К столетию Пермского балета газета «Звезда» подготовила специальный выпуск, посвященный истории и художественному стилю знаменитой труппы. На его страницах — хронограф важнейших событий, материалы о хореографах, сформировавших лицо Пермского балета, а также воспоминания и размышления артистов и постановщиков, которым довелось работать с театром.

Своими впечатлениями делятся Диана Вишнёва, Гойо Монтеро и Павел Глухов. В номере также рассказывается о мастерах, во многом определивших художественную традицию труппы, — среди них Марат Газиев, Николай Боярчиков, Владимир Салимбаев, Алексей Мирошниченко и другие.

Кроме того, в номере есть постер с портретами артистов текущего сезона. Если собрать на нем автографы всех участников труппы, он может превратиться в настоящий памятный артефакт юбилейного года.

Печатный номер можно бесплатно взять в сувенирном киоске театра.

Пермский зритель

История Пермского театра оперы и балета хранит немало примеров того, как именно публика становилась движущей силой искусства. От участия горожан в строительстве каменного здания театра до появления всемирно известного конкурса артистов балета «Арабеск». Всё это — результат искренней любви зрителей и их готовности действовать.

В новом выпуске рубрики «Первый век Пермского балета» разбирались, что необычного предпринимали пермяки во имя искусства и как это повлияло на историю Пермского театра. Слушайте запись прямо сейчас!

20, 21 и 22 марта на сцене нашего театра состоится премьера балета «Жизель» в постановке Алексея Мирошниченко. Ровно 100 лет назад — в 1926 году — именно с «Жизели» началась история Пермского балета.

О том, что ждет зрителей на новой версии одного из самых популярных балетных названий в мире, дирижер-постановщик спектакля Иван Худяков-Веденяпин рассказал в программе «Утренний вестник» на телеканале ВЕТТА.

Комическое интермеццо сезона 2025/26 украсит афишу Пермской оперы произведением, сыгравшим одну из важнейших ролей в истории музыкального театра. Написанная Джованни Баттистой Перголези как интермедия к опере-сериа «Горделивый пленник», «Служанка-госпожа» пережила триумф на премьере, став символом нового жанра — оперы-буффа — и моделью для итальянской музыкальной сцены от Паизиелло и Чимарозы до Доницетти и Россини. Успех «Служанки-госпожи» способствовал утверждению комической оперы по всей Европе, а ее парижская премьера спровоцировала знаменитую «войну буффонов» — спор между сторонниками итальянского и французского музыкального стиля, вскоре превратившийся в полемику о старом и новом искусстве. Спектакль режиссера Марии Рубиной и дирижера Петра Белякина станет первым за долгие годы обращением отечественного театра к шедевру Перголези.

Спектакль «Служанка-госпожа» — это в первую очередь высказывание о самом театре. Не случайно его премьера приурочена к Международному дню театра. Символично и выбранное пространство: постановка создается специально для театрального фойе. Такое решение напрямую связано с природой произведения: изначально «Служанка-госпожа» создавалась Перголези как интермедия — небольшой спектакль, который исполнялся в антракте между актами оперы-сериа. Именно поэтому фойе, как переходное пространство театра, оказалось идеальной средой для новой постановки, подчеркивая ее историческую форму и игровую природу.

Мария Рубина, режиссер-постановщик:

— Мы решаем спектакль как театральное закулисье: зрители словно случайно попадают на репетицию. На сцене находятся люди театральных профессий, и артисты продолжают работать над оперой «Служанка-госпожа», даже видя публику в зале. В финале же эта репетиция превращается в готовый спектакль, который герои собираются вынести на большую сцену. Интересно, насколько история чувствительна к тому, кто исполняет партии. У нас три пары солистов. Мы постоянно меняемся на репетициях, и каждый раз история звучит немного по-другому. Рисунок спектакля остается единым, но у каждого артиста есть своя внутренняя история, свое проживание роли — и поэтому каждая пара создает на сцене собственную, уникальную версию происходящего.

Петр Белякин, дирижер-постановщик:

— Хотя опера Перголези и не слишком продолжительная, назвать ее простой никак нельзя. Она предъявляет солистам серьезные требования — как с точки зрения тесситуры, так и вокальной подвижности. Кроме того, в ней много живых и протяженных речитативов, над которыми велась большая работа. Вместо оркестра мы задействуем небольшой ансамбль без дирижера: ключевую роль сыграет клавесин, за которым я также координирую музыкальный процесс. В итоге рождается теплая, живая и немного «домашняя» история — камерная по атмосфере, но наполненная энергией и музыкальной выразительностью.

Партии готовят:

Уберто — Эдуард Морозов, Виктор Погудин, Олег Бударацкий
Серпина — Ирина Байкова, Екатерина Проценко, Татьяна Черепкова
Веспоне — Сергей Костарев, Алексей Целоухов, Эрнест Багдасаров

28 марта на сцене Пермского театра оперы и балета состоится концерт «Барокко-гала» — особенный вечер, который станет бенефисом Натальи Кирилловой.

Программа концерта выстроена как путешествие сквозь разные грани барочной музыки. В первом отделении прозвучат духовные сочинения: мотет Антонио Вивальди, кантата № 51 Иоганна Себастьяна Баха и «Радуйся, Царица небесная» (Salve Regina) Джованни Баттисты Перголези — музыка, наполненная светом, сосредоточенностью и внутренней силой. Во втором отделении слушателей ждет светская барочная музыка — яркая, выразительная, полная движения и театральности. Прозвучат произведения Клаудио Монтеверди, Алессандро Страделлы, Иоганна Пахельбеля, Алессандро Скарлатти и Георга Фридриха Генделя.

Барокко — это всегда живой диалог и тонкая игра, в которой сочетаются виртуозность, свобода украшений и мгновенное вдохновение. Эта музыка словно возникает на наших глазах — здесь и сейчас, на сцене, где каждый исполнитель становится частью общего дыхания и единого звучания. В этом есть и элемент состязания, но исключительно дружеского — ради красоты, энергии и радости совместного музицирования.

В концерте примут участие солисты оркестра и Пермской оперы: Наталья Кириллова (сопрано), Екатерина Проценко (сопрано), Федор Дмитриев (флейта), Сергей Разумов (флейта), Марина Захарова (скрипка), Кристина Лебедева (скрипка), Антон Одинцов (труба), Рустам Зиганшин (труба), — и приглашенные музыканты: Ася Гречищева (теорба), Олег Бойко (барочная гитара, теорбата). Весь вечер на сцене — камерный состав оркестра театра под управлением маэстро Владимира Ткаченко.

Особую ценность программе придает редкий репертуар: у зрителей будет возможность услышать музыку, которая нечасто звучит в России, а некоторые произведения, возможно, прозвучат здесь впервые.

Купить билеты → permopera.ru/playbills/playbill/barokko-gala-benefis-natali-kirillovoj

Фото: Никита Чунтомов

К премьерной серии показов балета «Жизель» мы провели цикл бесед в рамках «Лаборатории современного зрителя».

Публикуем запись лекции исследователя танца Виты Хлоповой и встречу с дирижером-постановщиком балета Иваном Худяковым-Веденяпиным, а также бонусом — лекцию Ларисы Барыкиной об истории Пермского балета.

Смотрите записи и выбирайте последние места по ссылке → permopera.ru/playbills/repertoire/giselle-new