Юбилейный сезон становится временем новых совместных проектов с культурными институциями Перми. Вместе с Пермской синематекой мы запустили проект «Видеть танец», посвященный 100-летию Пермского балета.
Первый показ прошел 12 сентября и был посвящен Людмиле Павловне Сахаровой. Зрители посмотрели два документальных фильма о легендарном педагоге, а после просмотра обсудили их вместе с исследователем балета и куратором проекта Натальей Вороненко.
Почему в год столетия Пермского балета важно обращаться к истории танца не только через спектакли, но и через кино — рассказывает Наталья Вороненко:
Фото: Влад Нелюбин
Первый показ прошел 12 сентября и был посвящен Людмиле Павловне Сахаровой. Зрители посмотрели два документальных фильма о легендарном педагоге, а после просмотра обсудили их вместе с исследователем балета и куратором проекта Натальей Вороненко.
Почему в год столетия Пермского балета важно обращаться к истории танца не только через спектакли, но и через кино — рассказывает Наталья Вороненко:
— Мы назвали наш совместный проект с Пермской синематекой «Видеть танец», и «видеть» в данном случае — это, конечно же, больше, чем просто смотреть на то, как люди в кадре танцуют.
«Видеть» — это понимать мотивы героев и обстоятельства их действий, отслеживать приемы видеосъемки и объяснять, как создатели фильма работают с монтажом и светописью относительно персонажей и темы и какой эффект это производит на нас, зрителей.
Мы стартовали с двух документальных фильмов о Людмиле Павловне Сахаровой, культовой фигуре из истории Пермского балета. Ее по праву (оглядываясь на Жана Кокто, который ввел понятие monstre sacré) можно назвать «священным чудовищем». Метод преподавания Сахаровой способствовал стремительному взлету Пермского балета и широко обсуждался, причем не всегда в ее пользу.
Два фильма, снятые разными режиссерами в разных стилистических манерах, но показанные в один вечер, помогли нарисовать относительно исчерпывающий портрет легендарного педагога.
Приятно, что кинопоказ вызвал живой отклик у зрителей разных возрастов: в зале были и нынешние ученицы хореографического училища, и те, кто знал Людмилу Павловну лично вне стен учебного класса, и выпускницы Сахаровой разных лет. Две из них, кстати, снимались в одной из показанных кинокартин и после просмотра поделились своими эмоциями.
Следующий кинопоказ в рамках проекта «Видеть танец», посвященного столетию Пермского балета, состоится в октябре.
Фото: Влад Нелюбин
❤17👏3👍2
У «Золушки» Сергея Прокофьева есть особенная связь с Пермью.
В 1943 году в Молотове (так город назывался в 1940—1957) находился эвакуированный Кировский театр (ныне — Мариинский) — ленинградские артисты и музыканты продолжали работать здесь вдали от дома. В июне по приглашению театра в Молотов приехал Сергей Прокофьев и продолжил работу над партитурой, начатую еще два года назад.
«Золушка» создавалась в непростое время. Прокофьев задумывал ее как сказочный балет, в котором хотел передать особую атмосферу знакомой истории. В музыке он соединил узнаваемый с детства сюжет с выразительностью, юмором и гротеском, а также стремительным развитием действия.
Сегодня «Золушка» звучит на сцене нашего театра в постановке Алексея Мирошниченко. Действие спектакля происходит в Москве в 1957 году, во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В центре истории — юная балерина Вера Надеждина, которая готовит партию Золушки в новом балете.
Увидеть балет «Золушка» Сергея Прокофьева в нашем театре можно уже 18 и 19 сентября. Купить билеты → clck.ru/3VtH3g
Фото: Андрей Чунтомов
В 1943 году в Молотове (так город назывался в 1940—1957) находился эвакуированный Кировский театр (ныне — Мариинский) — ленинградские артисты и музыканты продолжали работать здесь вдали от дома. В июне по приглашению театра в Молотов приехал Сергей Прокофьев и продолжил работу над партитурой, начатую еще два года назад.
«Золушка» создавалась в непростое время. Прокофьев задумывал ее как сказочный балет, в котором хотел передать особую атмосферу знакомой истории. В музыке он соединил узнаваемый с детства сюжет с выразительностью, юмором и гротеском, а также стремительным развитием действия.
Сегодня «Золушка» звучит на сцене нашего театра в постановке Алексея Мирошниченко. Действие спектакля происходит в Москве в 1957 году, во время Всемирного фестиваля молодежи и студентов. В центре истории — юная балерина Вера Надеждина, которая готовит партию Золушки в новом балете.
Увидеть балет «Золушка» Сергея Прокофьева в нашем театре можно уже 18 и 19 сентября. Купить билеты → clck.ru/3VtH3g
Фото: Андрей Чунтомов
❤20👏4👍2🤔1
Вчера, 17 сентября, прошло первое событие фестиваля «Собрание сочинений», посвященного 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.
В этот вечер прозвучали произведения композитора в исполнении артистов оркестра под руководством главного дирижера Владимира Ткаченко.
Поздравляем артистов с великолепным исполнением и спасибо всем, кто разделил с нами этот вечер! Впереди еще три события фестиваля — продолжим вместе открывать разные грани творчества Шостаковича.
Фото: Никита Чунтомов
В этот вечер прозвучали произведения композитора в исполнении артистов оркестра под руководством главного дирижера Владимира Ткаченко.
Поздравляем артистов с великолепным исполнением и спасибо всем, кто разделил с нами этот вечер! Впереди еще три события фестиваля — продолжим вместе открывать разные грани творчества Шостаковича.
Фото: Никита Чунтомов
❤22🔥8👏6👍2
Предоставление возможности новым артистам развиваться вместе с театром стало еще одним лейтмотивом юбилейного сезона.
В сезоне 2026/27 стартовал образовательный проект «Молодое барокко», ориентированный на молодых исполнителей оперной труппы. Руководителем проекта выступила сопрано Наталья Кириллова, автор другого многолетнего проекта Пермской оперы — «Антология русской музыки».
Модули двухлетнего проекта посвящены традициям барокко разных стран — английского, итальянского, немецкого и французского. По итогам каждого модуля запланированы отчетные концерты. Для зрителей будут открыты некоторые занятия и мастер-классы курса.
В течение года пройдет целый ряд сольных концертов артистов, присоединившихся к труппе театра в последние годы, — Давида Есаяна, Тимофея Павленко, Анастасии Вятскиной, Алины Отяковской. В марте 2027 года пройдет большой симфонический концерт с участием молодых солистов.
Фото: Андрей Чунтомов
В сезоне 2026/27 стартовал образовательный проект «Молодое барокко», ориентированный на молодых исполнителей оперной труппы. Руководителем проекта выступила сопрано Наталья Кириллова, автор другого многолетнего проекта Пермской оперы — «Антология русской музыки».
Модули двухлетнего проекта посвящены традициям барокко разных стран — английского, итальянского, немецкого и французского. По итогам каждого модуля запланированы отчетные концерты. Для зрителей будут открыты некоторые занятия и мастер-классы курса.
В течение года пройдет целый ряд сольных концертов артистов, присоединившихся к труппе театра в последние годы, — Давида Есаяна, Тимофея Павленко, Анастасии Вятскиной, Алины Отяковской. В марте 2027 года пройдет большой симфонический концерт с участием молодых солистов.
«Уникальность нашего театра в том, что мы доверяем молодым исполнителям важные и главные партии. И чаще всего мы не ошибаемся. Ребята проводят большую работу самостоятельно с дирижерами, с коучами, участвуют в конкурсах. Мы тоже хотим их поддержать со своей стороны в рамках проекта „Молодое барокко“. Аналогов ему мы не видели. Барочная музыка — очень сложная, в консерваториях ее сейчас не преподают. При этом она подразумевает определенное, другое владение голосом. Освоение барочного стиля — хорошая возможность для роста», — рассказала руководитель оперной труппы Лариса Келль.
Фото: Андрей Чунтомов
❤14👍6👏6🔥1🥱1
Свой первый вокальный цикл совсем юный студент Дмитрий Шостакович сочинял в 1921–1922 годах, в 15–16 лет, но «Две басни И. А. Крылова» — в удивительно театральной по духу и звучанию авторской версии для оркестра и женского хора — прозвучали только в 1977 году в Таллине, по инициативе и под управлением Геннадия Рождественского, уже после смерти композитора в 1975 году.
А в 1974 году Шостакович создает два прощальных вокальных цикла: «Сюиту на стихи Микеланджело» и «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» на тексты Достоевского. Между Крыловым, Микеланджело и Достоевским поместилась огромная личная и художественная жизнь композитора, которого принято называть «летописцем эпохи» и «гениальным симфонистом», а материалом для длинной серии вокальных циклов разных лет стали самые разнообразные тексты — японских, еврейских, испанских, русских поэтов и переводчиков.
Лирические, саркастические, трагические, иронические, они звучат то как исповедь, то как театральная сцена, то как манифест. Кем предстает в них Шостакович: наследником романтической песенной традиции, ведущим свой тихий вокальный дневник, или строителем собственного тайного музыкального театра, после того как доступ к настоящим театральным, оперным и балетным подмосткам после репрессий конца 1930-х годов для Шостаковича был закрыт? Поговорим об этом на встрече с музыкальным критиком Юлией Бедеровой.
Встречаемся 22 сентября в 19:00 в культурном пространстве «Часовой завод». Регистрация → clck.ru/3VvGvw
Купить билеты на события фестиваля «Собрание сочинений», посвященного 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича → clck.ru/3VvGwG
«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».
А в 1974 году Шостакович создает два прощальных вокальных цикла: «Сюиту на стихи Микеланджело» и «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» на тексты Достоевского. Между Крыловым, Микеланджело и Достоевским поместилась огромная личная и художественная жизнь композитора, которого принято называть «летописцем эпохи» и «гениальным симфонистом», а материалом для длинной серии вокальных циклов разных лет стали самые разнообразные тексты — японских, еврейских, испанских, русских поэтов и переводчиков.
Лирические, саркастические, трагические, иронические, они звучат то как исповедь, то как театральная сцена, то как манифест. Кем предстает в них Шостакович: наследником романтической песенной традиции, ведущим свой тихий вокальный дневник, или строителем собственного тайного музыкального театра, после того как доступ к настоящим театральным, оперным и балетным подмосткам после репрессий конца 1930-х годов для Шостаковича был закрыт? Поговорим об этом на встрече с музыкальным критиком Юлией Бедеровой.
Встречаемся 22 сентября в 19:00 в культурном пространстве «Часовой завод». Регистрация → clck.ru/3VvGvw
Купить билеты на события фестиваля «Собрание сочинений», посвященного 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича → clck.ru/3VvGwG
«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».
❤8👏3🔥2👍1
На днях прошел забавный неофициальный праздник — День выгуливания настроения. Хороший повод оставить осеннюю хандру дома и выбраться куда-нибудь за новыми впечатлениями.
Собрали события Пермской оперы, которые помогут сменить привычный ритм, наполнить вечер музыкой и провести время с удовольствием. Выбирайте то, что поднимет настроение, и отправляйтесь в театр!
21, 23 и 25 сентября — фестиваль «Собрание сочинений», посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. За четыре вечера будет представлена широкая панорама произведений главного русского композитора ХХ века, от вокальной и камерно-инструментальной музыки до оркестровых полотен → clck.ru/3VvHfv
22 сентября — опера «Иоланта». В прощальном шедевре Чайковского история слепой принцессы превращается в светлый гимн чувству, способному дарить зрение. Для Иоланты любовь становится не просто эмоцией, а решающим выбором: выйти из уютной тьмы навстречу ослепительному и порой болезненному свету. Это идеальный спектакль для тех, кто верит, что именно глубокое чувство помогает нам увидеть истинную красоту жизни и сделать шаг в будущее → clck.ru/3VvHgX
24 и 30 сентября — спектакль-дрейф «Локация» (Location) тоже не так прост, как может показаться. «Локация» требует от «зрителей» не только постоянно передвигаться по городу, но и принимать участие. Слушая истории, изучая, играя, участники спектакля находят в повседневном нечто новое, необычное — или заново открывают уже хорошо знакомое с другой стороны. Увлекательная замена обычной прогулке, на которую можно пойти вместе с друзьями → clck.ru/3VvHgp
6 и 7 октября — балет «Жизель». Легенда и драма, явь и мистический сон — всё находит отражение в простой и ясной двухактной формуле «Жизели». Балет Адольфа Адана был поставлен в 1841 году в Париже, спустя год перенесен в Петербург, а оттуда — в Москву. Для Перми это название символично: 2 февраля 1926 года «Жизель» открыла новую — балетную — страницу в истории Пермского городского театра → clck.ru/3VvHgz
До встречи в театре!
Собрали события Пермской оперы, которые помогут сменить привычный ритм, наполнить вечер музыкой и провести время с удовольствием. Выбирайте то, что поднимет настроение, и отправляйтесь в театр!
21, 23 и 25 сентября — фестиваль «Собрание сочинений», посвященный 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича. За четыре вечера будет представлена широкая панорама произведений главного русского композитора ХХ века, от вокальной и камерно-инструментальной музыки до оркестровых полотен → clck.ru/3VvHfv
22 сентября — опера «Иоланта». В прощальном шедевре Чайковского история слепой принцессы превращается в светлый гимн чувству, способному дарить зрение. Для Иоланты любовь становится не просто эмоцией, а решающим выбором: выйти из уютной тьмы навстречу ослепительному и порой болезненному свету. Это идеальный спектакль для тех, кто верит, что именно глубокое чувство помогает нам увидеть истинную красоту жизни и сделать шаг в будущее → clck.ru/3VvHgX
24 и 30 сентября — спектакль-дрейф «Локация» (Location) тоже не так прост, как может показаться. «Локация» требует от «зрителей» не только постоянно передвигаться по городу, но и принимать участие. Слушая истории, изучая, играя, участники спектакля находят в повседневном нечто новое, необычное — или заново открывают уже хорошо знакомое с другой стороны. Увлекательная замена обычной прогулке, на которую можно пойти вместе с друзьями → clck.ru/3VvHgp
6 и 7 октября — балет «Жизель». Легенда и драма, явь и мистический сон — всё находит отражение в простой и ясной двухактной формуле «Жизели». Балет Адольфа Адана был поставлен в 1841 году в Париже, спустя год перенесен в Петербург, а оттуда — в Москву. Для Перми это название символично: 2 февраля 1926 года «Жизель» открыла новую — балетную — страницу в истории Пермского городского театра → clck.ru/3VvHgz
До встречи в театре!
❤4👏4👍2👎1🔥1