Праздник танца и красоты — конкурс «Арабеск-2026» — завершается. Поздравляем победителей, участников, жюри, педагогов, сотрудников театра и всех, кто участвовал в создании этого потрясающего события!

Сегодня нас ждет еще один гала-концерт лауреатов, а после — возможность наконец не торопясь рассмотреть фотографии, перечитать обзоры жюри, посмотреть видеодневники, поделиться впечатлениями и комментариями, чтобы подольше сохранить послевкусие этих прекрасных дней.

А еще, так быстрее пройдет время до новой встречи!

Фото: Никита Чунтомов

В конце прошедшей недели в Центральном выставочном зале открылась выставка «Закулисье», в фокусе внимания которой работы театральных сценографов.

«Закулисье» отражает дихотомию «вчера» и «сегодня» сценографии — авторы сравнивают два поколения театральных художников, отражая эволюцию техники и подходов, концепций и идей. Одно поколение тяготеет к монументальности, индивидуальному подходу, подробной проработке деталей. Другое стремится к междисциплинарности, к размыванию границ (как театральных, так и художественных), к конструированию не просто второй, театральной реальности, но и третьей — кибернетической.

В экспозиции представлено более 80 эскизов к спектаклям, костюмы и макеты сценографии театральных постановок. Экспонаты, кроме нашего театра, предоставили Березниковский драматический театр, Коми-Пермяцкий национальный драматический театр им. М. Горького, Пермский академический Театр-Театр, Пермский театр кукол, ТЮЗ, Театр «У Моста», Театр «Балет Евгения Панфилова» и Лысьвенский театр драмы им. А. А. Савина.

Отдельный зал посвящен работам пермского художника Юрия Лапшина, который в разные годы работал сценографом. Его первые работы относятся к 1960-м. Особое внимание также уделено эскизам театральной художницы Татьяны Бруни.

Экспозиция проработает до 31 мая.

Фото: Андрей Чунтомов

Дорогие зрители, обратите внимание!

В Перми изменилось движение трамваев. Это затронуло и маршруты, ведущие к нашему театру.

С 25 апреля в городе началась реконструкция трамвайных путей на участке между остановками «Улица Борчанинова» и «Улица Максима Горького». Работы пройдут на отрезке улицы Петропавловской — от Борчанинова до Попова.

На время ремонта трамваи № 4, 7 и 12 будут ходить по улице Революции. Изменится и привычный маршрут до центра: до ЦУМа можно будет добраться на автобусах № 14, 50 и 81, а до театра — на автобусе № 3.

Скорее всего, на время реконструкции путь в театр потребует у вас немного больше времени. Пожалуйста, учтите это, планируя ваш вечер в театре!

29 апреля в нашем театре пройдет концерт симфонической музыки. В этот вечер оркестр выступит под управлением немецкого дирижера Фреда Бутткевица — музыканта с большим международным опытом и многолетней педагогической практикой.

В программе — Концерт для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара и Вторая симфония Яна Сибелиуса — произведения, в которых сочетаются эмоциональный драматизм и масштабное симфоническое звучание.

Фред Бутткевиц родился в Берлине. По первому образованию он гобоист, а дирижированию обучался у Хорста Фёрстера и Курта Мазура. В 1970-е годы стажировался в Ленинградской консерватории под руководством Арвида Янсонса.

В разные годы он возглавлял Нойбранденбургскую филармонию, был главным дирижером и музыкальным руководителем Мекленбургского государственного театра в Шверине, а также работал с оркестром радио и телевидения Загреба. Сотрудничал с коллективами Германии, России, Японии и Китая.

С 2005 года Фред Бутткевиц занимается педагогической деятельностью: он преподавал дирижирование в Берлине, Веймаре и Лейпциге, руководил студенческими и молодежными оркестрами, передавая свой опыт молодым музыкантам.

Таким образом, концерт «Элгар / Сибелиус» — прекрасная возможность оценить его интерпретацию симфонической программы. Купить билеты → clck.ru/3TJktY

Профессиональный сленг — это не прихоть и не способ закрыться от посторонних

В балете он служит сугубо практическим инструментом и выполняет несколько жизненно важных функций. Самая главная — экономия времени и точность.

Сленг позволяет упаковать действие или ситуацию в одно-два слова, обеспечивая быструю реакцию. Так сложные прыжки, вращения или поддержки превращаются в «голубцы», «блинчики», «рыбки» и другие термины.

Подробнее о профессиональном сленге можно узнать в нашем новом выпуске. Слушайте запись прямо сейчас!

Уже завтра, 29 апреля, в нашем театре состоится концерт симфонической музыки.

В программе вечера — Концерт для виолончели с оркестром Эдуарда Элгара, одно из самых личных и пронзительных сочинений композитора. Написанный в послевоенные годы, он звучит как сдержанное и глубокое размышление о времени, утрате и надежде. Виолончель здесь — не просто солирующий инструмент, а голос, ведущий искренний, почти исповедальный диалог с оркестром: от внутренней сосредоточенности к светлому принятию.

Во втором отделении прозвучит Симфония № 2 Яна Сибелиуса — произведение, в котором ощущаются масштаб и дыхание северной природы. Музыка постепенно разворачивается от прозрачных, почти камерных эпизодов к мощному, вдохновенному финалу. Эту симфонию часто воспринимают как движение к свету — через напряжение, сомнения и внутреннюю борьбу.

Солист вечера — виолончелист Роман Ефимов. За дирижерским пультом — Фред Бутткевиц.

Будем рады разделить с вами этот вечер музыки! Купить билеты → clck.ru/3TJktY

Мечислав Вайнберг прожил жизнь, в которой счастливое везение и страшные трагедии были неотделимы друг от друга. Польский еврей, потерявший в начале Второй мировой всю семью, он нашел убежище в СССР, а способ говорить о пережитом — в музыке. Его не расстреляли в 1953-м, его музыку не забыли навсегда, хотя ему грозило и то и другое.

«Если заглохнет эхо их голосов — мы погибнем». Эта фраза из оперы «Пассажирка», главного опуса Вайнберга, могла бы стать эпиграфом ко всему его творчеству. Но особенно к Симфонии № 21, посвященной жертвам Варшавского гетто. Созданная незадолго до смерти, она стала реквиемом, где солирующие голоса инструментов звучат как голоса людей, которых больше нет.

На лекции музыковеда Наталии Сурниной поговорим о судьбе Вайнберга и феномене «вайнберговского бума», о его творческом диалоге с Шостаковичем, о теме Холокоста в искусстве XX века — и о том, как музыка становится формой памяти.

Встречаемся 7 мая в 19:00 в культурном пространстве «Часовой завод». По регистрации → clck.ru/3TMJkd

Купить билеты на концерт «1941 / 2026» 8 мая → clck.ru/3TMJjW

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Мы все ждем лета, чтобы выйти на улицу надолго — гулять, есть мороженое и любоваться закатами. Но лето дарит нам и другую возможность — по-новому увидеть город: уличные спектакли «Локация» (Location) и «Городская сюита» превращают привычные маршруты в живую сцену, где можно не только гулять, но и слушать, наблюдать и размышлять.

Первый предлагает формат свободного «дрейфа» по улицам с новым взглядом на знакомые места, второй — музыкальную прогулку, в которой шумы города складываются в ритм и атмосферу. Вместе они создают театральное путешествие, где Пермь раскрывается как личная история и как звучащее пространство — отличный способ провести время одному, с друзьями или семьей и почувствовать город иначе.

Мы открыли много показов в июне и июле. Переходите на сайт и выбирайте удобный день → clck.ru/3TMK6D

Фото: Никита Чунтомов

У genius loci Неаполя нет лица, зато есть голос. Гений места этого прибрежного итальянского города — сама музыка, а стиль — бельканто.

Город четырех консерваторий, Неаполь на протяжении нескольких столетий, c XVI по XVIII век, снабжал певцами и композиторами всю Европу. Театр «Сан-Карло», старейший из ныне действующих, построенный в далеком 1737 году, был точкой взлета музыкальных гениев Россини и Доницетти. Именно здесь в первой половине XIX века состоялась премьера оперы «Лючия ди Ламмермур», которая стала квинтэссенцией бельканто.

В концертной программе 2 мая под руководством Медеи Ясониди, которая выступает в этот вечер не только в роли автора-составителя, но и единственного концертмейстера, солисты Пермской оперы демонстрируют характер неаполитанской песни во всех его гранях: от беззаботной радости и солнечного ликования — до глубокой драмы и тоски по утраченной любви, со всей присущей этому жанру искренностью и темпераментом.

O sole mio! Купить билеты → clck.ru/3TNQEq

Испания в этой программе — не место на карте, а образ: яркий, чувственный, немного сказочный. У Дмитрия Шостаковича она звучит в «Испанских песнях» как прозрачная, почти наивная лирика, созданная по заказу Зары Долухановой. У Мориса Равеля — глубже и более лично: испанские корни и детские впечатления превращаются в тонкую игру стилей и интонаций — от «Двух еврейских мелодий» до виртуозного вокализа в ритме хабанеры.

Образ Дон Кихота проходит через сочинения Жака Ибера и Равеля как символ вечного поиска идеала и внутренней свободы. Музыка Альфонсо Эспарсы Отео добавляет теплые, романтические интонации — о любви, надежде и человеческом достоинстве.

6 мая солисты Пермской оперы Наталья Буклага и Эдуард Морозов вместе с пианисткой Анастасией Ивановой приглашают в это воображаемое пространство, где разные культуры соединяются в едином музыкальном мире.

Купить билеты → clck.ru/3TNQHQ

Имя Мечислава Вайнберга долго оставалось в тени — хотя его музыка знакома почти каждому. Близкий друг Дмитрия Шостаковича, он создал более 150 произведений — симфонии, квартеты, оперы — и при этом активно работал в кино, где его талант проявился особенно тонко и точно.

Вайнберг пришел в кинематограф в 1950-е годы и быстро стал одним из композиторов, умеющих говорить со зрителем через музыку просто и выразительно. В его партитурах нет внешней эффектности — зато есть внимание к деталям, интонации, внутреннему состоянию героя. Это особенно заметно в фильме «Летят журавли», где музыка не просто сопровождает действие, а становится частью драматургии, усиливая темы памяти, утраты и надежды.

При этом Вайнберг одинаково свободно чувствовал себя в разных жанрах. Он писал музыку и к популярным комедиям — таким как «Укротительница тигров» и «Афоня», — и к анимации, ставшей классикой: «Каникулы Бонифация» и трилогии о Винни-Пухе — «Винни-Пух», «Винни-Пух идет в гости», «Винни-Пух и день забот». Здесь его музыка — легкая, запоминающаяся, почти разговорная — мгновенно становится частью художественного образа.

Судьба композитора была непростой: он пережил войну, потерю семьи, эмиграцию и годы давления в СССР. Возможно, именно этот опыт придал его музыке ту глубину и человечность, которые ощущаются даже в самых, на первый взгляд, простых мелодиях.

Сегодня музыка Вайнберга возвращается на концертные сцены и в репертуары театров по всему миру. Это возвращение позволяет заново открыть автора, который всегда был рядом — просто мы не всегда знали его имя.

Услышать Симфонию № 21 композитора можно будет на концерте «1941 / 2026» 8 мая в нашем театре → clck.ru/3TNkvo

Первое произведение программы на симфоническом концерте 8 мая в нашем театре — Камерная симфония для струнного оркестра до минор — обозначается двойным авторством: Дмитрий Шостакович сочинил оригинал — Струнный квартет № 8 до минор, который уже Рудольф Баршай масштабировал до симфонии.

Квартет датируется 1960 годом и связан с поездкой Шостаковича в Восточную Германию, куда его пригласили написать музыку к фильму о бомбардировке Дрездена. Там же он наконец поддался политическому давлению и вступил в партию — решение для него «роковое» и «вынужденное», которому он сопротивлялся десятилетиями. Подавленный и духовно сломленный, композитор уединился в своем гостиничном номере и за три дня излил душу в Струнном квартете № 8.

В 1967-м близкий друг композитора, альтист и дирижер Рудольф Баршай, c разрешения Шостаковича, подготовил переложение квартета для струнного оркестра, добавив партию контрабаса и распределив оригинальные четыре голоса по более крупному ансамблю. При этом главное — автобиографический шифр композитора, музыкальную монограмму D. Es. С. Н — музыкант сохранил. Услышав аранжировку, Шостакович согласился: «Да, это моя Восьмая симфония».

Купить билеты → clck.ru/3TNkvo

Ну вот и май — больше света, больше тепла и уже почти лето. Самое время выбираться в город и проводить вечера не дома. Собрали для вас подборку событий — чтобы май прошел красиво.

14, 16, 28 и 30 мая — музыкальный спектакль-прогулка «Городская сюита». Этот спектакль — не просто фланирование по улицам, но чуткое исследование звуков, ритмов и дыхания города. Здесь оживают обрывки разговоров, объявления, уличная реклама, танцы и случайные паузы. «Городская сюита» — это способ услышать город заново и задуматься о собственном месте в его ритме → clck.ru/3TNmGa

7, 22 и 23 мая — спектакль-дрейф «Локация» (Location) тоже не так прост, как может показаться. «Локация» требует от «зрителей» не только постоянно передвигаться по городу, но и принимать участие. Слушая истории, изучая, играя, участники спектакля находят в повседневном нечто новое, необычное — или заново открывают уже хорошо знакомое с другой стороны. Увлекательная замена обычной прогулке, на которую можно пойти вместе с друзьями → clck.ru/3TNmHB

10 мая — балет «Корсар», который несет в себе черты различных балетных эпох, стилей и манер: его картинные пантомимы, страсть к экзотике и буффонаде унаследованы от первого автора — Мазилье; резкие драматические контрасты — от романтика Перро; наиболее известные танцевальные фрагменты — от великого Петипа → clck.ru/3TNmHq

26 мая — балет «Дон Кихот». Феерия цвета, виртуозных движений и страстных ритмов — балет, в котором солнце Испании почти физически. «Дон Кихот» — это не только классика, но и настоящий праздник для глаз и души, где дух приключений сочетается с ярким темпераментом → clck.ru/3TNmJG

До встречи в театре и на прогулке!