В конце января на нашу сцену впервые после премьеры возвращается опера «Самсон и Далила» — мощная, чувственная история о любви, вере и выборе. Спектакль, созданный совместно с Дягилевским фестивалем, вновь собирает зрителей, чтобы прожить эту музыку и драму здесь и сейчас — в напряжении, красоте и тишине между звуками.

В преддверии показов мы публикуем авторское видео режиссера Анны Гусевой. Это не просто трейлер, а приглашение внутрь спектакля: в его ритм, интонацию и атмосферу, где музыка Камиля Сен-Санса звучит как исповедь и испытание одновременно.

24 и 25 января ждем вас в театре — на встречу с оперой, которая остается с тобой надолго.

Музыкальный руководитель и дирижер — Владимир Ткаченко
Режиссер-постановщик — Анна Гусева
Хореограф — Анастасия Пешкова
Художник-постановщик, видеохудожник — Юлия Орлова
Художник по костюмам — Анна Чистова
Художник по гриму — Марья Козлова
Художник по свету — Иван Виноградов
Хормейстер-постановщик — Валерия Сафонова
Коуч по вокалу — Медея Ясониди
Коуч по французскому языку, автор перевода либретто и титров — Анита Поликарпова

Купить последние билеты → clck.ru/3RPwTU

На сайте театра появились составы исполнителей на все балетные спектакли в феврале!

Самое время заглянуть и узнать, кто из артистов выйдет на сцену в спектаклях «Лебединое озеро», «Золушка», «Дон Кихот» и в балетах Михаила Фокина → clck.ru/3RQtAH

Фото: Андрей Чунтомов

На рубеже XIX—XX веков Вена звучала особенно тонко: в музыке переплетались тревога и нежность, предчувствие перемен и жажда красоты. Концерт «Вена 1900» приглашает прикоснуться к этому хрупкому, почти исповедальному миру, где каждая интонация рождается из тишины и вновь растворяется в ней.

На сцене — сопрано Екатерина Проценко и пианистка Кристина Рассадникова. В их ансамбле голос и фортепиано звучат как единое дыхание, позволяя услышать не только музыку, но и саму атмосферу эпохи — ее внутренний свет, скрытую тревогу и тонкую лирику.

В программе — сочинения Арнольда Шёнберга, Александра фон Цемлинского, Альбана Берга, Эриха Вольфганга Корнгольда и Рихарда Штрауса. Эти имена очерчивают широкий художественный спектр венской музыкальной сцены начала XX века — от утонченной лирики и насыщенного романтического звучания до смелых поисков нового музыкального языка.

Встречаемся 3 февраля в Частной филармонии «Триумф» в 19:00. Купить билеты → clck.ru/3RRAkU

Отмечаем День студента и публикуем подборку событий, на которые можно сходить по «Пушкинской карте»!

8 и 10 февраля — опера «Тоска». Одно из самых известных сочинений Джакомо Пуччини. Основанная на драме Викторьена Сарду, она рассказывает трагическую историю любви, ревности и предательства на фоне политических событий в Риме начала XIX века. Главная героиня, певица Флория Тоска, отчаянно пытается спасти своего возлюбленного Марио Каварадосси от жестокого шефа полиции Скарпиа. Опера знаменита своим глубоким драматизмом, мастерской оркестровкой и ариями, среди которых «Vissi d'arte» — безусловный хит мирового оперного репертуара → clck.ru/3RSXZ7

18 февраля — опера «Иоланта» — это прощальное слово Петра Ильича Чайковского XIX веку, полное красоты позднего романтизма и предчувствия перемен. Сказочная история о слепой принцессе, чья жизнь внезапно меняется, в постановке Пермской оперы превращается в рассказ о том, как человек с болью и решимостью расстается с настоящим и делает шаг в будущее → clck.ru/3RSXZU

26 февраля — балеты Михаила Фокина. На сцене: «Шопениана», «Видение розы», «Умирающий лебедь» и «Половецкие пляски». Балеты Фокина, объединившие классику с модерном, оказались на волне успеха в начале XX века. Спустя сто лет они остаются столь же популярными. Разнообразие, красота и легкость — вот что ожидает вас на этом вечере в компании Пермского балета → clck.ru/3RSXZr

1 марта — балеты «Шут» и «Шахерезада» в постановке Алексея Мирошниченко. «Шут» — это буффонадная хореография на музыку Сергея Прокофьева со сценографией и костюмами по эскизам художника-футуриста Михаила Ларионова, сделанным к самой первой постановке 1921 года. Балет «Шахерезада» на музыку Римского-Корсакова вдохновлен неиссякаемой культурой Востока и судьбой одной из самых удивительных женщин ХХ века — последней императрицы Ирана Фарах Пехлеви → clck.ru/3RSXaR

До встречи в театре!

«Пушкинская карта» — программа национального проекта «Семья».

Николай Семенович Голованов (1891—1953) принадлежит к тем музыкантам, чья судьба неотделима от истории русской культуры первой половины XX века. Он родился в Москве, в семье, далекой от сцены, но с ранних лет оказался окружен музыкой. Голованов рано начал петь в хоре, затем учился в Синодальном училище, где формировалось его тонкое чувство стиля, особая чуткость к слову и звучанию. Уже в юности стало ясно: растет не просто талантливый исполнитель, а художник с внутренней дисциплиной и редкой сосредоточенностью.

Его путь в искусстве был многогранным. Голованов стал известен прежде всего как дирижер, долгие годы связанный с Большим театром. Под его управлением звучали оперы и симфонические произведения, в которых он стремился к предельной выразительности и драматической правде. Он был требователен, иногда суров, но за этой строгостью скрывалась искренняя вера в высокое предназначение музыки. Для Голованова она была не украшением жизни, а серьезным духовным трудом, требующим полной самоотдачи.

Наряду с дирижерской деятельностью он оставил значительное композиторское наследие. Его сочинения — это мир напряженных чувств, глубоких раздумий и внутренней силы. В них слышится связь с русской хоровой традицией, с православным песнопением, с широтой симфонического мышления. Музыка Голованова не стремится понравиться сразу, она требует внимательного слушания и отклика сердца, но именно этим и притягивает.

Услышать программу с сочинениями Николая Голованова к 135-летию со дня рождения композитора вы сможете уже 11 февраля в Частной филармонии «Триумф» в рамках цикла «Антология русской музыки». Купить билеты → clck.ru/3RU3yz

Программа в рамках цикла «Под небом Парижа», посвященная музыке Клода Дебюсси, выстроена как тонкий и доверительный разговор с композитором, в котором каждое сочинение раскрывает одну из граней его художественного мира. Здесь нет громких жестов и прямых высказываний — им на смену приходят полутона, дыхание, едва уловимые изменения настроения. Музыка Дебюсси словно приглашает слушателя остановиться, вслушаться в звучание и позволить ему вести за собой.

Соната для виолончели и фортепиано — одно из последних камерных сочинений композитора — наполнена особой сдержанной глубиной и внутренней свободой. Вокальные циклы «Забытые ариетты» и «Три песни Франции» открывают иную сторону его дарования: тонкое чувство поэтического слова, умение превращать интонацию речи в музыку, а музыку — в состояние. Это сочинения, где важен не жест, а намек, не декларация, а настроение.

Особое место в программе занимают фортепианные пьесы в необычном обличии — в переложениях для вибрафона и фортепиано, а также для виолончели и фортепиано. Эти версии не нарушают хрупкий мир Дебюсси, а, напротив, позволяют увидеть его под новым углом, по-новому расслышать тембры и краски. В таком сочетании произведения складываются в цельное высказывание — камерное, прозрачное и удивительно живое, как сама музыка Дебюсси.

Ждем вас 30 января в Частной филармонии «Триумф». Сочинения исполнят Наталья Кириллова (сопрано), Игорь Галкин (виолончель), Никита Дегтярев (вибрафон, колокола), Кристина Рассадникова и Екатерина Пресслер (фортепиано). Купить билеты → clck.ru/3RUo3i

31 января в нашем театре состоится концерт «Зимние грёзы. Русская музыка для хора a cappella» под руководством главного хормейстера Валерии Сафоновой.

В программу вошли сочинения композиторов, для которых человеческий голос — не украшение музыки, а ее основа, вес, дыхание.

Музыка Георгия Свиридова и Виктора Калинникова тянется к ясной, почти исповедальной интонации. В сочинениях Валерия Гаврилина слышна живая человеческая речь — с ее болью, иронией и теплом. Дмитрий Смирнов и Вельо Тормис по-разному работают с традицией: один переосмысливает ее через современность, другой возвращает к архаическим корням, где хор звучит как голос общины, как память народа.

Вместе эти произведения складываются в единый маршрут — от личного к общему, от тишины к внутреннему напряжению и обратно.

Купить билеты → clck.ru/3RUwCr

Фото: Андрей Чунтомов

«Тоска» — одна из самых известных опер Джакомо Пуччини. Основанная на драме Викторьена Сарду, она рассказывает трагическую историю любви, ревности и предательства на фоне политических событий в Риме начала XIX века.

Главная героиня, певица Флория Тоска, отчаянно пытается спасти своего возлюбленного Марио Каварадосси от жестокого шефа полиции Скарпиа. Опера знаменита своим глубоким драматизмом, мастерской оркестровкой и ариями, среди которых «Vissi d'arte» — безусловный хит мирового оперного репертуара.

Как итальянский шедевр был воплощен в постановке на сцене Пермской оперы, можно увидеть в нашем бэкстейдже.

Показы оперы пройдут 8 и 10 февраля. Билеты, как всегда, можно приобрести на сайте → clck.ru/3RVx6V

2 февраля Пермский балет отмечает столетие со дня первой постановки. Юбилейная программа, охватывающая весь 2026 год, включает несколько премьер, фестиваль-конкурс, гала-концерты, а также гастрольные выступления в городах России.

Историю пермской балетной труппы принято отсчитывать со дня первой премьеры, поставленной силами хореографической студии при городском театре, — со спектакля «Жизель» 1926 года. Учитывая знаковость этого названия, в марте 2026 года театр представит зрителям новую «Жизель». Это будет редакция известной сценической истории: с новыми либретто и хореографией Алексея Мирошниченко и партитурой, которую дирижер Иван Худяков-Веденяпин расширил и дополнил ранее не звучавшими в России фрагментами музыки Адана. Именно эти открытия, связанные с музыкальным текстом, во многом подтолкнули театр к переосмыслению балета. Премьера состоится в Перми 20, 21 и 22 марта.

12 апреля театр продолжит праздновать юбилей гала-концертом. В программу войдут номера современной хореографии и фрагменты знаковых спектаклей (среди которых «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Баядерка», «Раймонда», «Орфей»), отражающие разные этапы вековой истории Пермского балета и его творческую особенность.

С 15 по 26 апреля в Пермском театре оперы и балета пройдет XIX Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой. Он также станет частью программы столетия, что неудивительно, ведь именно здесь, на пермской сцене, на протяжении многих лет молодые танцовщики со всего мира демонстрируют свои таланты и переходят в категорию артистов первой величины.

В декабре 2026 года Пермский балет отметит юбилей еще одной премьерой. Ее название традиционно будет объявлено позднее, вместе с другими планами на новый театральный сезон.

Премьере будут предшествовать гастроли, расширяющие географию выездных выступлений Пермского балета и продолжающие традицию культурного обмена.

В конце мая пермских артистов встретит Ростов-на-Дону — это будет первый случай в истории Международного фестиваля балета имени Ольги Спесивцевой, когда хедлайнером станут не отдельные приглашенные солисты, а целая труппа. 26 мая в рамках одного вечера пермяки покажут одноактные балеты: «Вариации на тему рококо» на музыку Чайковского и «Орфей» Стравинского в постановке Алексея Мирошниченко, а также Ultima Thule в хореографии Славы Самодурова на музыку Владимира Раннева.

1 июня пермская балетная труппа отправится в Москву, чтобы представить «Орфея» — премьеру прошлого сезона — в качестве номинанта на Российскую национальную театральную премию «Золотая Маска». Балет также будет исполнен в один вечер вместе с «Вариациями на тему рококо» и Ultima Thule. Показ состоится на сцене Новой Оперы.

В середине лета пермяки летят в Сочи, чтобы в рамках Большого летнего музыкального фестиваля «Сириус» представить возобновленное «Лебединое озеро» Чайковского. Спектакли пройдут 31 июля и 1 августа. А 2 августа пермских солистов можно будет увидеть на гала-концерте фестиваля. Отметим, что капитальное возобновление спектакля Алексея Мирошниченко в ноябре 2025 года стало одним из первых подарков публике к юбилею Пермского балета.

Все события, приуроченные к столетию, как и сопутствующая сувенирная продукция, будут маркированы специальным знаком, который разработала дизайнер Евгения Мрачковская. Основой графического решения стал силуэт балетного пуанта, а его обрамление отсылает к эстетике конструктивизма 1920-х — эпохи, в которую зародился Пермский балет.

Фото: Андрей Чунтомов