Оперные сюжеты часто основаны на правовых коллизиях. Герои на сцене женятся, заключают брачные контракты, усыновляют детей, совершают преступления, попадают в тюрьму, расстаются с жизнью по приговору суда. На сцене порой появляются судьи и нотариусы (иногда вымышленные).

О проявлениях юридического в музыкальном мы поговорим 5 июня, в преддверии спектаклей «Царская невеста» и «Норма», с кандидатом юридических наук, создателем проекта CULTURA LEGAL, консультантом музеев и театров по авторскому праву Владимиром Курановым.

Встречаемся в Центре городской культуры в 18:30. По предварительной регистрации → clck.ru/3TyoGn

Мечислав Вайнберг в музыке, Осип Мандельштам в поэзии, Эрнст Неизвестный в скульптуре, Андрей Тарковский в кино — это творцы, ставшие олицетворением ХХ века каждый в своем виде искусства. Люди схожих судеб и художественных систем. Те, без кого невозможно представить нас сегодняшних, еще труднее — понять.

Имя Вайнберга долгое время оставалось в тени, хотя его творчество было растворено в советской культуре. Взять хотя бы самое массовое из искусств: его музыка звучит в нескольких десятках кино- и анимационных фильмов. В том числе в культовых картинах: «Летят журавли», «Укротительница тигров», «Афоня», а также в мультфильмах о Льве Бонифации и Винни-Пухе (возможно, главном выразителе умонастроений советского человека, наряду с Ёжиком в тумане).

Другое дело — сочинения, предназначенные для филармонической и оперной сцены. Большая их часть была написана по преимуществу «в стол» и широкую известность получила поздно, уже после смерти композитора.

Несмотря на несколько волн интереса к творчеству Вайнберга, мы по-прежнему слабо представляем себе его масштаб и влияние его музыки на жизнь «простого советского человека» и его потомков. Вот почему этот монографический концерт — такой важный шаг на пути приближения к нему.

Программу, которая прозвучит 10 июня, откроет Соната № 6, op. 73 (1960) — последняя из пронумерованных фортепианных сонат Вайнберга, которая служит своеобразным итогом накопленного им опыта в этом жанре. По распространенному мнению, это двухчастное произведение — одно из самых лаконичных, самобытных и совершенных в творчестве композитора.

Трио для скрипки, альта и виолончели, ор. 48 (1950) тоже исполняется attacca, то есть непрерывно. Это пример сочинения, вынутого из того самого «стола»: при жизни композитора оно не издавалось и долгое время существовало лишь в виде рукописи, пока в 2007-м не было опубликовано.

Завершит программу Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели фа минор, ор. 18 (1944) — самое крупное из трех представленных произведений. И при этом самое раннее. Сочинение традиционно по структуре и тональности, но по содержанию выходит далеко за рамки камерного жанра. По мнению музыковеда Жан-Ива Дюперрона, это, «безусловно, лучший фортепианный квинтет ХХ века».

Купить билеты → clck.ru/3TzcHC

Вкус закулисья: жизнь в ритме театра: вместе с нашим партнером запустили серию интервью с сотрудниками театра о работе, ритме жизни, питании и связанных с ним привычках.

Первая героиня рубрики — Лариса Келль, оперная певица и руководитель оперной труппы. Лариса рассказала о своем профессиональном пути, о непредсказуемом театральном расписании и о том, как питание связано с голосом — главным инструментом оперного артиста. А также о гастрономических слабостях и привычках, которые помогают ей сохранять баланс между работой, сценой и личной жизнью.

В основу либретто балета «Жизель» легла легенда о призраках умерших невест — виллисах, — пересказанная Генрихом Гейне. По преданию, виллисы по ночам парят над кладбищем, готовые закружить до гибели любого мужчину, который попадется им на пути.

Такая судьба угрожала и графу Альберту, из-за которого погибла обманутая им крестьянка Жизель. Однако даже после смерти девушка готова пожертвовать собой ради любимого.

В заглавной партии на спектакле 7 июня — Диана Куцбах. Полный состав исполнителей смотрите в карточках и переходите на сайт за билетами → clck.ru/3TzcgG