«Лаборатория современного зрителя» обращается к трем ключевым произведениям балетного канона.

«Жизель» — икона романтизма и одновременно предвестие его заката. Именно этот балет сто лет назад положил начало Пермской балетной школе. «Лебединое озеро» сначала прошло почти незамеченным, вернулось на сцену благодаря смерти автора и стало главным балетом всех времен — уже в культурно-политической мясорубке XX века. «Спящая красавица» — воплощение русского балета как такового: идеальный портрет императорской труппы, столицы и самой империи. Все три названия волнуют и хранителей традиции, и тех, кто считает себя радикальным художником.

Богдан Королек рассказывает, о чем мечтали авторы позапрошлого столетия и что ищут радикалы наших дней.

Встречаемся 10, 11 и 12 ноября в 19:00. В музее сладостей «Конфектория». По регистрации → clck.ru/3Q7pTA

Единственная опера венгерского композитора Белы Бартока сделала его классиком музыкального театра ХХ века. Эталон модернистской оперной формы и манифест музыкального экспрессионизма, «Замок герцога Синяя Борода» выстроен как одноактный триллер.

Участники этой психологической драмы — Герцог, его юная супруга Юдит и симфонический оркестр, который от первой до последней ноты ведет с певцами напряженный, почти интимный диалог. 16 ноября партию Юдит исполнит Наталия Ляскова, лауреат премии «Золотая Маска» за эту роль. В партии Герцога Синяя Борода — Гарри Агаджанян, отмеченный за эту роль номинацией на «Маску». За дирижерским пультом — Федор Леднёв, удостоенный «Золотой Маски» за свою работу над этим спектаклем.

В постановке нашего театра «Замок герцога Синяя Борода» звучит в обрамлении пролога и эпилога, написанных к партитуре Бартока композитором Валерием Вороновым специально по заказу Пермской оперы.

Купить билеты → clck.ru/3Q8rKq

Фото: Андрей Чунтомов

15 января опера Cosi fan tutte / «Так поступают все женщины» вновь пройдет на нашей сцене. Партию Фьордилиджи исполнит неподражаемая сопрано Надежда Павлова!

По легенде, в основу сюжета оперы положены события, имевшие место в придворной среде императора Иозефа II. Вполне возможно, так оно и было — заказ автору либретто Да Понте и композитору Моцарту написать эту комедию исходил именно от императора.

Двух сестер — Фьордилиджи и Дорабеллу — решают разыграть их возлюбленные — Гульельмо и Феррандо. Мало того, что герои-любовники придумали поменяться избранницами, чтобы проверить их на верность, так еще и умудрились поспорить со своим знакомым — Доном Альфонсо. А он, конечно же, ведет свою игру вместе со служанкой юных сестер — Деспиной. Герои истории скорее наивны и нелепы, чем коварны и злы, а в конце зрителей ждет счастливый финал, но даже зная это, вы получите огромное удовольствие.

Смотрите полный состав исполнителей и выбирайте места на сайте → clck.ru/3Q9MwT

Фото: Никита Чунтомов

«Легенда скрипичных мастеров» — это спектакль, созданный специально для юных зрителей. Он приглашает в увлекательное путешествие по миру гениальных музыкантов прошлого. Классические мотивы переплетаются с джазовыми импровизациями, даря зрителям яркие эмоции и пробуждая любовь к музыке.

Это настоящее музыкальное приключение, которое понравится и детям, и взрослым. Если вы еще не видели постановку, рекомендуем начать с короткого видео — даже через экран ощущается ее волшебная атмосфера.

Ближайший показ — 15 ноября. Билеты на сайте театра → clck.ru/3QA7St

Николай Петрович Раков (1908—1990) — один из тех композиторов, кто сумел сохранить в советской музыке живое дыхание лиризма и душевной теплоты. Ученик Николая Мясковского и Генриха Нейгауза, он впитал лучшие черты русской музыкальной традиции — ясность формы, искренность чувств и тонкий вкус. В его сочинениях слышится мягкая поэтичность, доверительный разговор со слушателем, будто он рассказывает историю, понятную каждому, кто хоть раз мечтал, грустил или любил.

Раков писал щедро и с любовью — симфонии, концерты, камерные произведения, музыку к фильмам и пьесам. Его мелодии просты, но всегда выразительны, будто излучают внутренний свет. Особое место занимают его пьесы для фортепиано, к которым с теплом возвращаются ученики музыкальных школ: они словно учат не только технике, но и душевности. Композитор никогда не гнался за модой, оставался верен человеческому началу в музыке — и в этом, пожалуй, его главная сила.

Много лет Раков преподавал в Московской консерватории, и студенты вспоминали его как доброго, внимательного наставника, умевшего вселить уверенность и вдохновить на поиск собственного звучания. Он прожил долгую жизнь, тихую и созидательную, посвятив ее служению искусству. Музыка Николая Ракова и сегодня звучит удивительно тепло — как напоминание о том, что искренность и простота в искусстве не стареют.

Программу произведений Николая Ракова можно будет услышать в рамках цикла «Антология русской музыки» в Частной филармонии «Триумф» 25 ноября → clck.ru/3QBAU7