Мало кто в мире знает о музыке Игоря Стравинского больше, чем профессор Московской консерватории Светлана Ильинична Савенко. Мало кто говорит и пишет о ней более увлекательно. Ее книга «Мир Стравинского», вышедшая в 2001 году и давно ставшая библиографической редкостью, — одно из лучших изданий о музыке на русском языке.

22 и 23 марта мы рады пригласить всех на лекции Светланы Савенко, которые будут посвящены двум шедеврам музыкального театра Игоря Стравинского, представленным этой весной в нашей афише, — опере «Соловей» и балету «Орфей», а также неочевидным связям между ними.

Обсудим оперу «Соловей» в концертном фойе театра (вход со служебного) 22 марта в 15:00 → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273718/

А балет «Орфей» 23 марта в Центре городской культуры, так же в 15:00 → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273728/

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Купить билеты на концертное исполнение оперы «Соловей» → https://clck.ru/3HFA9G

Купить билеты на премьеру балета «Орфей» → https://clck.ru/3HqfJg

23 марта в нашем театре впервые прозвучит концертное исполнение оперы «Соловей» под управлением главного дирижера Владимира Ткаченко. В заглавной партии — Надежда Павлова. Этой оперой мы продолжаем «Цикл Стравинского» — проект, в рамках которого театр представляет ключевые оперные, балетные и концертные произведения композитора.

История создания «Соловья» сама по себе похожа на перелет птицы из одного мира в другой. Стравинский начал работу над оперой в 1908 году, еще как ученик Римского-Корсакова. Тогда он сочинил первый акт — утонченный, впитавший влияние Дебюсси и импрессионистской живописи. Затем композитор на несколько лет оставил «Соловья» и полностью погрузился в работу с Дягилевым.

Когда Стравинский вернулся к опере, он уже был автором «Жар-птицы», «Петрушки» и «Весны священной» — новатором, задающим музыкальные тенденции. Второй и третий акты «Соловья» оказались совсем другими: острее, экспрессивнее, полными резких контрастов. Так опера стала произведением, разделенным эпохами — между поздним романтизмом и радикальным музыкальным модерном.

Премьера оперы «Соловей» состоялась 26 мая 1914 года на сцене парижской Гранд-опера в рамках Дягилевского сезона под управлением дирижера Пьера Монтё, декорации к спектаклю создал Александр Бенуа. В основе сюжета — сказка Андерсена о живом и искусственном соловье. Первая покоряет сердце императора, но после появления механической птицы оказывается забыта. Однако, когда смерть приходит за монархом, лишь живой соловей может спасти его своим пением.

Через эту историю Стравинский и его соавтор, либреттист Степан Митусов, исследуют тему подлинного и мнимого искусства. Что сильнее — искусство, созданное по правилам, или голос, звучащий от сердца? Ответ композитора — в музыке: ни одна идеальная форма не способна заменить живое дыхание искусства.

Традиционно перед концертом мы приглашаем глубже погрузиться в историю «Соловья» и музыку Стравинского в цикле событий «Лаборатория современного зрителя»:

• 20 марта в пространстве «Часовой завод» — показ спектакля Робера Лепажа «Соловей и другие небылицы» (2010) с Ольгой Перетятько в главной партии. Регистрация → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273713/
• 22 марта в концертном фойе театра — лекция профессора Московской консерватории Светланы Савенко о музыкальном театре Стравинского. Регистрация → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273718/
• 23 марта в Центре городской культуры — лекция Виктора Симакова о Хансе Кристиане Андерсене. Регистрация → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273732/

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Романтик и моралист, мечтатель и мифотворец, философ и эротоман, визионер и застенчивый одиночка... Ханс Кристиан Андерсен противоречив и загадочен. Свои сказки и истории он писал не для детей, а мысль, заложенная в его текстах, не всегда отражала общепринятую мораль его времени. Это не помешало Андерсену стать национальным достоянием Дании и едва ли не самым знаменитым сказочником всех времен. Именно по его сказке написано либретто к опере Игоря Стравинского «Соловей», концертное исполнение которой пройдет в нашем театре 23 марта.

Творчеству Андерсена посвящена лекция Виктора Симакова — филолога, учителя словесности московской «Новой школы».

Встречаемся в Центре городской культуры 23 марта в 13:00. По регистрации → https://permoperaballet.timepad.ru/event/3273732/

Купить билеты на концертное исполнение оперы «Соловей» → https://clck.ru/3HFA9G

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Вы замечали, что город звучит? Проплывающие мимо вас голоса прохожих, гул машин, объявления в транспорте, отдаленный звук скрипки в подземном переходе — каждый день мы живем в этом музыкальном… море? коллаже? а может быть — произведении?

В июне мы представим «Городскую сюиту» — музыкальный спектакль-прогулку Пермской оперы и творческого объединения Audiodoc. Он исследует звучание города, его темп, ритм и ощущения людей от городского пространства. Это спектакль о внимании к себе и окружающей среде, о том, как чувствуют себя люди в современном городе.

В этом спектакле будет всё: разговоры незнакомцев, случайные междометия, рекламные лозунги, объявления, танцы и паузы.

И ваш голос! Создатели запускают бота, который собирает истории горожан. Ваши фразы, интонации, акценты — всё это может стать частью звуковой ткани спектакля.

Присоединиться просто: переходите в бот и следуйте инструкциям. Участвовать можно — даже если вы не в Перми: https://t.me/audiodoc_suite_bot

Фото: Никита Чунтомов

Главный герой «Легенды скрипичных мастеров» — камерного спектакля-путешествия для рассказчика и двух музыкантов — скрипка Джузеппе Гварнери. От Вольфганга Амадея Моцарта она переходит к Никколо Паганини, а затем — к выдающемуся джазмену Стефану Граппелли.

Спектакль использует богатую палитру инструментов — орган, хаммерклавир, фортепиано, скрипку, оркестровые колокола, — что помогает передать атмосферу эпох, подчеркнуть их смену и создать новые художественные образы.

Ольга Зингер, автор идеи и режиссер-постановщик:

— «Легенда скрипичных мастеров» — камерный спектакль, где создается живой контакт с публикой. Здесь нет жесткого чередования «текста и музыки» — спектакль построен на непрерывном взаимодействии артиста, музыкантов, света и художественных решений, создавая эффект полного погружения.

Ближайшие показы 20 апреля и 18 мая → https://clck.ru/3HqjeZ

Надежда Павлова:

«Работая над образом и проживая эти моменты, я, естественно, сочувствую [героине]. Может быть, потому что я подмешиваю в роль личный опыт. А может быть, потому что сама стала умнее — и сейчас это я бы положила трубку, как это делает Тильда Суинтон в фильме Педро Альмодовара».

В преддверии показа оперы «Человеческий голос» сегодня вспоминаем интервью Надежды Павловой о подготовке к этой сложной роли.

Читайте полную версию интервью по ссылке на нашем сайте → https://permopera.ru/media/mediatec/nadezhda-pavlova-monoopera-eto-ochen-slozhno-no-ya-gotova-intervyu-alt/

Встречаемся в зале 11 апреля. Купить билеты → https://clck.ru/3HYePh

24 апреля на сцене Пермского театра оперы и балета — сольный концерт Гарри Агаджаняна!

Мефистофель, Лепорелло, Кончак, Король Рене, Гремин, Мендоза… За 25 лет на сцене солист Пермской оперы, виртуоз перевоплощений Гарри Агаджанян исполнил почти весь знаковый басовый репертуар. Его голос редкой красоты завораживает слушателей, передавая тончайшие оттенки эмоций — от нежной лирики до мощного драматизма.

В этот вечер вместе с ним выступят музыканты: Анастасия Иванова (фортепиано), Петр Белякин (кларнет) и Ольга Васильева (виолончель).

Купить билеты → https://clck.ru/3Hqmyz