Посмотрела «Семь лет в Тибете». Тибетской тематикой я заинтересовалась после выпусков «Мира наизнанку» про эту страну. Меня привлекли три аспекта:
— Удалённость от цивилизации;
— Как следствие первого, самобытная и отличная от западной культура;
— Эверест и все связанные с ним истории альпинистов, их восхождений и смертей и в целом того, как такие нагрузки влияют на человеческий организм.

В передаче всё это было очень классно показано, и захотелось посмотреть больше материала по теме. Нашла «Семь лет в Тибете» 1997 года с Питтом (которого не очень люблю) и Тьюлисом (а вот он нравится). Фильм снят на основе книги, и для более глубинного понимания темы лучше бы было почитать её, конечно (может, так и сделаю).

Тем не менее, кино мне понравилось. Оно получилось интересным как минимум потому, что за основу взята реальная история очень необычного человека — Генриха Харрера. В конце 30-х годов он был немецким альпинистом и членом НСДАП. Отправившись в Гималаи, чтобы покорить один из «восьмитысячников», он попадает в военный лагерь. Спустя несколько лет Генрих сбегает из него, в нечеловеческих условиях скитается по горам без крыши над головой, а затем попадает в священный город Лхасу, где становится доверенным лицом Далай-Ламы и принимает участие в китайско-тибетском конфликте. Звучит как крутое приключение, не правда ли? Хотя и эту часть легко испортить мудовым сценарием — чего, к счастью, создатели не сделали.

В остальном фильм скорее средний — операторская работа обычная (хотя пейзажи гор и Лхасы получились очень аутентичными), актёры и режиссура чем-то особенным не выделяются. Костюмы и декорации приятные. Будь в главной роли кто-нибудь более необычный и харизматичный, чем Бред Питт — может, я накинула бы фильму больше баллов, но так это твёрдая 7,5/10. Смотреть советую всем, кто, как и я, интересуется Тибетом. Остальным фильм может показаться скучноватым (к тому же, он идёт почти два с половиной часа).

После всех этих историй про покорителей гор у меня реально есть желание подняться на какую-нибудь вершину. Конечно, Гималаи — сейчас слишком дорого и сложно для меня, но тот же Эльбрус — вполне реально. Надо потихоньку обкашливать вопросик.

Так, кстати, выглядит Лхаса. Красота же

Из менее серьёзного — посмотрела Wasted (в русском переводе «Торчки»). Типичный английский сериал с типичным английским юмором. Но хороший.

Понравится любителям Пип Шоу, Black books и прочего такого. Здесь есть:
— Юмор, основанный на абсурдных, стыдных и «неловких» ситуациях;
— Забавные диалоги с «модными молодёжными» шутками;
— Смешные неадекватные персонажи (мой любимый — «крутой» дилер, который выглядит как старый бородатый Драко Малфой и прячет товар в искусственной вагине, чтобы мамка не спалила);
— Шон Бин, играющий роль адекватного внутреннего голоса в голове главного героя, который он начал слышать после того, как переел экстази.

В общем, хороший сериал для того, чтобы выпить и потупить в одиночку или с друзьями. Конечно, не такой гениальный, как классика жанра (Пип Шоу), но любители английского юмора оценят. Пусть название вас не смущает — сериал скорее не про наркоманов, а просто про тусовщиков и раздолбаев, тут не так много про вещества (больше про ПАЛАВЫЕ АТНАШЕНИЯ). Ещё один плюс — формат, всего 6 серий по 20 минут, которые можно быстро посмотреть.

Всё, что я люблю, на одной картинке — Билл Мюррей и пёсик

Привет

Неплохо http://www.myvocab.info

Оказывается, в Южной Африке тоже есть модная музыка. Написала о ней: https://www.redbull.com/ru-ru/southafrica-musicians-red-bull-music-festival

Помню, видела у Ильяхова статью о том, как не надо писать про музыку. У меня тогда знатно бомбануло, потому что во многом автор просто придирается и выпендривается против тех, кого сам же называет выпендрёжниками. Хотя, конечно, общая идея вполне здравая, но примеры уж больно занудные и снобские. Вот та статья, кому интересно: http://maximilyahov.ru/blog/all/mtv-text/

Извиняюсь, что на этой неделе без рецензий. Не было настроения что-то смотреть. Потом захотелось глянуть какую-нибудь экранизацию русской классики, взялась за сериал «Герой нашего времени» 2006 года. Так что досмотрю и расскажу, можно ли смотреть русский сериал и не блевать. Сейчас посмотрела наполовину и впечатления неоднозначные — с одной стороны колхозный театр какой-то, с другой — произведние всё-таки очень хорошее и само по себе уже вытягивает.

Вот за что уважаю Копполу — он знает, когда вовремя остановиться. Человек в прошлом снял несколько хороших фильмов, и теперь не пытается высирать какую-то муру, как тот же Годар («Между» и «Тетро» не в счёт), потому что знает, что его время прошло. Как сказал Саймон из Трейнспоттинга (фильма, не книги), ‘at one time, you've got it, and then you lose it, and it's gone forever’. Каждый хороший режиссер однажды выдает свой шедевр, иногда два, и больше повторить этот успех у него уже не получится. Впрочем, это не только к режиссерам применимо, а вообще ко всем.

Короче, вчера я посмотрела один из таких шедевров Копполы — «Бойцовую рыбку». Ну вы знаете все это фильмы про подростковые банды байкеров 50х-60х типа «Дикаря», «Плаксы» или совсем ужасающего «Бриолина». И сравнивать их с «рыбкой» это как сравнивать «дневник памяти» с «любовным настроением» — вроде жанр один, но вещи совсем разные. Фильм получился классный, твёрдая восьмёрка, и сейчас я расскажу, почему.

Сюжет незамысловат — у старого алкоголика (которого, кстати, играет Деннис Хоппер из легендарного «Беспечного ездока») есть два сына. Старший — знаменитый на весь город байкер и бандит по кличке Мотоциклист, младший — пытающийся во всем ему подражать Расти Джеймс. Несколько лет назад старший уехал из города, и вот в начале фильма он возвращается. Фильм напоминает смесь «Американской истории Х» и «Бунтаря без причины», только, конечно, со своим уникальным стилем и, простигосподи, ВИЗУАЛЬНЫМ ЯЗЫКОМ.

Младшего брата играет смазливый Мэтт Диллон, и играет средне. Во время просмотра так и хотелось воскресить Джеймса Дина и взять его на эту роль. Старшего играет великолепный Микки Рурк, который в 1983 году еще не успел превратиться в неведомую ебаную хуйню. Впрочем, играть там особо и не надо было — достаточно ходить, загадочно улыбаться и раз в полчаса выдавать туманные реплики. Однако выглядит круто. Ещё в фильме замечен молодой Николас Кейдж и интересное камео Тома Уэйтса.

Визуально «рыбка» по-настоящему завораживает: детально проработанный стиль 60-х и чёрно-белая съёмка (в ключевые моменты появляются цветные акценты — например, как на кадре ниже) создают особую атмосферу. Её дополняет музыка, предающая всему просиходящему какой-то древнегреческий драматизм. Кстати, фильм снят в чёрно-белых цветах, потому что Мотоциклист — дальтоник.

Минутка СПГС. Ключевая метафора фильма заключается в этой же сцене — Мотоциклист, рассказывая о бойцовых рыбках, сравнивает их с людьми. Как и рыбки, живущие в аквариуме и борющиеся со своими отражениями, люди живут в обществе и борятся с самими собой в попытках соответствовать чьим-то идеалам и ожиданиям. Это могут быть как конформистские идеалы, так и желание бунтовать и быть похожим на своего «плохого» старшего брата, как у Расти Джеймса. Но, как и сказал Расти один персонаж, он никогда не будет похож на своего брата, потому что тот — настоящий, и не пытается быть кем-то другим.

Та самая сцена с рыбками

Потенциально хорошие фильмы 2018 года, за премьерами которых я буду следить. Для удобства расписала себе по датам, что когда выходит.

1. Дом, который построил Джек (Ларс фон Триер): 29 ноября. Одна из моих любимых тем — серийные убийцы
2. Loro (Паоло Соррентино): 24 апреля. Фильм про Берлускони
3. Все знают (хз кто режиссёр): 8 мая. Пенелопа Крус и Хавьер Бардем в драматичной драме
4. Человек, который убил Дон Кихота (Терри мать его Гиллиам!): 6 сентября. Сюжет — бомба: обычный человек из 21 века попадает в прошлое и становится Санчо Пансой. Фильм снимали 25 (!!!) лет, а главную роль там играет — даже страшно говорить — Адам Драйвер

Точная дата премьеры пока неизвестна:
1. Пепельный — самый чистый белый (какой-то китайский режиссер, которого я не знаю). Понравился сюжет
2. Высшее общество (Клэр Дени). Судя по сюжету, необычная фантастика про преступников
3. Фаворитка (Йоргос Лантимос). «Лобстер» был странен, но скорее хорош, «Священного оленя» я пока не посмотрела, но за творчеством Лантимоса определённо буду следить
4. Радегунд (Терренс Малик)
5. Лето (Серебренников): осень 2018. Фильм про Тсоя
6. Братья Систерс (Жак Одиар). Джилленхол, Феникс, Рутгер Хауэр и Джон Си Райли. Так ещё и вестерн. Ну ничего себе
7. Завод (Юрий Быков). Очередной русский фильм аля «Дурак» и «Майор» (мне норм)
8. Пляжный бездельник (Хармони Корин): лето 2018. Мне кажется или Макконахи в этом образе — копия персонажа Франко из «Отвязных каникул»?
9. Курск (Томас Винтерберг). Фильм про трагедию на курской подлодке с Колином Фёртом, Леа Сейду и Максом фон Сюдовым. 2018, прекроти
10. 451 градус по Фаренгейту (хз кто режиссер, но это НВО): весна-лето 2018 года. Одно слово — Шеннон
11. Электронная книга (Оливье Ассайас)

А ещё хочу напомнить, что 3 мая выходит «Остров собак» — новый мультфильм Уэса Андерсона (как «Великолепный мистер Фокс», только про собак и Японию). В этот же день и пойду.

Фраза, которая меня бесит, номер 96

«Нет ничего хуже, чем Х»
Бляяя. Я понимаю, что это намеренное преувеличение, но так и хочется ответить «да ладно, много чего хуже - смерть, война, твои утомительные размышления». Почему нельзя просто сказать «Х - хуйня»?

Давно думаю о том, что, будь у меня много денег, я бы дала их какому-нибудь режиссёру, чтобы тот экранизировал «Кошмары Аиста Марабу» Уэлша. Я просто обожаю эту книгу, и, уверена, при хорошей режиссуре фильм получился бы охуенный.

Тем, кто с трудом понимает, о чем вообще речь, крайне советую почитать книгу и угореть вместе со мной. Если вам понравился фильм и книга Filth (она же «Грязь» или «Дерьмо»), то «Кошмары» для вас — абсолютный маст: их задумки во многом пересекаются. И там, и там все плохие черты, ошибки и желчь главного героя материализованы в виде некой инфернальной сущности, с которой персонаж и сражается (хотя на самом деле единственный источник бед в его жизни — он сам).

Вот только если «Дерьмо» намерено пытается как можно сильнее шокировать мерзостью и чернухой внутреннего мира главного героя, то «Кошмары» будоражат страхи, комплексы, личные проблемы и темные стороны самого читателя. При этом рассказывая психоделичную, концептуальную, по-уэлшевски стильную историю со старыми добрыми футбольными хулиганами, рейверами и жителями бедных окраин.

В общем, очень странно, что достаточно посредственные «Эйсид Хаус» и «Экстази» экранизировали, а «Кошмары» — нет. Поэтому я решила пофантазировать на тему. Итак, как сделать хорошую экранизацию «Кошмаров»:

1) Взять на роль главного героя какого-нибудь британского нонейма с кривым вырожденческим ебалом, не лишенным своего очарования. Ещё очень важно подобрать подходящего актёра на роль папаши Стрэнга (по общему настроению и энергетике он напоминает Уолтера из «Большого Лебовски», но внешне — явно что-то другое). Остальные персонажи, в принципе, не так важны.

2) Разумеется, поместить действие в три плоскости — рабочие окраины Эдинбурга конца 80-х, больница, в которой лежит в коме главный герой, и Африка, где он охотится на Марабу. Каждую из локаций можно и нужно отличать друг от друга по цветовым гаммам. Например, Эдинбург грязно-коричневого и болотно-зеленого оттенков, безжизненно-синяя больница и красно-оранжевая Африка. По соотношению — 60% Эдинбург, 30% Африка, 10% больница.

3) Ещё одно очевидное — сохранить книжную структуру истории и показывать всё не в хронологическом порядке, а урывками, так, как и было в оригинальной истории. Вообще книга очень кинематографична и по своей структуре напоминает фильм (в отличие от той же «Прослушки», которая является скорее повестью в ТВ-формате), так что её было бы легко адаптировать под сценарий.

4) По поводу саундтрека — он и так подробно описывается в книге: старье вроде Big Spender и песен из Бонда (обязательно в исполнении мамаши Стрэнга), Stone Roses, олдовое техно. Причем со вторым и третьим лучше не перебарщивать, а вот первое — обязательно. Фальшивый голос полусумасшедшей тетки, которая на фоне убогой пролетарской жизни поёт о любви и бриллиантах — настощий дух книги.

5) Важно не пережать с драмой — образы персонажей должны быть по-книжному отталкивающими и лишенными прикрас, но при этом мрачновато-сатирическими, местами откровенно ироничными. При этом не надо пытаться облагодарить происходящее и сделать из Роя невинного одуванчика, который «просто оказался в плохих обстоятельствах» — это убьет весь замысел и превратит фильм в нравоучительную социальную историю.

6) Особое внимание уделять финальным сценам и эпизодам с Африкой, а также образу Марабу.

7) Возможно, стоит добавить закадровый голос. Хоть это и пошловато и многие снобы плюются от него, считая, что таким образом маскируются слабые режиссура и сценарий, в случае с «Кошмарами» его использование оправдано. В конце концов, вся история — путешествие по внутреннему миру Роя, который лежит в коме и мрачно охуевает от своей жизни, вспоминая прошлое и фантазируя о настоящем. Поэтому главный герой фильма вполне может комментировать происходящее, не забывая про ГЛУБЖЕ.

Ух бля, как же охуенно бы получилось, знаешь-понимаешь. Мам, ну плес.

Завтра стартует продажа билетов на Архстояние 2018 — охуенный фестиваль, который я называю «Бёрнин Мэном для нищих». Впервые я побывала на нем год назад, была впечатлена и почувствовала тот самый дух приключений.

Сначала мы несколько часов добирались до места проведения (деревни в Калужской области) по темени и разъёбанным дорогам. Потом ночевали в палатке и по колено тонули в грязи (если помните, лето в прошлом году было холодное, постоянно шли дожди, температура днем была около +19, ночью не больше +9). Но всё это мелочи по сравнению с возможностью бродить по лесам и полям, карабкаясь на безумные объекты и инсталляции, слушать воющего Пахома, в 11 утра бухать абсент с продавцом хот-догов, плясать и мерзнуть под техно, залезать в заброшенную церковь и просто мирно угарать.

Обязательно поеду в этом году. Если тоже планируете — пишите, будет весело.

Такие там закаты

Хочу сходить