Уже на следующей неделе мы представим первую премьеру этого сезона — оперу Карла Марии фон Вебера «Вольный стрелок»!

В преддверии события мы подготовили для вас викторину, предлагаем поучаствовать и проверить свою эрудицию.

Отвечайте на вопросы, узнавайте новые факты и переходите за билетами на сайт → clck.ru/3PeENn

Весной 2026 года наш театр вновь станет главной площадкой для встречи юных танцовщиков со всего мира — с 15 по 26 апреля пройдет XIX Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» имени Екатерины Максимовой!

Прием заявок уже начался и продлится до 10 февраля 2026 года включительно. Принять участие в конкурсе могут молодые артисты балета и учащиеся хореографических школ России и других стран. Конкурс пройдет в двух возрастных категориях: младшая — от 13 до 17 лет, старшая — от 18 до 25 лет.

XIX «Арабеск» станет частью программы к 100-летию Пермского балета.

Подробнее об условиях участия можно узнать на официальном сайте конкурса → clck.ru/3Pf5LS

Фото: Андрей Чунтомов

Романтизм — это не списанный в архив большой стиль, а живое явление, которое сформировало новоевропейский образ творца и современный способ художественного мышления. Эта мысль легла в основу масштабной выставки «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», прошедшей в 2021 году в Государственной Третьяковской галерее.

Уже сегодня ее сокуратор, выдающийся российский искусствовед Сергей Фофанов приедет в Пермь, чтобы прочитать лекцию о том, как опера Вебера была связана с художественным контекстом своего времени — как известно, «Вольный стрелок» не только открыл XIX век в истории европейской оперы, но и стал манифестом немецкого романтизма.

Ждем всех зарегистрировавшихся сегодня в 15:30 в концертном фойе театра.

13 октября отмечается День под названием «Побалуйте себя» — праздник, призывающий людей уделить внимание маленьким радостям, которые совсем не обязательно являются признаками эгоизма и потаканием сиюминутным желаниям. Мы предлагаем вам побаловать себя, конечно же, билетом в театр! Вот несколько интересных идей.

25 октября — Квартет № 1. Концерт солистов оркестра театра. Четыре квартета, созданные в разное время и разными композиторами, образуют своеобразное путешествие через эпохи. Их объединяет особый статус — это первые квартеты своих авторов. В них слышен момент творческого начала: Гайдн формулирует канон, Бетховен заявляет о себе как о новаторе, Чайковский находит в камерной музыке личный, искренний тон, а Шостакович фиксирует первые шаги в новом для себя жанре с характерной ясностью формы. Эти сочинения становятся своеобразными «точками отсчета», с которых начинаются уникальные музыкальные миры каждого из композиторов → clck.ru/3PgeXb

30 октября — Концертное исполнение оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы» — яркого примера итальянского веризма. В ней рассказывается о бродячих артистах, неразрывность сценических и жизненных ролей которых приводит к трагедии: ревнивый Канио убивает неверную жену прямо во время спектакля. Произведение прославилось напряженной драмой и знаменитой арией «Vesti la giubba», когда герой сквозь слезы надевает маску шута → clck.ru/3PgeXx

2 ноября — Концертное исполнение оперы Джузеппе Верди «Риголетто», ставшей одной из вершин его творчества. В ее центре — придворный шут Риголетто, язвительный и остроумный, но беззащитный перед собственной любовью к дочери Джильде. Эта драма о мести, страсти и роке поражает контрастом между внешним блеском и внутренней болью, а арии вроде «La donna è mobile» давно стали символами итальянской оперы → clck.ru/3PgeYB

13 ноября — Балет «Раймонда» — вершина эстетики Мариуса Петипа и всего классического балета XIX века, а также дебют Александра Глазунова как композитора. В основе сюжета лежит рыцарская легенда о любви, но главное в этом произведении — танец, доведенный до предельного совершенства. Петипа создал образец гармонии и изящества, где хореография и музыка Глазунова сливаются в единое целое. «Раймонда» стала символом зрелого петербургского классицизма и своего рода итогом эпохи великого академического балета → clck.ru/3PgeYz

До встречи!

Николай Карлович Метнер (1880—1951) — русский композитор, пианист и один из наиболее самобытных последователей классико-романтической традиции в музыке XX века. Современник Рахманинова и Скрябина, он шел своим путем, создавая музыку, в которой строгая форма сочеталась с глубоким лиризмом и философской насыщенностью.

Метнер родился в Москве в семье немецкого происхождения, окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано, где уже тогда проявился его исключительный дар импровизатора и композитора.

Большая часть его творчества посвящена фортепиано: сонаты, циклы миниатюр, пьесы и вариации. Особое место занимают камерные сочинения, в которых Метнер открывает богатый внутренний мир героя — сосредоточенного, размышляющего, устремленного к духовным высотам. Его музыка не стремилась к внешним эффектам: Метнер писал для «вдумчивого слушателя», для тех, кто ищет в искусстве смысл и откровение.

После революции 1917 года композитор эмигрировал, жил в Германии, затем в Англии. Несмотря на трудности и почти полное отсутствие признания при жизни, он продолжал сочинять, оставаясь верен своим идеалам. Его поздние произведения — квинтеты, сонаты, вокальные циклы — звучат как итог пути художника, не изменившего себе.

21 октября солисты оркестра нашего театра исполнят сочинения Николая Метнера. В программу вошли камерные произведения зрелого периода творчества композитора — Соната для скрипки и фортепиано № 3 и Фортепианный квинтет.

Купить билеты → clck.ru/3PhT5V

Зрители Пермского театра оперы и балета в антрактах и перед спектаклями могут посмотреть новую выставку нашего музея «Лаборатория советской оперы». И не просто посмотреть, но и услышать фрагменты опер 1950—1960-х годов, долгие десятилетия хранившиеся на магнитных лентах в фондах театра.

Мы поговорили со специалистом по музейно-просветительской деятельности театра Екатериной Шакировой о том, зачем оцифровывать старые записи и почему звуки прошлого можно сравнить с окаменелостями пермского периода.

Читайте по ссылке → clck.ru/3PhDEf

Фото: Андрей Чунтомов

Уже в этот четверг состоится первый премьерный показ оперы Карла Марии фон Вебера «Вольный стрелок»!

Публикуем запись лекции дирижера Петра Белякина, посвященной музыке немецкого композитора и драматургии его ключевой оперы. Из лекции вы также узнаете, чем связаны «Вольный стрелок» и «Борис Годунов» и почему перед прослушиванием музыки Вебера стоит прочитать рассказ Томаса Манна «Луизхен».

Купить билеты на премьеру 16, 17, 18 и 19 октября → clck.ru/3PjF9y

В пресс-центре ТАСС в Санкт-Петербурге состоялась пресс-конференция, посвященная гастролям Пермского балета. Генеральный директор театра Анна Волк и руководитель балетной труппы Алексей Мирошниченко представили программу и поделились планами коллектива.

О грядущих гастролях Алексей Мирошниченко также рассказал в утреннем эфире телеканала «78».

«Риголетто» Джузеппе Верди и «Паяцы» Руджеро Леонкавалло принадлежат разным эпохам итальянской оперы, но их объединяет удивительное внутреннее родство. Обе истории раскрывают тему человека в маске — артиста, шута, того, кто вынужден скрывать боль под личиной смеха. Риголетто прячет отчаяние за насмешками придворного шута, а Канио из «Паяцев» играет комедию, когда сердце разрывается от ревности. Их трагедии словно отражаются друг в друге: оба теряют всё, когда граница между жизнью и театром стирается.

Так «Риголетто» можно назвать духовным предшественником «Паяцев». Верди впервые заставил зрителя сопереживать «маленькому человеку» с великой душой, а Леонкавалло довел эту идею до предельного реализма. Обе оперы напоминают: за любой маской — будь то шута или актера — скрывается живое человеческое сердце, которое не умеет притворяться, когда болит.

Концертные исполнения обеих опер пройдут в нашем театре буквально друг за другом: 30 октября — «Паяцы», 2 ноября — «Риголетто». Составы уже опубликованы на сайте — смотрите и выбирайте места → clck.ru/3PkUPE