На фестивале 2024 года в Экс-ан-Провансе знаменитый режиссер-интеллектуал Клаус Гут и хорошо известный в Перми маэстро Рафаэль Пишон — дерзкий, молодой, но глубоко погруженный в исторический контекст — представили свою версию одной из самых досадных утрат в истории французской музыки: «Самсона», над которым Вольтер и Рамо работали в течение многих лет, но так и не завершили.

Это не просто реконструкция, а призрачное видение утраченного шедевра — эстетски выверенное, концептуально обоснованное и в то же время радикально современное прочтение библейского сюжета. Оно обращается к сегодняшнему зрителю, живущему в условиях тревожной и мрачной информационной повестки.

14 мая у вас будет возможность увидеть запись оперы «Самсон» в Центре городской культуры. Главные партии исполнили Леа Дезандр, Жаклин Штукер и Джаретт Отт. Показ сопровождает оперный эксперт, драматург и продюсер Илья Кухаренко. Встречаемся в 18:30. По регистрации → clck.ru/3M2bJC

Купить билеты на премьеру оперы «Самсон и Далила» 15 и 16 июня → clck.ru/3M2bGz

На сайте театра опубликованы составы исполнителей на все балетные спектакли июня!

Узнайте, кто выйдет на сцену в спектаклях «Вариации на тему рококо», «Орфей», Ultima Thule, «Дон Кихот», «Шут», «Шахерезада», «Бахчисарайский фонтан» и «Сильвия» → clck.ru/3M3XQT

Фото: Андрей Чунтомов

Эмилия Долгановская — лауреат премии «Признание» Фонда «Артист»!

Эту награду вручают с 2013 года деятелям культуры старшего поколения за многолетний труд и вклад в развитие театрального искусства.

Эмилия Ильинична — старейший концертмейстер театра, более 40 лет она работает с солистами оперы. В ее классе занимались Михаил Кит (Мариинский театр), Юрий Горбунов (Национальный театр Брно), Светлана Чумакова-Оссовская, Нина Абт-Нейферт, Валентин Косенко, Людмила Хохлова, Клавдия Кудряшёва, Александр Сибирцев и многие другие.

Коллеги называют Эмилию Ильиничну «мастером фразы» и отмечают ее высокий профессионализм, безупречное чувство стиля и бесконечную преданность делу. До сих пор к ней приходят за советом и уроками солисты театра — она помогает молодым артистам вводиться в партии, работая с ними над музыкальностью, чистотой интонации и образом. Для труппы ее труд по-настоящему бесценен.

Поздравляем Эмилию Ильиничну с заслуженной наградой!

Кажется, что Никита Чунтомов — один из наших постоянных фотографов — просто пошел по стопам отца. Но на самом деле в театр его привела случайность. Зато за несколько лет он стал профессионалом, с которым хотят работать ведущие российские фестивали и площадки.

О том, как ему удается запечатлевать музыку, почему фотограф и дирижер во многом похожи, а также о вдохновении, кадре и закулисье — в интервью Никиты для журнала «Музыкальная жизнь» → clck.ru/3M4i8z

В камерном спектакле‑путешествии «Легенда скрипичных мастеров» рассказчик и два виртуозных музыканта проведут вашу семью через века: от величественного барочного ритма Баха до изящной лирики Моцарта, от огненных каприсов Паганини до джазовых импровизаций Гершвина и Граппелли. Каждая сцена — маленькое открытие: уютная гостиная Зальцбурга сменяется солнечной Генуей, а затем — шумными улицами Нью‑Йорка.

Премьера спектакля состоялась в Перми в 2024 году, и с тех пор постановка уверенно заняла место в репертуаре семейных представлений. Это прекрасная возможность познакомить ребенка с классической музыкой и историей инструмента в живой и увлекательной форме: яркие образы, виртуозное исполнение и теплая, понятная сказка о том, как легендарная скрипка мастера Джузеппе Гварнери передавалась из рук в руки великих музыкантов.

«Легенда скрипичных мастеров» — это настоящее торжество звука и воображения, которое объединит всю семью и надолго останется в памяти. На сцене Частной филармонии «Триумф» 18 мая и 29 июня в 16:00 и 19:00. Купить билеты → clck.ru/3M52zi

Фото: Никита Чунтомов

Дирижер Пермской оперы Иван Худяков-Веденяпин вошел в длинный список рейтинга Forbes «30 до 30».
⠀
Этот рейтинг ежегодно собирает молодых специалистов до 30 лет, которые уже успели заявить о себе в профессии и получить признание на всероссийском уровне.
⠀
Например, не так давно Иван выступил музыкальным руководителем балета Лео Делиба «Сильвия». Журнал также отмечает его работу с репертуаром, который редко звучит на сцене: от музыки авангарда XX века до сочинений современных композиторов — Владимира Раннева, Настасьи Хрущёвой, Антона Светличного.
⠀
«Новую музыку надо исполнять: во-первых, пока мы играем ее, а композиторы создают, мы все остаемся живыми. Во-вторых, это просто жутко интересно», — говорит Иван.
⠀
Из списка номинантов жюри и редакция выберут топ-30. Вы можете проголосовать за Ивана и тем самым поддержать нашу работу с молодыми талантами.
⠀
Проголосовать можно на сайте Forbes до 20 мая включительно → clck.ru/3M5f4S

Если вы задаетесь вопросом, как связана премьера грядущего лета «Городская сюита» со спектаклем-дрейфом Location, вот ответ из первых уст. Участник команды создателей обоих проектов Андрей Платонов рассказал, как именно пересекаются эти два спектакля. Спойлер: это разные спектакли, которые дополняют друг друга.

«В основе обоих проектов лежит идея путешествия по городскому пространству: мы исследуем знакомые и забытые локации, слушаем истории горожан и фиксируем то, как звучит улица. Оба спектакля построены из отдельных эпизодов, каждый из которых выстроен вокруг конкретного места и его обитателей. Прямая речь — документальные рассказы жителей, их взгляды на город и его ритм — присутствует в обоих проектах.

Однако „Городская сюита“ — совсем иной жанр и формат. Здесь город предстает как масштабная звуковая композиция, где каждый шум и каждый голос — не просто фон, а полноценный музыкальный инструмент. Музыка становится главным героем: она комментирует пространство, сопровождает истории, усиливает драматургию и меняет темп восприятия — ускоряя или замедляя движение. Документальные фрагменты объединены общей темой звучания мегаполиса и ощущений от городской среды как символа современной жизни.

Тем, кто уже знаком с Location, „Городская сюита“ откроется в новых музыкальных ракурсах: вы уже знаете, как „читать“ город, и теперь сможете воспринимать его ритм целиком, целой партитурой. А тем, кто никогда не был на Location, этот спектакль предложит уникальное погружение — музыкальную прогулку, в ходе которой город заговорит на языке звуков и историй».

Премьера «Городской сюиты» пройдет 5, 6, 7 и 12 июня → clck.ru/3M5om3

23 мая на сцене нашего театра особый вечер — «Владимиру Васильеву посвящается» — к 85-летию Мастера.

В этот день соберутся выдающиеся артисты, чьи имена связаны с Открытым российским конкурсом артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой и его бессменным художественным руководителем — народным артистом СССР и РФ Владимиром Васильевым. Это лауреаты и дипломанты конкурса прошлых лет, сегодня покоряющие лучшие сцены мира. Вечер станет настоящим мостом между эпохами, объединяя наследие Владимира Васильева и новое поколение балетных звезд.

Среди участников — лауреаты приза Владимира Васильева и Екатерины Максимовой «Лучшему дуэту конкурса» Лаура Васконселос и Педро Сеара, выпускники балетной школы Большого театра в Жоинвилле (Бразилия) и ныне — ведущие солисты Самарского театра оперы и балета.

В концерте примет участие лауреат конкурса «Арабеск», победитель телевизионного шоу «Большой балет — 2024» на канале «Культура» — Кубаныч Шамакеев. Его техника и выразительность покорили сердца зрителей по всей стране.

Вечер украсит своим выступлением и партнерша Кубаныча Шамакеева — японка Лири Вакабаяси — ведущая солистка Челябинского театра оперы и балета, лауреат конкурса «Арабеск.

Особое внимание будет приковано к корейскому танцовщику Кимину Киму — одному из трех обладателей Гран-при за всю историю «Арабеска», сегодня — яркой звезде мировой сцены, — и его партнерше, Ренате Шакировой — прима-балерине Мариинского театра и лауреату премии Президента Российской Федерации.

Современная хореография, в том числе, займет важное место в программе. Зрители увидят впечатляющее сочетание пластики Дмитрия Антипова и энергетики постановок Александра Могилева — артистов, чьи работы давно полюбились театральной аудитории.

Этот вечер станет данью уважения великому Мастеру и праздником балета, в котором классика и современность, прошлое и настоящее сольются в едином танце.

Билетов уже почти не осталось → clck.ru/3M7HWY

18 мая в России отмечается День встречи с прекрасным. И где же, как не в театре, можно устроить такую встречу? В нашей подборке — самые яркие события, которые подарят вам настоящую красоту и вдохновение.

21 мая — Концерт «Век модернизма» — камерная программа, посвященная композиторам первой половины XX века. В это время музыкальный язык переживал значительные изменения: традиции романтизма уступали место новым формам выражения. В программе — произведения Франсиса Пуленка, Сергея Прокофьева, Пауля Хиндемита и Дмитрия Шостаковича → clck.ru/3M8kCu

24 мая — Балет «Корсар», который несет в себе черты различных балетных эпох, стилей и манер: его картинные пантомимы, страсть к экзотике и буффонаде унаследованы от первого автора — Мазилье; резкие драматические контрасты — от романтика Перро; наиболее известные танцевальные фрагменты — от великого Петипа → clck.ru/3M8kED

25 мая — Опера «Иоланта» — это прощальное слово Петра Ильича Чайковского XIX веку, полное красоты позднего романтизма и предчувствия перемен. Сказочная история о слепой принцессе, чья жизнь внезапно меняется, в постановке Пермской оперы превращается в рассказ о том, как человек с болью и решимостью расстается с настоящим и делает шаг в будущее → clck.ru/3M8kEe

27 мая — Вечер камерной музыки, где в центре внимания окажется редкий, но удивительно выразительный дуэт — кларнет и контрабас. В программе — сочинения Мечислава Вайнберга, Йорга Видмана и Джованни Боттезини → clck.ru/3M8kFN

28 и 29 мая — Балет «Сильвия». Чайковский считал партитуру Делиба абсолютным шедевром музыкального театра. В историю балета ХХ века «Сильвия» вошла благодаря иконическим спектаклям Фредерика Аштона и Джона Ноймайера, а в Перми она представлена в авторской версии Алексея Мирошниченко — с новым либретто, вдохновленным античной мифологией и романом «Опимия» итальянского писателя Рафаэлло Джованьоли → clck.ru/3M8kFn

До встречи!

Уже в эту среду, 21 мая, в Частной филармонии «Триумф» прозвучит камерная программа «Век модернизма», посвященная смелым экспериментам первой половины XX века. Поворот от позднего романтизма к новому музыкальному языку раскроют «Три фантастических танца» юного Дмитрия Шостаковича, драматично‑лиричная Соната для скрипки и фортепиано Франсиса Пуленка, а также редкий Квинтет Сергея Прокофьева, написанный на основе балета «Трапеция» и удивляющий нестандартным составом инструментов и контрастной драматургией.

Во второй части концерта прозвучат сочинения Пауля Хиндемита: «Три пьесы для пяти инструментов» — ироничные «анекдоты» 1925 года, задуманные для радио, — и «Три легких пьесы» для контрабаса и фортепиано. Все пять произведений, созданные в разные годы и странах, объединяет дух авангардного поиска: от гротеска и тонкой иронии до новой глубины эмоциональной выразительности.

Купить билеты → clck.ru/3M9bZs