Стенд-исследование ИДЕАЛ / НЕ ИДЕАЛ для компании ДИАТ — проект на стыке архитектуры, сценографии и чувственного опыта, посвященный размышлению о природе совершенства, технологии и человеческого восприятия.
Экспозиция разделена на две взаимосвязанные части — ИДЕАЛ и НЕ ИДЕАЛ. Однако проект выходит за пределы традиционного выставочного стенда. Мы рассматриваем его как многослойное высказывание, в котором архитектура становится лишь одним из инструментов повествования.
Для нас было важно создать опыт, который воспринимается не только визуально. Пространство дополнено специально разработанным ароматом, сайтом-экспликацией и авторским аудиогидом, созданными исключительно для этого проекта. Благодаря этому посетитель проходит экспозицию как музейный маршрут, где архитектура, звук, запах и физическое присутствие складываются в единый сценарий восприятия.
Первая часть экспозиции — ИДЕАЛ — представляет собой совершенный замкнутый цилиндр. Внутри него экспонируется новая фасадная система ДИАТ из нержавеющей стали со стеклянными направляющими и клеевым креплением стеклянного кирпича. Доступ к объекту организован через окулус: посетитель совершает почти ритуальный акт наблюдения, сталкиваясь с воплощением инженерного стремления к абсолюту.
Пространство сопровождается ароматом ИДЕАЛ, выпущенным специально к выставке. Бергамот, кардамон и шафран отсылают к прохладной фактуре металла, герань и тмин создают ощущение внутреннего движения, а кожа и мускус подчеркивают прочность и материальность конструкции.
Вторая часть — НЕ ИДЕАЛ — организована как открытое пространство общения, случайности и живого присутствия. Ее границы, в отличие от ИДЕАЛА, подвижны и непостоянны благодаря ткани, позволяющей открывать и закрывать пространство. На протяжении выставки эта зона работала как лекторий, объединивший представителей архитектуры, дизайна, моды и кино. Программа была напрямую связана с концепцией стенда: историк моды говорил о символике черного и белого, киновед представил программу о феномене черно-белого кино. Архитектурные и дизайнерские дискуссии также развивали тему взаимодействия совершенства и несовершенства, нормы и отклонения, завершенности и процесса.
Таким образом, НЕ ИДЕАЛ стал не просто общественной зоной, а продолжением архитектурной концепции — пространством, где идеи стенда получали развитие в разговорах и коллективном опыте.
Важной частью экспозиции стало место контакта ИДЕАЛА И НЕ ИДЕАЛА — внешняя стена цилиндра. На ней экспонированы уже реализованные узлы компании ДИАТ, олицетворяющие таким образом саму жизнь.
Стенд задуман как единое целое, где ИДЕАЛ и НЕ ИДЕАЛ не существуют изолированно, а постоянно проникают друг в друга. Любое техническое достижение, каким бы совершенным оно ни было, обретает смысл только в контакте с жизнью — с людьми, их эмоциями, потребностями и импровизациями.
Мы предлагаем рассматривать идеал не как конечное состояние, а как точку отсчета, существующую лишь в соприкосновении с тем, что неизбежно от него отклоняется. Стенд-исследование ИДЕАЛ / НЕ ИДЕАЛ показывает, как выставочная архитектура может стать самостоятельным высказыванием, объединяющим пространство, технологию, звук, аромат и живой диалог.
Партнеры стенда:
АРХИТАЙЛ — стеклянный кирпич
MODERN GLASS — стеклянные направляющие из триплекса
L1GROUP — дизайн освещения
KADO — интерьерный текстиль
Фото: Полина Полудкина
Экспозиция разделена на две взаимосвязанные части — ИДЕАЛ и НЕ ИДЕАЛ. Однако проект выходит за пределы традиционного выставочного стенда. Мы рассматриваем его как многослойное высказывание, в котором архитектура становится лишь одним из инструментов повествования.
Для нас было важно создать опыт, который воспринимается не только визуально. Пространство дополнено специально разработанным ароматом, сайтом-экспликацией и авторским аудиогидом, созданными исключительно для этого проекта. Благодаря этому посетитель проходит экспозицию как музейный маршрут, где архитектура, звук, запах и физическое присутствие складываются в единый сценарий восприятия.
Первая часть экспозиции — ИДЕАЛ — представляет собой совершенный замкнутый цилиндр. Внутри него экспонируется новая фасадная система ДИАТ из нержавеющей стали со стеклянными направляющими и клеевым креплением стеклянного кирпича. Доступ к объекту организован через окулус: посетитель совершает почти ритуальный акт наблюдения, сталкиваясь с воплощением инженерного стремления к абсолюту.
Пространство сопровождается ароматом ИДЕАЛ, выпущенным специально к выставке. Бергамот, кардамон и шафран отсылают к прохладной фактуре металла, герань и тмин создают ощущение внутреннего движения, а кожа и мускус подчеркивают прочность и материальность конструкции.
Вторая часть — НЕ ИДЕАЛ — организована как открытое пространство общения, случайности и живого присутствия. Ее границы, в отличие от ИДЕАЛА, подвижны и непостоянны благодаря ткани, позволяющей открывать и закрывать пространство. На протяжении выставки эта зона работала как лекторий, объединивший представителей архитектуры, дизайна, моды и кино. Программа была напрямую связана с концепцией стенда: историк моды говорил о символике черного и белого, киновед представил программу о феномене черно-белого кино. Архитектурные и дизайнерские дискуссии также развивали тему взаимодействия совершенства и несовершенства, нормы и отклонения, завершенности и процесса.
Таким образом, НЕ ИДЕАЛ стал не просто общественной зоной, а продолжением архитектурной концепции — пространством, где идеи стенда получали развитие в разговорах и коллективном опыте.
Важной частью экспозиции стало место контакта ИДЕАЛА И НЕ ИДЕАЛА — внешняя стена цилиндра. На ней экспонированы уже реализованные узлы компании ДИАТ, олицетворяющие таким образом саму жизнь.
Стенд задуман как единое целое, где ИДЕАЛ и НЕ ИДЕАЛ не существуют изолированно, а постоянно проникают друг в друга. Любое техническое достижение, каким бы совершенным оно ни было, обретает смысл только в контакте с жизнью — с людьми, их эмоциями, потребностями и импровизациями.
Мы предлагаем рассматривать идеал не как конечное состояние, а как точку отсчета, существующую лишь в соприкосновении с тем, что неизбежно от него отклоняется. Стенд-исследование ИДЕАЛ / НЕ ИДЕАЛ показывает, как выставочная архитектура может стать самостоятельным высказыванием, объединяющим пространство, технологию, звук, аромат и живой диалог.
Партнеры стенда:
АРХИТАЙЛ — стеклянный кирпич
MODERN GLASS — стеклянные направляющие из триплекса
L1GROUP — дизайн освещения
KADO — интерьерный текстиль
Фото: Полина Полудкина
🔥5
Пространство — это больше, чем стены.
Для стенда «ИДЕАЛ / НЕ ИДЕАЛ» мы создали не только архитектуру, но и аромат и аудиогид. Нам было важно, чтобы проект воспринимался не только глазами, а превращался в многослойное переживание, где звук, запах и пространство работают вместе.
Такие дополнения позволяют глубже раскрыть идею проекта и сделать опыт человека более личным и запоминающимся, ведь архитектура живет не только в форме, но и в чувствах, которые она вызывает.
Аромат «ИДЕАЛ» был разработан совместно с брендом NOTERA. Бергамот, кардамон и шафран напоминают о прохладном прикосновении к металлической поверхности, герань и тмин создают ощущение внутреннего пульса, а кожа и мускус перекликаются с ощущением прочности материалов.
Аудиогид стал важной частью проекта, потому что позволил добавить к архитектуре еще одно измерение — голос и время.
В отличие от текста на стене, аудиоформат создает более личный контакт с пространством и помогает воспринимать экспозицию как последовательный маршрут, а не набор отдельных объектов. Через звук архитектура превращается в рассказ, а посещение стенда — в самостоятельный опыт.
Для стенда «ИДЕАЛ / НЕ ИДЕАЛ» мы создали не только архитектуру, но и аромат и аудиогид. Нам было важно, чтобы проект воспринимался не только глазами, а превращался в многослойное переживание, где звук, запах и пространство работают вместе.
Такие дополнения позволяют глубже раскрыть идею проекта и сделать опыт человека более личным и запоминающимся, ведь архитектура живет не только в форме, но и в чувствах, которые она вызывает.
Аромат «ИДЕАЛ» был разработан совместно с брендом NOTERA. Бергамот, кардамон и шафран напоминают о прохладном прикосновении к металлической поверхности, герань и тмин создают ощущение внутреннего пульса, а кожа и мускус перекликаются с ощущением прочности материалов.
Аудиогид стал важной частью проекта, потому что позволил добавить к архитектуре еще одно измерение — голос и время.
В отличие от текста на стене, аудиоформат создает более личный контакт с пространством и помогает воспринимать экспозицию как последовательный маршрут, а не набор отдельных объектов. Через звук архитектура превращается в рассказ, а посещение стенда — в самостоятельный опыт.
❤3
Привет, архитектурные!
С вами астрологический прогноз и начало Ретроградного Меркурия. Этот красавчик с нами до 24 июля, а это значит, что в предстоящий период не стоит свершать великое, покупать дорогое и серьезное, скреплять узы браком и далее по занудному списку.
Сегодня звезды предлагают перестать быть удобными. Особенно для тех, кто привык, что вы всегда отвечаете сразу, соглашаетесь слишком быстро и улыбаетесь из вежливости.
Немного высокомерия вам сегодня к лицу, а лучше — немного тайны. Не раскрывайте все карты, не объясняйте свои решения и не бегите за тем, что не бежит навстречу. Пусть сегодня кто-нибудь другой понервничает.
Если хочется флиртовать — флиртуйте. Если хочется исчезнуть на пару часов — исчезайте. Если хочется надеть то самое, посмотреть тем самым взглядом и уйти, не оборачиваясь, — космос одобрительно кивает.
Главное правило дня — перестаньте добиваться того, что само должно добиваться вас.
Символ дня: бокал, оставшийся с помадой на краю. Что бы это ни значило 🔮
С вами астрологический прогноз и начало Ретроградного Меркурия. Этот красавчик с нами до 24 июля, а это значит, что в предстоящий период не стоит свершать великое, покупать дорогое и серьезное, скреплять узы браком и далее по занудному списку.
Сегодня звезды предлагают перестать быть удобными. Особенно для тех, кто привык, что вы всегда отвечаете сразу, соглашаетесь слишком быстро и улыбаетесь из вежливости.
Немного высокомерия вам сегодня к лицу, а лучше — немного тайны. Не раскрывайте все карты, не объясняйте свои решения и не бегите за тем, что не бежит навстречу. Пусть сегодня кто-нибудь другой понервничает.
Если хочется флиртовать — флиртуйте. Если хочется исчезнуть на пару часов — исчезайте. Если хочется надеть то самое, посмотреть тем самым взглядом и уйти, не оборачиваясь, — космос одобрительно кивает.
Главное правило дня — перестаньте добиваться того, что само должно добиваться вас.
Символ дня: бокал, оставшийся с помадой на краю. Что бы это ни значило 🔮
🙉3
Вдохновляемся фразой, приписываемой Шарлю Бодлеру:
«Настоящие художники не обращают внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью»
Дополняем цитату портретом великого поэта, который прекрасно иллюстрирует цитату, кисти чешского художника Франтишека Купки (1871-1957).
P.S. Желаем вам прекрасного понедельника, в котором можно выпендриваться перед вечностью.
«Настоящие художники не обращают внимания на современников. Они выпендриваются перед вечностью»
Дополняем цитату портретом великого поэта, который прекрасно иллюстрирует цитату, кисти чешского художника Франтишека Купки (1871-1957).
P.S. Желаем вам прекрасного понедельника, в котором можно выпендриваться перед вечностью.
❤🔥4❤1🔥1
Мы часто придумываем себе проектные задачи. Это хороший способ исследовать новые пользовательские сценарии, проверять гипотезы и искать решения, которые потом находят применение в реальных проектах.
На этот раз решили переосмыслить привычный формат ПВЗ и представить, каким он мог бы быть для«Золотого Яблока» .
Что, если ПВЗ перестанет быть просто местом выдачи заказов?
Мы предлагаем новый взгляд на привычную типологию: пространство, где сервис остается незаметным, а пользователь получает простой, самостоятельный и эстетичный опыт. Здесь можно получить заказ, протестировать косметику, создать контент, приобрести товары и приятно провести время.
Концепция представлена в двух форматах — S и L: от компактного решения до расширенного пространства — в обоих вариантах с контент-зоной, столом для распаковки и тестирования продукции, зоной отдыха и вендинговым автоматом для мелочей, которые всегда пригодятся в косметичке.
Такие проекты для нас — не просто концепты. Мы много работаем с франшизой и быстро масштабируемыми форматами, поэтому хорошо понимаем, как проектировать пространства, которые можно адаптировать, тиражировать и развивать без потери качества пользовательского опыта.
Мы уверены, что даже самый небольшой формат — это полноценная архитектура, способная усиливать бренд и создавать ценность для бизнеса.
На этот раз решили переосмыслить привычный формат ПВЗ и представить, каким он мог бы быть для
Что, если ПВЗ перестанет быть просто местом выдачи заказов?
Мы предлагаем новый взгляд на привычную типологию: пространство, где сервис остается незаметным, а пользователь получает простой, самостоятельный и эстетичный опыт. Здесь можно получить заказ, протестировать косметику, создать контент, приобрести товары и приятно провести время.
Концепция представлена в двух форматах — S и L: от компактного решения до расширенного пространства — в обоих вариантах с контент-зоной, столом для распаковки и тестирования продукции, зоной отдыха и вендинговым автоматом для мелочей, которые всегда пригодятся в косметичке.
Такие проекты для нас — не просто концепты. Мы много работаем с франшизой и быстро масштабируемыми форматами, поэтому хорошо понимаем, как проектировать пространства, которые можно адаптировать, тиражировать и развивать без потери качества пользовательского опыта.
Мы уверены, что даже самый небольшой формат — это полноценная архитектура, способная усиливать бренд и создавать ценность для бизнеса.
🔥6
Большинство знает Эллсворта Келли как одного из главных мастеров абстрактного искусства XX века. Но одним из его последних и самых необычных произведений стала не картина и не скульптура, а полноценное архитектурное пространство Austin, открытое после смерти художника в 2018 году на территории музея Blanton в Техасе.
Идея проекта появилась еще в 1980-х: Келли разработал павильон для частного виноградника, но реализовать его тогда не удалось. Почти через 30 лет художник подарил этот замысел музею, где он наконец воплотился в жизнь.
Снаружи Austin выглядит почти аскетично — строгий объем из известняка без декоративных элементов. Но архитектура раскрывается внутри. Здесь нет привычной экспозиции: главным материалом становится свет.
33 витражных окна наполняют пространство цветными лучами, которые непрерывно меняются в течение дня. Благодаря этому интерьер невозможно увидеть одинаковым дважды. Свет здесь — не декоративный эффект, а полноценный архитектурный материал, формирующий восприятие пространства.
Austin часто сравнивают с часовней Ротко и другими пространствами для созерцания. Это не храм и не музейный зал в привычном понимании, а место, где архитектура становится медиумом между человеком, искусством и природой.
Особый интерес вызывает символика здания. Несмотря на то что Келли был убежденным атеистом, план павильона напоминает крест, а четырнадцать мраморных панелей вдохновлены традицией «Крестного пути». Вместо религиозных сюжетов художник использует абстрактные геометрические композиции, предлагая воспринимать эти формы не как догму, а как повод задуматься о природе символов и человеческого восприятия.
Сам Келли говорил, что задача его искусства — заставить зрителя «смотреть, потом смотреть снова». В Austin именно это и происходит. Цвет, форма, материал и естественное освещение работают вместе, создавая пространство, которое меняется вместе с движением солнца и временем суток.
Этот проект напоминает о важной мысли: иногда самое сильное архитектурное впечатление рождается не из сложной формы, а из точной работы со светом, пропорциями, материалом и тем, как человек ощущает пространство.
Идея проекта появилась еще в 1980-х: Келли разработал павильон для частного виноградника, но реализовать его тогда не удалось. Почти через 30 лет художник подарил этот замысел музею, где он наконец воплотился в жизнь.
Снаружи Austin выглядит почти аскетично — строгий объем из известняка без декоративных элементов. Но архитектура раскрывается внутри. Здесь нет привычной экспозиции: главным материалом становится свет.
33 витражных окна наполняют пространство цветными лучами, которые непрерывно меняются в течение дня. Благодаря этому интерьер невозможно увидеть одинаковым дважды. Свет здесь — не декоративный эффект, а полноценный архитектурный материал, формирующий восприятие пространства.
Austin часто сравнивают с часовней Ротко и другими пространствами для созерцания. Это не храм и не музейный зал в привычном понимании, а место, где архитектура становится медиумом между человеком, искусством и природой.
Особый интерес вызывает символика здания. Несмотря на то что Келли был убежденным атеистом, план павильона напоминает крест, а четырнадцать мраморных панелей вдохновлены традицией «Крестного пути». Вместо религиозных сюжетов художник использует абстрактные геометрические композиции, предлагая воспринимать эти формы не как догму, а как повод задуматься о природе символов и человеческого восприятия.
Сам Келли говорил, что задача его искусства — заставить зрителя «смотреть, потом смотреть снова». В Austin именно это и происходит. Цвет, форма, материал и естественное освещение работают вместе, создавая пространство, которое меняется вместе с движением солнца и временем суток.
Этот проект напоминает о важной мысли: иногда самое сильное архитектурное впечатление рождается не из сложной формы, а из точной работы со светом, пропорциями, материалом и тем, как человек ощущает пространство.
🔥1😍1