Мы часто придумываем себе проектные задачи. Это хороший способ исследовать новые пользовательские сценарии, проверять гипотезы и искать решения, которые потом находят применение в реальных проектах.

На этот раз решили переосмыслить привычный формат ПВЗ и представить, каким он мог бы быть для «Золотого Яблока».

Что, если ПВЗ перестанет быть просто местом выдачи заказов?

Мы предлагаем новый взгляд на привычную типологию: пространство, где сервис остается незаметным, а пользователь получает простой, самостоятельный и эстетичный опыт. Здесь можно получить заказ, протестировать косметику, создать контент, приобрести товары и приятно провести время.

Концепция представлена в двух форматах — S и L: от компактного решения до расширенного пространства — в обоих вариантах с контент-зоной, столом для распаковки и тестирования продукции, зоной отдыха и вендинговым автоматом для мелочей, которые всегда пригодятся в косметичке.

Такие проекты для нас — не просто концепты. Мы много работаем с франшизой и быстро масштабируемыми форматами, поэтому хорошо понимаем, как проектировать пространства, которые можно адаптировать, тиражировать и развивать без потери качества пользовательского опыта.

Мы уверены, что даже самый небольшой формат — это полноценная архитектура, способная усиливать бренд и создавать ценность для бизнеса.

Большинство знает Эллсворта Келли как одного из главных мастеров абстрактного искусства XX века. Но одним из его последних и самых необычных произведений стала не картина и не скульптура, а полноценное архитектурное пространство Austin, открытое после смерти художника в 2018 году на территории музея Blanton в Техасе.

Идея проекта появилась еще в 1980-х: Келли разработал павильон для частного виноградника, но реализовать его тогда не удалось. Почти через 30 лет художник подарил этот замысел музею, где он наконец воплотился в жизнь.

Снаружи Austin выглядит почти аскетично — строгий объем из известняка без декоративных элементов. Но архитектура раскрывается внутри. Здесь нет привычной экспозиции: главным материалом становится свет.

33 витражных окна наполняют пространство цветными лучами, которые непрерывно меняются в течение дня. Благодаря этому интерьер невозможно увидеть одинаковым дважды. Свет здесь — не декоративный эффект, а полноценный архитектурный материал, формирующий восприятие пространства.

Austin часто сравнивают с часовней Ротко и другими пространствами для созерцания. Это не храм и не музейный зал в привычном понимании, а место, где архитектура становится медиумом между человеком, искусством и природой.

Особый интерес вызывает символика здания. Несмотря на то что Келли был убежденным атеистом, план павильона напоминает крест, а четырнадцать мраморных панелей вдохновлены традицией «Крестного пути». Вместо религиозных сюжетов художник использует абстрактные геометрические композиции, предлагая воспринимать эти формы не как догму, а как повод задуматься о природе символов и человеческого восприятия.

Сам Келли говорил, что задача его искусства — заставить зрителя «смотреть, потом смотреть снова». В Austin именно это и происходит. Цвет, форма, материал и естественное освещение работают вместе, создавая пространство, которое меняется вместе с движением солнца и временем суток.

Этот проект напоминает о важной мысли: иногда самое сильное архитектурное впечатление рождается не из сложной формы, а из точной работы со светом, пропорциями, материалом и тем, как человек ощущает пространство.