Николай Семенович Голованов (1891—1953) принадлежит к тем музыкантам, чья судьба неотделима от истории русской культуры первой половины XX века. Он родился в Москве, в семье, далекой от сцены, но с ранних лет оказался окружен музыкой. Голованов рано начал петь в хоре, затем учился в Синодальном училище, где формировалось его тонкое чувство стиля, особая чуткость к слову и звучанию. Уже в юности стало ясно: растет не просто талантливый исполнитель, а художник с внутренней дисциплиной и редкой сосредоточенностью.

Его путь в искусстве был многогранным. Голованов стал известен прежде всего как дирижер, долгие годы связанный с Большим театром. Под его управлением звучали оперы и симфонические произведения, в которых он стремился к предельной выразительности и драматической правде. Он был требователен, иногда суров, но за этой строгостью скрывалась искренняя вера в высокое предназначение музыки. Для Голованова она была не украшением жизни, а серьезным духовным трудом, требующим полной самоотдачи.

Наряду с дирижерской деятельностью он оставил значительное композиторское наследие. Его сочинения — это мир напряженных чувств, глубоких раздумий и внутренней силы. В них слышится связь с русской хоровой традицией, с православным песнопением, с широтой симфонического мышления. Музыка Голованова не стремится понравиться сразу, она требует внимательного слушания и отклика сердца, но именно этим и притягивает.

Услышать программу с сочинениями Николая Голованова к 135-летию со дня рождения композитора вы сможете уже 11 февраля в Частной филармонии «Триумф» в рамках цикла «Антология русской музыки». Купить билеты → clck.ru/3RU3yz

Программа в рамках цикла «Под небом Парижа», посвященная музыке Клода Дебюсси, выстроена как тонкий и доверительный разговор с композитором, в котором каждое сочинение раскрывает одну из граней его художественного мира. Здесь нет громких жестов и прямых высказываний — им на смену приходят полутона, дыхание, едва уловимые изменения настроения. Музыка Дебюсси словно приглашает слушателя остановиться, вслушаться в звучание и позволить ему вести за собой.

Соната для виолончели и фортепиано — одно из последних камерных сочинений композитора — наполнена особой сдержанной глубиной и внутренней свободой. Вокальные циклы «Забытые ариетты» и «Три песни Франции» открывают иную сторону его дарования: тонкое чувство поэтического слова, умение превращать интонацию речи в музыку, а музыку — в состояние. Это сочинения, где важен не жест, а намек, не декларация, а настроение.

Особое место в программе занимают фортепианные пьесы в необычном обличии — в переложениях для вибрафона и фортепиано, а также для виолончели и фортепиано. Эти версии не нарушают хрупкий мир Дебюсси, а, напротив, позволяют увидеть его под новым углом, по-новому расслышать тембры и краски. В таком сочетании произведения складываются в цельное высказывание — камерное, прозрачное и удивительно живое, как сама музыка Дебюсси.

Ждем вас 30 января в Частной филармонии «Триумф». Сочинения исполнят Наталья Кириллова (сопрано), Игорь Галкин (виолончель), Никита Дегтярев (вибрафон, колокола), Кристина Рассадникова и Екатерина Пресслер (фортепиано). Купить билеты → clck.ru/3RUo3i

31 января в нашем театре состоится концерт «Зимние грёзы. Русская музыка для хора a cappella» под руководством главного хормейстера Валерии Сафоновой.

В программу вошли сочинения композиторов, для которых человеческий голос — не украшение музыки, а ее основа, вес, дыхание.

Музыка Георгия Свиридова и Виктора Калинникова тянется к ясной, почти исповедальной интонации. В сочинениях Валерия Гаврилина слышна живая человеческая речь — с ее болью, иронией и теплом. Дмитрий Смирнов и Вельо Тормис по-разному работают с традицией: один переосмысливает ее через современность, другой возвращает к архаическим корням, где хор звучит как голос общины, как память народа.

Вместе эти произведения складываются в единый маршрут — от личного к общему, от тишины к внутреннему напряжению и обратно.

Купить билеты → clck.ru/3RUwCr

Фото: Андрей Чунтомов

«Тоска» — одна из самых известных опер Джакомо Пуччини. Основанная на драме Викторьена Сарду, она рассказывает трагическую историю любви, ревности и предательства на фоне политических событий в Риме начала XIX века.

Главная героиня, певица Флория Тоска, отчаянно пытается спасти своего возлюбленного Марио Каварадосси от жестокого шефа полиции Скарпиа. Опера знаменита своим глубоким драматизмом, мастерской оркестровкой и ариями, среди которых «Vissi d'arte» — безусловный хит мирового оперного репертуара.

Как итальянский шедевр был воплощен в постановке на сцене Пермской оперы, можно увидеть в нашем бэкстейдже.

Показы оперы пройдут 8 и 10 февраля. Билеты, как всегда, можно приобрести на сайте → clck.ru/3RVx6V

2 февраля Пермский балет отмечает столетие со дня первой постановки. Юбилейная программа, охватывающая весь 2026 год, включает несколько премьер, фестиваль-конкурс, гала-концерты, а также гастрольные выступления в городах России.

Историю пермской балетной труппы принято отсчитывать со дня первой премьеры, поставленной силами хореографической студии при городском театре, — со спектакля «Жизель» 1926 года. Учитывая знаковость этого названия, в марте 2026 года театр представит зрителям новую «Жизель». Это будет редакция известной сценической истории: с новыми либретто и хореографией Алексея Мирошниченко и партитурой, которую дирижер Иван Худяков-Веденяпин расширил и дополнил ранее не звучавшими в России фрагментами музыки Адана. Именно эти открытия, связанные с музыкальным текстом, во многом подтолкнули театр к переосмыслению балета. Премьера состоится в Перми 20, 21 и 22 марта.

12 апреля театр продолжит праздновать юбилей гала-концертом. В программу войдут номера современной хореографии и фрагменты знаковых спектаклей (среди которых «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Баядерка», «Раймонда», «Орфей»), отражающие разные этапы вековой истории Пермского балета и его творческую особенность.

С 15 по 26 апреля в Пермском театре оперы и балета пройдет XIX Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой. Он также станет частью программы столетия, что неудивительно, ведь именно здесь, на пермской сцене, на протяжении многих лет молодые танцовщики со всего мира демонстрируют свои таланты и переходят в категорию артистов первой величины.

В декабре 2026 года Пермский балет отметит юбилей еще одной премьерой. Ее название традиционно будет объявлено позднее, вместе с другими планами на новый театральный сезон.

Премьере будут предшествовать гастроли, расширяющие географию выездных выступлений Пермского балета и продолжающие традицию культурного обмена.

В конце мая пермских артистов встретит Ростов-на-Дону — это будет первый случай в истории Международного фестиваля балета имени Ольги Спесивцевой, когда хедлайнером станут не отдельные приглашенные солисты, а целая труппа. 26 мая в рамках одного вечера пермяки покажут одноактные балеты: «Вариации на тему рококо» на музыку Чайковского и «Орфей» Стравинского в постановке Алексея Мирошниченко, а также Ultima Thule в хореографии Славы Самодурова на музыку Владимира Раннева.

1 июня пермская балетная труппа отправится в Москву, чтобы представить «Орфея» — премьеру прошлого сезона — в качестве номинанта на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска». Балет также будет исполнен в один вечер вместе с «Вариациями на тему рококо» и Ultima Thule. Показ состоится на сцене Новой Оперы.

В середине лета пермяки летят в Сочи, чтобы в рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» представить возобновленное «Лебединое озеро» Чайковского. Спектакли пройдут 31 июля и 1 августа. А 2 августа пермских солистов можно будет увидеть на гала-концерте фестиваля. Отметим, что капитальное возобновление спектакля Алексея Мирошниченко в ноябре 2025 года стало одним из первых подарков публике к юбилею Пермского балета.

Все события, приуроченные к столетию, как и сопутствующая сувенирная продукция, будут маркированы специальным знаком, который разработала дизайнер Евгения Мрачковская. Основой графического решения стал силуэт балетного пуанта, а его обрамление отсылает к эстетике конструктивизма 1920-х — эпохи, в которую зародился Пермский балет.

Фото: Андрей Чунтомов

В Белой гостиной Пермской городской Думы открылась выставка Андрея Чунтомова, чьи работы прекрасно известны всем нашим зрителям.

Выставка приурочена к 100-летию Пермского балета и включает несколько десятков как репортажных, так и художественных работ, рассказывающих об одном из самых ярких пермских культурных феноменов.

Камерное пространство выставки особенно тонко подчеркивает внимание художника к деталям и настроению.

Искренне радуемся и поздравляем Андрея!

Фото: Никита Чунтомов

В 2026 году Пермская опера обращается к истории русской музыки, выстраивая масштабную художественную программу.

Прологом к ней стала лекция Дмитрия Ренанского в рамках «Лаборатории современного зрителя», посвященная Родиону Щедрину — композитору, чье творчество соединяет разные эстетики и подводит итог развитию отечественной музыки XX — начала XXI века.

Публикуем запись.

1 февраля — день рождения Екатерины Максимовой, великой русской балерины, чей талант навсегда вписан в историю мирового балета. Ее танец отличали редкая чистота и подлинная искренность. В партиях Жизели и Китри, Авроры, Фригии, Анюты она соединяла безупречную технику с глубоким человеческим чувством. Для Екатерины Максимовой ставили спектакли крупнейшие хореографы XX века: Касьян Голейзовский, Юрий Григорович, Морис Бежар, Джон Кранко, Леонид Мясин, Ролан Пети.

Особая страница ее жизни и творчества связана с Владимиром Васильевым. Их партнерство стало легендой — союзом двух равных артистов, основанным на полном доверии, художественной свободе и редком внутреннем согласии. Этот дуэт и сегодня остается ориентиром для многих поколений танцовщиков.

На протяжении многих лет она была бессменным председателем жюри конкурса артистов балета «Арабеск», задавая высокий художественный уровень и особую атмосферу конкурса. В этом году мы с особым чувством ждем следующий, уже XIX конкурс «Арабеск», продолжающий традиции, заложенные Максимовой.

Талант Екатерины Максимовой стал не просто даром, но школой, традицией и источником вдохновения для тех, кто пришел после. Пока на сцене рождается танец, звучит музыка и зажигаются новые имена, память о ней продолжает жить — в движении, в искусстве, в судьбах артистов.

«Гостевой час» на «Серебряном дожде в Перми»!

155-летие Пермского театра оперы и балета и 100-летие Пермского балета — сразу два больших юбилея отмечает театр в этом сезоне. В честь этих событий театр совместно с Медиагруппой «Магма» создал проект «Первый век Пермского балета». Что ждет зрителей и слушателей? Обсудим с генеральным директором Пермского театра оперы и балета Анной Волк, автором и куратором проекта Светланой Филатовой.

Слушайте «Гостевой час» завтра, 2 февраля, в 9:00 на волне 98.9 FM или на сайте silverperm.ru

2 февраля мы отмечаем день рождения Пермского балета. В этом году исполняется ровно 100 лет с того момента, как в истории Пермского театра впервые была представлена «Жизель».

Пермский балет — феномен, которому отдают должное зрители по всему миру. Мы благодарим наших дорогих артистов, хореографов и педагогов всех поколений за красоту, которую так трудно передать словами, а публику — за верность, внимание и любовь.

Впереди — юбилейная программа длиною в год: премьеры, конкурс артистов балета, гала-концерты и гастрольные выступления. Это будет продолжение истории, которую мы пишем вместе.

История становления пермской балетной труппы в фотогалерее «Ъ-Прикамье» → clck.ru/3Ray5d

Фото: из фондов музея театра

Сегодня гостями программы «Гостевой час» на радио «Серебряный дождь в Перми» стали генеральный директор нашего театра Анна Волк и автор и куратор проекта «Первый век Пермского балета» Светлана Филатова.

Разговор был посвящен 100-летию Пермского балета и специальному проекту театра и медиагруппы «Магма» — «Первый век Пермского балета». К проекту уже присоединились радиостанции, газета «Звезда» и маршрутное телевидение «МАГМА ТВ».

Подробности — в записи программы «Гостевой час».

11 февраля на сцене Частной филармонии «Триумф» пройдет концерт из цикла «Антология русской музыки» к 135-летию со дня рождения композитора Николая Голованова.

Подробнее о предстоящем концерте и других проектах театра телеканалу ВЕТТА рассказала солистка Пермской оперы и автор проекта Наталья Кириллова.

Смотрите интервью и выбирайте места → clck.ru/3Rbnf5