Уже 28 и 29 марта на нашей сцене пройдут гастрольные показы спектакля «Война и мир. Наташа и Андрей» Московского театра Новая Опера!

В преддверии этого события мы хотим поделиться с вами интересными фактами об опере Сергея Прокофьева «Война и мир», которая легла в основу этой постановки.

Создание произведения заняло около 12 лет — почти вдвое больше времени, чем Лев Толстой потратил на написание своего романа. Такой длительный процесс объясняется масштабностью замысла и необходимостью тщательно отбирать ключевые эпизоды.

Толстой создал эпопею с множеством событий и персонажей, поэтому Прокофьеву пришлось сделать непростой выбор: в опере отражены только самые значимые сцены, передающие основную драму и патриотическую идею произведения.

Изначально опера задумывалась как спектакль, который можно было бы ставить два вечера подряд: первая часть посвящена личным драмам героев и их внутреннему миру («мир»), а вторая — эпическим военным событиям («война»). Такой подход помог сохранить целостность произведения, не перегружая его хронометраж.

Опера условно делится на две части: в первых картинах раскрываются темы любви и личных переживаний — например, судьба Наташи Ростовой и князя Андрея, а в последующих сценах разворачиваются масштабные военные события, включая Бородинское сражение.

В поздний сталинский период опера столкнулась с критикой за «антинародный формализм», что привело к временному запрету на постановки и вынужденным изменениям в ее структуре. Это значительно усложнило реализацию замысла Прокофьева.

Композитор продолжал корректировать партитуру вплоть до последних дней своей жизни, стремясь достичь максимальной выразительности. Однако увидеть оперу в полной сценической версии ему так и не удалось.

В интерпретации театра Новая Опера сюжет сфокусирован на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского. В постановку вошли девять из тринадцати картин, написанных Прокофьевым. В ней звучат все семь «мирных» сцен — от знакомства в Отрадном и первого бала Наташи с ее знаменитым вальсом до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова. Опера завершается Восьмой и Двенадцатой картинами, в которых перед Бородинским сражением и в темной избе в Мытищах князь Андрей вспоминает о Наташе.

Купить билеты → clck.ru/3JdSZQ

Фото: Екатерина Христова

24 апреля в нашем театре пройдет сольный концерт Гарри Агаджаняна!

Его голос — чистая магия, мощь и полное погружение в музыку. Опера, романсы, джаз — для него нет границ, есть только сцена и бесконечная любовь к искусству.

Гарри записал небольшое видео, где рассказал о том, что ждет слушателей!

Купить билеты → clck.ru/3JdYW8

Сегодня праздник всех, кто любит сцену — артистов, постановщиков, художников и, конечно, зрителей. Театр — это место, где оживают истории, рождаются эмоции и наполняются сердца. Спасибо, что смеетесь, плачете, переживаете вместе с нами. Спасибо, что дарите нам вдохновение!

Аплодируем вам так же громко, как вы аплодируете нам! С Днем театра!

Мы активно готовимся к гастролям в Новой Опере, которые пройдут в апреле, но уже знаем дату следующей встречи с московскими зрителями!

В ноябре Пермская опера вновь выступит в Концертном зале имени Чайковского, представив два шедевра мирового оперного искусства.

6 ноября под управлением маэстро Владимира Ткаченко в концертном исполнении прозвучит опера Джузеппе Верди «Риголетто» — история о любви, предательстве и возмездии, наполненная страстью, великолепными ариями и мощной оркестровой драматургией.

8 ноября мы представим концертное исполнение оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы». Этот глубокий и эмоционально насыщенный сюжет о судьбе и трагедии любви бродячих актеров никого не оставит равнодушным.

Подробнее о событиях — на сайте Московской филармонии → clck.ru/3JjNm4

Фото: Андрей Чунтомов

Он был современником Малера и Шёнберга, но его имя всё еще менее известно. Однако это вовсе не значит, что его музыка при этом менее интересна. Напротив, она сочетает в себе традиции позднего романтизма и элементы модернизма, создавая уникальный стиль, который до сих пор ждет своего широкого признания.

2 апреля солисты оркестра театра исполнят в Частной филармонии «Триумф» программу, посвященную Александру фон Цемлинскому. Почему его творчество долго оставалось в тени, а сегодня к нему снова обращаются музыканты и слушатели, расскажем ниже.

Музыка Цемлинского, относящаяся к позднеромантическому стилю с элементами модернизма, представляет собой интересный синтез традиций и новаторства. В отличие от Шёнберга, который перешел к додекафонии, Цемлинский оставался верен традиционным гармоническим методам. Это делало его стиль уникальным, но одновременно затрудняло точное определение его места в системе музыкальных направлений XX века.

Дополнительной причиной ограниченной известности стали исторические обстоятельства. Будучи евреем, Цемлинский подвергся преследованиям со стороны нацистского режима. Его произведения были запрещены в Третьем рейхе, и в 1938 году он был вынужден эмигрировать в США. Это значительно ослабило влияние его музыки в Европе, где многие его современники продолжали развивать и популяризировать свои идеи.

Несмотря на это, его творчество не было полностью забыто. Такие музыканты, как Эрнст Кшенек и Джеймс Конлон, предпринимали попытки возродить интерес к его произведениям. Однако, в отличие от симфоний Малера, которые обрели всемирную популярность благодаря усилиям дирижеров вроде Леонарда Бернстайна, произведения Цемлинского оставались в основном достоянием знатоков.

При этом его репертуар весьма обширен и включает оперы, симфонии, камерную и вокальную музыку. Некоторые сочинения, например, «Лирическая симфония» (1923), оказали влияние на других композиторов.

Ситуация начала меняться в последние десятилетия. Возросший интерес к музыке Цемлинского способствовал появлению новых записей и постановок его опер на крупнейших сценах мира. Постепенно его творчество открывается более широкой аудитории, возвращая композитору заслуженное место в истории музыки.

Не упустите шанс услышать сочинения Александра фон Цемлинского в Перми. Купить билеты → clck.ru/3JrUyt

Продолжаем рассказывать про работу театральных цехов. Сегодня отправляемся в художественно-декорационный цех — здесь создают цвет, фактуру и настроение спектакля. Как? Расписывают декорации, подбирают материалы, разрабатывают новые технологии и сопровождают декорации на всех этапах — от первых мазков до финального «выхода» на сцену. Беседуем с начальником цеха Еленой Николаевной Моисеевой.