Сегодня в нашем театре — последний показ оперы «Вольный стрелок».

Несмотря на это, рекомендуем посмотреть запись лекции Сергея Фофанова. В ней он рассказывает о том, как опера Вебера связана с художественным контекстом своего времени. Ведь «Вольный стрелок» не только открыл XIX век в истории европейской оперы, но и стал настоящим манифестом немецкого романтизма.

А когда посмотрите все фотографии с премьеры — включайте репортаж телеканала «Рифей»!

Артисты рассказали корреспонденту Юлии Зыковой, что оказалось для них непривычным в освоении ролей и как они с этим справились.

Михаил Фокин — один из самых значительных реформаторов балета XX века, чье творчество изменило представление о хореографии как об искусстве, способном выражать не только красоту движения, но и глубину человеческих чувств. Выпускник Петербургского театрального училища и солист Мариинского театра, он рано понял: классический балет нуждается в обновлении, в освобождении от условностей. Фокин стремился к тому, чтобы каждая постановка имела собственный стиль, а танец служил не украшением, а языком драмы и музыки.

Эти поиски особенно ярко воплотились в его ранних шедеврах — «Шопениане», «Видении розы», «Умирающем лебеде» и «Половецких плясках». Все они создавались в короткий период, но представляют разные грани одного художественного мира Фокина — стремления соединить поэзию и экспрессию, традицию и новаторство.

Эти сочинения объединяет не только автор, но и идея нового балета — свободного, выразительного, музыкально осмысленного. Фокин показал, что танец может быть живописью и музыкой одновременно, что каждая постановка должна дышать своим ритмом и смыслом. Его новаторство открыло дорогу целой эпохе — от дягилевских «Русских сезонов» до современного балета, где эмоциональность и индивидуальность стали таким же важным элементом, как и техника.

Увидеть четыре шедевра Михаила Фокина в нашем театре вы сможете уже 22 октября. Купить билеты → clck.ru/3PqGic

Готовы фото зрителей с премьеры — ищите себя и делитесь в соцсетях → clck.ru/3Pr27s

📸 Фото: Андрей Чунтомов

«Раймонда» — один из последних великих балетов эпохи Мариуса Петипа, поставленный в 1898 году на музыку Александра Глазунова. Произведение стало ярким примером синтеза классической традиции и симфонического мышления: партитура Глазунова отличается изяществом, богатством оркестровых красок и мелодической щедростью, а хореография Петипа — роскошной декоративностью и точной музыкальностью.

Сюжет разворачивается в средневековом замке, где празднуют день рождения Раймонды. Король Венгрии Андрей II вручает ей портрет жениха, рыцаря Жана де Бриена, но праздник нарушает сарацинский шейх Абдерахман, влюбленный в красавицу…

«Раймонда» вошла в историю балета как одно из самых совершенных воплощений академического стиля. Ее финальный акт — апофеоз гармонии Grand pas. Постановка оказала огромное влияние на развитие русского балета XX века, а вариации из нее до сих пор входят в репертуар балетных школ и театров по всему миру.

Увидеть этот балет вновь на нашей сцене можно будет 13 ноября → clck.ru/3PrMTF

Фото: Никита Чунтомов

Февраль в Пермской опере!

Старт продаж уже завтра, 23 октября, в 12:00 по пермскому времени.

В афише: ваши любимые балеты и оперы, а также новые концертные программы!

Полный список событий на сайте по ссылке → clck.ru/3PsQDA

Открыта афиша февраля, и это лучший момент, чтобы запланировать вечер в Пермском театре оперы и балета!

Для всех любителей оперы в афише — «Тоска», «Иоланта», а также концертное исполнение «Травиаты». Поклонников балета ждут «Лебединое озеро», «Золушка», «Дон Кихот», балеты Михаила Фокина и «Тщетная предосторожность».

Кроме того, в афише: симфонические концерты, камерные концертные программы солистов Пермской оперы и оркестра, а также новое событие из цикла «Антология русской музыки».

Полная афиша и билеты → clck.ru/3PtKcd

Руджеро Леонкавалло утверждал, что в основе сюжета «Паяцев» подлинная история, запомнившаяся ему с детства. Однако стремительный успех этой мелодраме принесла вовсе не документальность и даже не глубина психологизма. Что же стало причиной ее популярности сто тридцать лет назад? Почему внешне простая история об измене, дважды разыгранная в опере, продолжает волновать даже взыскательных зрителей?

На встрече с театроведом и критиком Татьяной Беловой в рамках «Лаборатории современного зрителя» мы поговорим о том, как создавались «Паяцы», почему их нередко ставят в паре с другими операми (и с какими именно), а также о том, как это произведение повлияло на эстетику музыкального и драматического театра XX века.

Встречаемся 29 октября в 19:00. Обратите внимание — в новой локации: в музее сладостей «Конфектория». По регистрации → clck.ru/3PtS6Q

Купить билеты на концертное исполнение оперы «Паяцы» 30 октября → clck.ru/3PtS7M

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

«Взяв за отправную точку по штрихам и темпоритму версию Николауса Арнонкура с Берлинским филармоническим оркестром, Белякин с азартным brio, не выходящим нигде за рамки хорошего вкуса, одинаково четко ведет что ансамблевые (монолитно-слаженное звучание хора: что женского — в народной песенке о свадебном венке, что мужского — в легендарном „хоре охотников“; главный хормейстер — Валерия Сафонова), что сольные сцены», — пишет критик Константин Черкасов о нашей премьере оперы «Вольный стрелок».

Читайте полную рецензию газеты «Коммерсантъ» по ссылке → clck.ru/3PtZer

Фото: Никита Чунтомов