике) и «Больницей Никербокер» (пропитанная грязным реализмом история о людях из прошлого, их характерах, слабостях и пороках). Авторы отлично передали атмосферу холода и безысходности, борьбы за выживание, где, как это всегда и бывает, угрозу несет не только природная стихия, но и сами люди, их эгоизм, глупость, жестокость и безумие. В сериале есть немного мистики, но мне нравится, что с ней не переборщили, иначе фокус мог бы сместиться с людей и их драмы на фантастику, спецэффекты и монстров. Еще порадовало количество серий: хочется поблагодарить авторов за то, что они не стали тянуть кота за яйца и уложили все повествование в 10 серий по 40-45 минут. Второй сезон будет посвящен уже совсем другой истории.
Большой плюс — малоизвестные, но тем не менее хорошо играющие актеры (вероятно, это объясняется тем, что большая часть — англичане). Самым большим открытием для меня стал Джаред Харрис (сын актера Ричарда Харриса, он еще играл Дамблдора в первых двух ГП), сыгравший Крозье — депрессивного алкоголика и в то же время хорошего капитана и настоящего профессионала своего дела. Еще понравились образы Хикки, Фицджеймса, Гудсира, да все отлично справились. А еще к созданию сериала приложил руку Ридли Скотт, и впервые за долгое время не хочется поливать его говном.
И что вы думаете? Захожу в комментарии, а там все говнят сериал за персонажа-гея, недостаточно большое количество пара из рта персонажей и, цитирую, «слишком мало сцен с мертвяками». Серьезно? Ругают за расхождения с книгой. Я книгу не читала, но не устану повторять: экранизация не должна полностью повторять книгу. Книга и экранизация — это два разных произведения. Они могут основываться на одном источнике, но при этом трактовать его по-своему. Кино и литература используют разные приемы повествования. Сцены, которые выглядят впечатляющими в книге, могут не зайти в кино, и наоборот. Поэтому я призываю не скатываться в занудство «авотвкнигебылотак» и просто насладиться захватывающим зрелищем.
Хоть у нас тут и киногид и о музыке я особо не берусь судить, но было интересно узнать о Джоне Кейдже и таком явлении как 4’33
Forwarded from Маствотч
Наверняка многие слышали о произведении композитора XX века Джона Кейджа «4'33''». Тем, кто не в курсе, напомню: это авангардное произведение состоит из 4 минут 33 секунд тишины. Точнее, так я думал до просмотра сегодняшнего маствотча, а на самом деле всё немного сложнее.
Я раньше думал, что эта композиция - просто постмодернистский стёб, пранк над слушателями. Мол, "Чёрный квадрат" был прогрессивным, смелым высказыванием, полным разных смыслов, а «4'33''» до этого далеко.
Но я был неправ. Из свежего маствотча Гриши Пророкова, одного из самых умных и незаслуженно нехайповых влогеров русского ютюба, вы узнаете об этой работе Кейджа намного больше и, возможно, больше зауважаете его. Ещё Гриша интересно рассказывает о важности контекста в искусстве. Многие не понимают современное искусство из-за незнания таких вещей, так что посмотрите обязательно.
youtu.be/WrBGLbwL5eI
Я раньше думал, что эта композиция - просто постмодернистский стёб, пранк над слушателями. Мол, "Чёрный квадрат" был прогрессивным, смелым высказыванием, полным разных смыслов, а «4'33''» до этого далеко.
Но я был неправ. Из свежего маствотча Гриши Пророкова, одного из самых умных и незаслуженно нехайповых влогеров русского ютюба, вы узнаете об этой работе Кейджа намного больше и, возможно, больше зауважаете его. Ещё Гриша интересно рассказывает о важности контекста в искусстве. Многие не понимают современное искусство из-за незнания таких вещей, так что посмотрите обязательно.
youtu.be/WrBGLbwL5eI
YouTube
«4′33″» Джона Кейджа и контекст | Blitz and Chips
Поддержите меня на Patreon! https://www.patreon.com/blitzandchips
Библионочь в Некрасовке: https://www.facebook.com/events/439214376510470/
Вечно 18: https://www.facebook.com/events/193750248017020/
***
Музыка:
jozwyn — nirvana
https://soundcloud.co…
Библионочь в Некрасовке: https://www.facebook.com/events/439214376510470/
Вечно 18: https://www.facebook.com/events/193750248017020/
***
Музыка:
jozwyn — nirvana
https://soundcloud.co…
Хороший канал о кино и сериалах и не менее хорошая статья о моей любимой «Прослушке»