23 марта в нашем театре впервые прозвучит концертное исполнение оперы «Соловей» под управлением главного дирижера Владимира Ткаченко. В заглавной партии — Надежда Павлова. Этой оперой мы продолжаем «Цикл Стравинского» — проект, в рамках которого театр представляет ключевые оперные, балетные и концертные произведения композитора.

История создания «Соловья» сама по себе похожа на перелет птицы из одного мира в другой. Стравинский начал работу над оперой в 1908 году, еще как ученик Римского-Корсакова. Тогда он сочинил первый акт — утонченный, впитавший влияние Дебюсси и импрессионистской живописи. Затем композитор на несколько лет оставил «Соловья» и полностью погрузился в работу с Дягилевым.

Когда Стравинский вернулся к опере, он уже был автором «Жар-птицы», «Петрушки» и «Весны священной» — новатором, задающим музыкальные тенденции. Второй и третий акты «Соловья» оказались совсем другими: острее, экспрессивнее, полными резких контрастов. Так опера стала произведением, разделенным эпохами — между поздним романтизмом и радикальным музыкальным модерном.

Премьера оперы «Соловей» состоялась 26 мая 1914 года на сцене парижской Гранд-опера в рамках Дягилевского сезона под управлением дирижера Пьера Монтё, декорации к спектаклю создал Александр Бенуа. В основе сюжета — сказка Андерсена о живом и искусственном соловье. Первая покоряет сердце императора, но после появления механической птицы оказывается забыта. Однако, когда смерть приходит за монархом, лишь живой соловей может спасти его своим пением.

Через эту историю Стравинский и его соавтор, либреттист Степан Митусов, исследуют тему подлинного и мнимого искусства. Что сильнее — искусство, созданное по правилам, или голос, звучащий от сердца? Ответ композитора — в музыке: ни одна идеальная форма не способна заменить живое дыхание искусства.

Традиционно перед концертом мы приглашаем глубже погрузиться в историю «Соловья» и музыку Стравинского в цикле событий «Лаборатория современного зрителя»:

• 20 марта в пространстве «Часовой завод» — показ спектакля Робера Лепажа «Соловей и другие небылицы» (2010) с Ольгой Перетятько в главной партии. Регистрация → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273713/
• 22 марта в концертном фойе театра — лекция профессора Московской консерватории Светланы Савенко о музыкальном театре Стравинского. Регистрация → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273718/
• 23 марта в Центре городской культуры — лекция Виктора Симакова о Хансе Кристиане Андерсене. Регистрация → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273732/

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Романтик и моралист, мечтатель и мифотворец, философ и эротоман, визионер и застенчивый одиночка... Ханс Кристиан Андерсен противоречив и загадочен. Свои сказки и истории он писал не для детей, а мысль, заложенная в его текстах, не всегда отражала общепринятую мораль его времени. Это не помешало Андерсену стать национальным достоянием Дании и едва ли не самым знаменитым сказочником всех времен. Именно по его сказке написано либретто к опере Игоря Стравинского «Соловей», концертное исполнение которой пройдет в нашем театре 23 марта.

Творчеству Андерсена посвящена лекция Виктора Симакова — филолога, учителя словесности московской «Новой школы».

Встречаемся в Центре городской культуры 23 марта в 13:00. По регистрации → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273732/

Купить билеты на концертное исполнение оперы «Соловей» → https://clck.ru/3HFA9G

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Вы замечали, что город звучит? Проплывающие мимо вас голоса прохожих, гул машин, объявления в транспорте, отдаленный звук скрипки в подземном переходе — каждый день мы живем в этом музыкальном… море? коллаже? а может быть — произведении?

В июне мы представим «Городскую сюиту» — музыкальный спектакль-прогулку Пермской оперы и творческого объединения Audiodoc. Он исследует звучание города, его темп, ритм и ощущения людей от городского пространства. Это спектакль о внимании к себе и окружающей среде, о том, как чувствуют себя люди в современном городе.

В этом спектакле будет всё: разговоры незнакомцев, случайные междометия, рекламные лозунги, объявления, танцы и паузы.

И ваш голос! Создатели запускают бота, который собирает истории горожан. Ваши фразы, интонации, акценты — всё это может стать частью звуковой ткани спектакля.

Присоединиться просто: переходите в бот и следуйте инструкциям. Участвовать можно — даже если вы не в Перми: https://t.me/audiodoc_suite_bot

Фото: Никита Чунтомов

Главный герой «Легенды скрипичных мастеров» — камерного спектакля-путешествия для рассказчика и двух музыкантов — скрипка Джузеппе Гварнери. От Вольфганга Амадея Моцарта она переходит к Никколо Паганини, а затем — к выдающемуся джазмену Стефану Граппелли.

Спектакль использует богатую палитру инструментов — орган, хаммерклавир, фортепиано, скрипку, оркестровые колокола, — что помогает передать атмосферу эпох, подчеркнуть их смену и создать новые художественные образы.

Ольга Зингер, автор идеи и режиссер-постановщик:

— «Легенда скрипичных мастеров» — камерный спектакль, где создается живой контакт с публикой. Здесь нет жесткого чередования «текста и музыки» — спектакль построен на непрерывном взаимодействии артиста, музыкантов, света и художественных решений, создавая эффект полного погружения.

Ближайшие показы 20 апреля и 18 мая → https://clck.ru/3HqjeZ

Надежда Павлова:

«Работая над образом и проживая эти моменты, я, естественно, сочувствую [героине]. Может быть, потому что я подмешиваю в роль личный опыт. А может быть, потому что сама стала умнее — и сейчас это я бы положила трубку, как это делает Тильда Суинтон в фильме Педро Альмодовара».

В преддверии показа оперы «Человеческий голос» сегодня вспоминаем интервью Надежды Павловой о подготовке к этой сложной роли.

Читайте полную версию интервью по ссылке на нашем сайте → https://permopera.ru/media/mediatec/nadezhda-pavlova-monoopera-eto-ochen-slozhno-no-ya-gotova-intervyu-alt/

Встречаемся в зале 11 апреля. Купить билеты → https://clck.ru/3HYePh

24 апреля на сцене Пермского театра оперы и балета — сольный концерт Гарри Агаджаняна!

Мефистофель, Лепорелло, Кончак, Король Рене, Гремин, Мендоза… За 25 лет на сцене солист Пермской оперы, виртуоз перевоплощений Гарри Агаджанян исполнил почти весь знаковый басовый репертуар. Его голос редкой красоты завораживает слушателей, передавая тончайшие оттенки эмоций — от нежной лирики до мощного драматизма.

В этот вечер вместе с ним выступят музыканты: Анастасия Иванова (фортепиано), Петр Белякин (кларнет) и Ольга Васильева (виолончель).

Купить билеты → https://clck.ru/3Hqmyz

Французский композитор Жюль Массне работал над оперой о Золушке в 1894—1895 годах. Либретто по мотивам сказки Шарля Перро создал Анри Кэн. Премьера состоялась в парижской Опера-Комик в 1899-м. Музыкальный стиль оперы сочетает утонченную мелодическую выразительность, элегантность и изрядную долю юмора, характерные для французской оперной традиции конца XIX века.

В центре сюжета — Золушка, которую в опере зовут Люсеттой. Добрая и скромная девушка, живущая под гнетом мачехи и сводных сестер, получает волшебную помощь от своей феи-крестной, благодаря чему оказывается на королевском балу, где принц влюбляется в нее с первого взгляда. Вместо привычной сцены с потерянной туфелькой в этой версии сказки ключевую роль играет магия сна и предначертанной любви.

Музыка Массне отличается изысканной оркестровкой, нежными вокальными линиями и умелым контрастом между комическими и лирическими моментами. Партия Люсетты создавалась для сопрано, а Феи — для колоратурного сопрано, что создает эффект легкости и волшебства. Несмотря на то что опера Массне не обрела такой популярности, как другие произведения композитора, в последние годы она всё чаще появляется в репертуарах театров благодаря своей музыкальной красоте и оригинальному взгляду на классическую сказку.

Увидеть спектакль «Синдерелла, или Сказка о Золушке» на нашей сцене в постановке режиссера Георгия Исаакяна вы сможете 6 мая. Купить билеты → https://clck.ru/3HqpSz

Фото: Андрей Чунтомов

В это воскресенье, 23 марта, концертное исполнение оперы Игоря Стравинского «Соловей» прозвучит не только в зале, но и в онлайн-трансляции. За дирижерским пультом — Владимир Ткаченко, в заглавной партии — Надежда Павлова.

Начало трансляции в 19:00 по пермскому времени (17:00 мск). Присоединяйтесь на сайте permopera.ru, в официальной группе театра ВКонтакте и на RuTube-канале театра.

23 марта — Международный день магии. В детстве нам многое кажется волшебным, но со временем мы понимаем, что никакой магии нет — только фантазия. Но что тогда делает искусство таким захватывающим? Что позволяет ему создавать удивительные миры на сцене? В сегодняшней подборке расскажем, в каких спектаклях нашего театра волшебство и магия по-прежнему играют важную роль.

13 апреля — Опера «Двенадцать месяцев». Эта история наполнена зимними метелями и трескучими морозами, но в ней есть и другая сторона — пробуждение природы, первый солнечный луч, тающий снег и нежные подснежники. В ней живет предчувствие весны, которая непременно наступит, стоит лишь немного подождать… или поверить в сказку → https://clck.ru/3HqfNP

19 и 20 апреля — Театр балета Fouetté. Лавка чудес. Мелодии Джоаккино Россини перенесут зрителей в мир народных итальянских сказок, где бытовые сценки соседствуют с миром чудес, а смекалка и доброе сердце помогают героям преодолеть любые трудности и найти настоящее счастье → https://clck.ru/3HqpgX

6 мая — «Синдерелла, или Сказка о Золушке» — волшебная и романтичная опера Жюля Массне, которая переосмысливает вечную историю о превращении бедной, трудолюбивой сироты в ослепительную принцессу. История, в которой, конечно, есть бал и чудеса, обязательно понравится поклонникам романтических сюжетов → https://clck.ru/3HqpSz

13 и 14 мая — «Лебединое озеро». Принято считать, что либретто, повествующее о принцессе Одетте, которую злой волшебник Ротбарт превратил в лебедя, частично базируется на русском фольклоре, частично на повести Иоганна Карла Августа Музеуса, автора сборника «Народные сказки немцев». Так или иначе, но сюжетообразующий мотив балета, ставшего эмблемой русской академической школы танца, имеет явные признаки немецкой романтической легенды: развеять злые чары может только любовь рыцаря → https://clck.ru/3Hqpqn

До встречи в театре!

Написанный вслед за оперой «Царь Эдип» (1927) и мелодрамой «Персефона» (1934), «Орфей» (1947) продолжает цикл сценических произведений Игоря Стравинского, вдохновленных античными мотивами. Его крестным отцом стал Линкольн Керстайн — по замыслу сооснователя New York City Ballet, новый одноактный балет должен был составить пару сочиненному двумя десятилетиями ранее «Аполлону Мусагету» (1928) и идти с ним в один вечер. Одна из вершин неоклассического периода творчества Игоря Стравинского, «Орфей» будет представлен на нашей сцене в трактовке главного дирижера театра Владимира Ткаченко и руководителя балетной труппы Алексея Мирошниченко, ставшего автором не только хореографии, но и нового либретто.

Алексей Мирошниченко, хореограф-постановщик:

— История великого певца Орфея, спустившегося в подземный мир, чтобы вернуть свою возлюбленную, — древнейший миф, который известен каждому. Со времен Античности философы, художники, музыканты, поэты разных эпох обращаются к нему снова и снова — легенда об Орфее архетипична, в ней закодированы вечные темы и сюжеты. О чем этот миф? Конечно, о взаимопроникновении жизни и смерти, их неразделимости, о двуединстве Эроса и Танатоса. А еще — о природе творчества. Спускаясь в царство Аида, Орфей осуществляет главное предназначение поэта — проникнуть за границу очевидного, приподнять завесу неизведанного, нащупать невидимую связь между мирами, которые на самом деле составляют одно целое. Поэтому одним из главных героев нашего спектакля становится Гермес — коммуникатор, посланник богов, сопровождающий Орфея в его путешествии, единственный, кому позволено быть проводником между миром живых и мертвых.

Владимир Ткаченко, дирижер-постановщик:

— Отточенностью формы, лаконичностью и строгостью письма «Орфей» напоминает совершенный звуковой кристалл. Музыка Стравинского требует от дирижера и оркестра предельной концентрации, особого качества ансамбля и культуры музицирования. Ни на секунду нельзя забывать о том, что эта партитура написана не масляными красками, не акварелью. Ее невозможно сыграть широким мазком. «Орфей» — это гравюра, в которой музыкальный рисунок процарапывается острой сухой иглой.

Премьера «Орфея» Алексея Мирошниченко станет центральным событием программы одноактных балетов, охватывающей три столетия отечественной музыкальной сцены. XIX век представляют «Вариации на тему рококо» Петра Ильича Чайковского в хореографии Алексея Мирошниченко, ХХ век — «Орфей» Игоря Стравинского, XXI век — Ultima Thule лидера современной российской музыки Владимира Раннева в хореографии Славы Самодурова. Лейтмотив вечера — диалог эпох и преемственность традиций российского искусства: все три балета поставлены на музыку «русских европейцев», композиторов, для которых отечественная национальная культура была и остается неотъемлемой частью общемирового культурного пространства.

Купить билеты на премьеру 5 и 6 апреля → clck.ru/3JRX7G

Фото: Андрей Чунтомов