Написанный вслед за оперой «Царь Эдип» (1927) и мелодрамой «Персефона» (1934), «Орфей» (1947) продолжает цикл сценических произведений Игоря Стравинского, вдохновленных античными мотивами. Его крестным отцом стал Линкольн Керстайн — по замыслу сооснователя New York City Ballet, новый одноактный балет должен был составить пару сочиненному двумя десятилетиями ранее «Аполлону Мусагету» (1928) и идти с ним в один вечер. Одна из вершин неоклассического периода творчества Игоря Стравинского, «Орфей» будет представлен на нашей сцене в трактовке главного дирижера театра Владимира Ткаченко и руководителя балетной труппы Алексея Мирошниченко, ставшего автором не только хореографии, но и нового либретто.

Алексей Мирошниченко, хореограф-постановщик:

— История великого певца Орфея, спустившегося в подземный мир, чтобы вернуть свою возлюбленную, — древнейший миф, который известен каждому. Со времен Античности философы, художники, музыканты, поэты разных эпох обращаются к нему снова и снова — легенда об Орфее архетипична, в ней закодированы вечные темы и сюжеты. О чем этот миф? Конечно, о взаимопроникновении жизни и смерти, их неразделимости, о двуединстве Эроса и Танатоса. А еще — о природе творчества. Спускаясь в царство Аида, Орфей осуществляет главное предназначение поэта — проникнуть за границу очевидного, приподнять завесу неизведанного, нащупать невидимую связь между мирами, которые на самом деле составляют одно целое. Поэтому одним из главных героев нашего спектакля становится Гермес — коммуникатор, посланник богов, сопровождающий Орфея в его путешествии, единственный, кому позволено быть проводником между миром живых и мертвых.

Владимир Ткаченко, дирижер-постановщик:

— Отточенностью формы, лаконичностью и строгостью письма «Орфей» напоминает совершенный звуковой кристалл. Музыка Стравинского требует от дирижера и оркестра предельной концентрации, особого качества ансамбля и культуры музицирования. Ни на секунду нельзя забывать о том, что эта партитура написана не масляными красками, не акварелью. Ее невозможно сыграть широким мазком. «Орфей» — это гравюра, в которой музыкальный рисунок процарапывается острой сухой иглой.

Премьера «Орфея» Алексея Мирошниченко станет центральным событием программы одноактных балетов, охватывающей три столетия отечественной музыкальной сцены. XIX век представляют «Вариации на тему рококо» Петра Ильича Чайковского в хореографии Алексея Мирошниченко, ХХ век — «Орфей» Игоря Стравинского, XXI век — Ultima Thule лидера современной российской музыки Владимира Раннева в хореографии Славы Самодурова. Лейтмотив вечера — диалог эпох и преемственность традиций российского искусства: все три балета поставлены на музыку «русских европейцев», композиторов, для которых отечественная национальная культура была и остается неотъемлемой частью общемирового культурного пространства.

Купить билеты на премьеру 5 и 6 апреля → clck.ru/3JRX7G

Фото: Андрей Чунтомов

Сегодня, 25 марта, мы отмечаем праздник всех, кто посвятил себя культуре!

Для многих это не просто работа, а призвание. Мы отдаем время и силы, потому что верим, что можем вдохновить людей и наполнить мир красотой.

Поэтому себе и коллегам желаем, чтобы каждый день приносил радость, вдохновение и признание!

5 и 6 апреля в нашем театре пройдет премьера балета Игоря Стравинского «Орфей»!

Мы уже провели одну лекцию к показам в рамках «Лаборатории современного зрителя», впереди еще две!

4 апреля, пт
19:30—21:00 (время пермское), онлайн
Мифология и танец: как хореографы XX века работали с античными сюжетами. Лекция Виты Хлоповой

5 апреля, сб
15:00—17:00 (время пермское)
Античные сюжеты в музыкальном театре Серебряного века — «Орфей» Стравинского. Лекция Тимофея Животовского

Регистрация и подробное описание событий → clck.ru/3JXFF8

Купить билеты на премьеру → clck.ru/3JXFcX

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Уже 28 и 29 марта на нашей сцене пройдут гастрольные показы спектакля «Война и мир. Наташа и Андрей» Московского театра Новая Опера!

В преддверии этого события мы хотим поделиться с вами интересными фактами об опере Сергея Прокофьева «Война и мир», которая легла в основу этой постановки.

Создание произведения заняло около 12 лет — почти вдвое больше времени, чем Лев Толстой потратил на написание своего романа. Такой длительный процесс объясняется масштабностью замысла и необходимостью тщательно отбирать ключевые эпизоды.

Толстой создал эпопею с множеством событий и персонажей, поэтому Прокофьеву пришлось сделать непростой выбор: в опере отражены только самые значимые сцены, передающие основную драму и патриотическую идею произведения.

Изначально опера задумывалась как спектакль, который можно было бы ставить два вечера подряд: первая часть посвящена личным драмам героев и их внутреннему миру («мир»), а вторая — эпическим военным событиям («война»). Такой подход помог сохранить целостность произведения, не перегружая его хронометраж.

Опера условно делится на две части: в первых картинах раскрываются темы любви и личных переживаний — например, судьба Наташи Ростовой и князя Андрея, а в последующих сценах разворачиваются масштабные военные события, включая Бородинское сражение.

В поздний сталинский период опера столкнулась с критикой за «антинародный формализм», что привело к временному запрету на постановки и вынужденным изменениям в ее структуре. Это значительно усложнило реализацию замысла Прокофьева.

Композитор продолжал корректировать партитуру вплоть до последних дней своей жизни, стремясь достичь максимальной выразительности. Однако увидеть оперу в полной сценической версии ему так и не удалось.

В интерпретации театра Новая Опера сюжет сфокусирован на истории Наташи Ростовой и Андрея Болконского. В постановку вошли девять из тринадцати картин, написанных Прокофьевым. В ней звучат все семь «мирных» сцен — от знакомства в Отрадном и первого бала Наташи с ее знаменитым вальсом до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова. Опера завершается Восьмой и Двенадцатой картинами, в которых перед Бородинским сражением и в темной избе в Мытищах князь Андрей вспоминает о Наташе.

Купить билеты → clck.ru/3JdSZQ

Фото: Екатерина Христова

24 апреля в нашем театре пройдет сольный концерт Гарри Агаджаняна!

Его голос — чистая магия, мощь и полное погружение в музыку. Опера, романсы, джаз — для него нет границ, есть только сцена и бесконечная любовь к искусству.

Гарри записал небольшое видео, где рассказал о том, что ждет слушателей!

Купить билеты → clck.ru/3JdYW8

Сегодня праздник всех, кто любит сцену — артистов, постановщиков, художников и, конечно, зрителей. Театр — это место, где оживают истории, рождаются эмоции и наполняются сердца. Спасибо, что смеетесь, плачете, переживаете вместе с нами. Спасибо, что дарите нам вдохновение!

Аплодируем вам так же громко, как вы аплодируете нам! С Днем театра!

Мы активно готовимся к гастролям в Новой Опере, которые пройдут в апреле, но уже знаем дату следующей встречи с московскими зрителями!

В ноябре Пермская опера вновь выступит в Концертном зале имени Чайковского, представив два шедевра мирового оперного искусства.

6 ноября под управлением маэстро Владимира Ткаченко в концертном исполнении прозвучит опера Джузеппе Верди «Риголетто» — история о любви, предательстве и возмездии, наполненная страстью, великолепными ариями и мощной оркестровой драматургией.

8 ноября мы представим концертное исполнение оперы Руджеро Леонкавалло «Паяцы». Этот глубокий и эмоционально насыщенный сюжет о судьбе и трагедии любви бродячих актеров никого не оставит равнодушным.

Подробнее о событиях — на сайте Московской филармонии → clck.ru/3JjNm4

Фото: Андрей Чунтомов

Он был современником Малера и Шёнберга, но его имя всё еще менее известно. Однако это вовсе не значит, что его музыка при этом менее интересна. Напротив, она сочетает в себе традиции позднего романтизма и элементы модернизма, создавая уникальный стиль, который до сих пор ждет своего широкого признания.

2 апреля солисты оркестра театра исполнят в Частной филармонии «Триумф» программу, посвященную Александру фон Цемлинскому. Почему его творчество долго оставалось в тени, а сегодня к нему снова обращаются музыканты и слушатели, расскажем ниже.

Музыка Цемлинского, относящаяся к позднеромантическому стилю с элементами модернизма, представляет собой интересный синтез традиций и новаторства. В отличие от Шёнберга, который перешел к додекафонии, Цемлинский оставался верен традиционным гармоническим методам. Это делало его стиль уникальным, но одновременно затрудняло точное определение его места в системе музыкальных направлений XX века.

Дополнительной причиной ограниченной известности стали исторические обстоятельства. Будучи евреем, Цемлинский подвергся преследованиям со стороны нацистского режима. Его произведения были запрещены в Третьем рейхе, и в 1938 году он был вынужден эмигрировать в США. Это значительно ослабило влияние его музыки в Европе, где многие его современники продолжали развивать и популяризировать свои идеи.

Несмотря на это, его творчество не было полностью забыто. Такие музыканты, как Эрнст Кшенек и Джеймс Конлон, предпринимали попытки возродить интерес к его произведениям. Однако, в отличие от симфоний Малера, которые обрели всемирную популярность благодаря усилиям дирижеров вроде Леонарда Бернстайна, произведения Цемлинского оставались в основном достоянием знатоков.

При этом его репертуар весьма обширен и включает оперы, симфонии, камерную и вокальную музыку. Некоторые сочинения, например, «Лирическая симфония» (1923), оказали влияние на других композиторов.

Ситуация начала меняться в последние десятилетия. Возросший интерес к музыке Цемлинского способствовал появлению новых записей и постановок его опер на крупнейших сценах мира. Постепенно его творчество открывается более широкой аудитории, возвращая композитору заслуженное место в истории музыки.

Не упустите шанс услышать сочинения Александра фон Цемлинского в Перми. Купить билеты → clck.ru/3JrUyt

Продолжаем рассказывать про работу театральных цехов. Сегодня отправляемся в художественно-декорационный цех — здесь создают цвет, фактуру и настроение спектакля. Как? Расписывают декорации, подбирают материалы, разрабатывают новые технологии и сопровождают декорации на всех этапах — от первых мазков до финального «выхода» на сцену. Беседуем с начальником цеха Еленой Николаевной Моисеевой.