9 марта празднуют День выметания скверных мыслей — что, если не наши события, поможет это сделать — подробнее о них читайте в нашей подборке!
18 марта — Liederabend. Солистки нашего театра Наталья Кириллова (сопрано) и Кристина Рассадникова (фортепиано) представят вашему вниманию вечер немецкой вокальной музыки. В программу включены несколько вокальных циклов, а также отдельные песни. Кроме того, Кристина Рассадникова исполнит несколько фортепианных миниатюр. Прозвучит музыка Франца Шуберта, Роберта Шумана, Рихарда Штрауса, Альмы Малер и Густава Малера, Арнольда Шёнберга → clck.ru/3H9Uua
23 марта — Концертное исполнение оперы Игоря Стравинского «Соловей». Это история о волшебной песне, способной тронуть сердце; о красоте, которую невозможно подделать; и о выборе между живым чувством и бездушным блеском. Народные мотивы переплетаются с тонкими современными гармониями, создавая яркий, многогранный музыкальный мир. В главной партии — Надежда Павлова → clck.ru/3H9Uxe
28 и 29 марта — «Война и мир. Наташа и Андрей». Гастроли Московского театра Новая Опера. В этой камерной версии оперы Сергея Прокофьева особое внимание уделено отношениям между Наташей Ростовой и Андреем Болконским. В спектакле прозвучат девять из тринадцати картин Прокофьева, включая все семь «мирных» сцен, в которых происходят важнейшие моменты их отношений — от знакомства в Отрадном и первого бала Наташи Ростовой до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова. Завершающие сцены, в которых перед Бородинским сражением и в темной избе в Мытищах Андрей Болконский вспоминает Наташу, придают постановке глубокую трагичность → clck.ru/3H9Uzb
2 апреля — Концерт, посвященный Александру фон Цемлинскому — австрийскому композитору, дирижеру и педагогу, чье творчество связано с поздним романтизмом и ранним модернизмом. Он был учеником и другом Иоганнеса Брамса, наставником Арнольда Шёнберга и одним из важных представителей венской музыкальной сцены рубежа XIX—XX веков. Его музыка сочетает изысканную гармонию, тонкую оркестровку и глубокий лиризм → clck.ru/3H9V3k
9 апреля — Опера «Мадам Баттерфлай» — одна из самых популярных опер в мире и важная часть репертуара многих музыкальных театров. В этой истории затрагиваются темы любви, предательства и культурного столкновения, которые остаются актуальными и понятными для зрителей любого времени. Финал оперы поражает своей эмоциональной глубиной, и благодаря мастерству Пуччини история Чио-Чио-сан находит отклик у зрителей, заставляя задуматься о значении любви и преданности в жизни каждого человека → clck.ru/3H9V4y
До встречи в зале!
18 марта — Liederabend. Солистки нашего театра Наталья Кириллова (сопрано) и Кристина Рассадникова (фортепиано) представят вашему вниманию вечер немецкой вокальной музыки. В программу включены несколько вокальных циклов, а также отдельные песни. Кроме того, Кристина Рассадникова исполнит несколько фортепианных миниатюр. Прозвучит музыка Франца Шуберта, Роберта Шумана, Рихарда Штрауса, Альмы Малер и Густава Малера, Арнольда Шёнберга → clck.ru/3H9Uua
23 марта — Концертное исполнение оперы Игоря Стравинского «Соловей». Это история о волшебной песне, способной тронуть сердце; о красоте, которую невозможно подделать; и о выборе между живым чувством и бездушным блеском. Народные мотивы переплетаются с тонкими современными гармониями, создавая яркий, многогранный музыкальный мир. В главной партии — Надежда Павлова → clck.ru/3H9Uxe
28 и 29 марта — «Война и мир. Наташа и Андрей». Гастроли Московского театра Новая Опера. В этой камерной версии оперы Сергея Прокофьева особое внимание уделено отношениям между Наташей Ростовой и Андреем Болконским. В спектакле прозвучат девять из тринадцати картин Прокофьева, включая все семь «мирных» сцен, в которых происходят важнейшие моменты их отношений — от знакомства в Отрадном и первого бала Наташи Ростовой до сцены с письмами в кабинете Пьера Безухова. Завершающие сцены, в которых перед Бородинским сражением и в темной избе в Мытищах Андрей Болконский вспоминает Наташу, придают постановке глубокую трагичность → clck.ru/3H9Uzb
2 апреля — Концерт, посвященный Александру фон Цемлинскому — австрийскому композитору, дирижеру и педагогу, чье творчество связано с поздним романтизмом и ранним модернизмом. Он был учеником и другом Иоганнеса Брамса, наставником Арнольда Шёнберга и одним из важных представителей венской музыкальной сцены рубежа XIX—XX веков. Его музыка сочетает изысканную гармонию, тонкую оркестровку и глубокий лиризм → clck.ru/3H9V3k
9 апреля — Опера «Мадам Баттерфлай» — одна из самых популярных опер в мире и важная часть репертуара многих музыкальных театров. В этой истории затрагиваются темы любви, предательства и культурного столкновения, которые остаются актуальными и понятными для зрителей любого времени. Финал оперы поражает своей эмоциональной глубиной, и благодаря мастерству Пуччини история Чио-Чио-сан находит отклик у зрителей, заставляя задуматься о значении любви и преданности в жизни каждого человека → clck.ru/3H9V4y
До встречи в зале!
❤14👍9🔥5⚡2
«Корсар» — один из классических балетов, который сохранился до наших дней. В 1856 году его впервые представили на парижской сцене под руководством Жозефа Мазилье, и с тех пор он утвердился как яркий символ романтического наследия французского театра.
Этот спектакль, полный духа приключений и щедро украшенный яркими экзотическими красками, не перегружен сюжетными поворотами. Несмотря на полуторавековую историю, он продолжает впечатлять публику по всему миру, объединяя зрителей различных поколений и культур.
«Со временем „Корсар“ не раз ставился в различных редакциях в разных городах с сохранением в большей или меньшей степени хореографии Петипа. Готовя свою редакцию этого балета, я, естественно, стремился оставить всё лучшее, что выдержало испытание временем», — Василий Медведев, балетмейстер-постановщик.
Смотрите исполнителей партий 19 и 20 марта в карточках и переходите за билетами на сайт. Их осталось совсем немного → clck.ru/3FEoXP
Этот спектакль, полный духа приключений и щедро украшенный яркими экзотическими красками, не перегружен сюжетными поворотами. Несмотря на полуторавековую историю, он продолжает впечатлять публику по всему миру, объединяя зрителей различных поколений и культур.
«Со временем „Корсар“ не раз ставился в различных редакциях в разных городах с сохранением в большей или меньшей степени хореографии Петипа. Готовя свою редакцию этого балета, я, естественно, стремился оставить всё лучшее, что выдержало испытание временем», — Василий Медведев, балетмейстер-постановщик.
Смотрите исполнителей партий 19 и 20 марта в карточках и переходите за билетами на сайт. Их осталось совсем немного → clck.ru/3FEoXP
❤21🔥5❤🔥4👍3⚡1👌1
Добавили в майскую афишу еще несколько событий.
21 мая — Концерт солистов оркестра театра «Век модернизма. Пуленк, Прокофьев, Хиндемит». От изящного французского шика до дерзких экспериментальных форм! Среди сочинений вечера — сюита Пуленка «Непонятый жандарм» по мотивам лирической комедии Кокто и Радиге, Квинтет Прокофьева и Три анекдота для радио Хиндемита, больше известные как Три пьесы для пяти инструментов.
23 мая — Гала-концерт «Владимиру Васильеву посвящается». В этот вечер на сцене соберутся лауреаты и дипломанты конкурса «Арабеск» разных лет, а также приглашенные солисты, чтобы порадовать зрителей удивительной палитрой танца в честь юбилея выдающегося танцовщика и хореографа.
27 мая — Концерт солистов оркестра театра «Дуэты и соло». Диалог инструментов, игра контрастов и сольные откровения. От Сонаты для контрабаса соло Вайнберга и виртуозной «Фантазии» Видмана до экспрессивного концерта Боттезини — вечер для тех, кто ценит камерную музыку в ее многогранности.
Выбрать места и купить билеты на сайте → https://clck.ru/3HErhk
21 мая — Концерт солистов оркестра театра «Век модернизма. Пуленк, Прокофьев, Хиндемит». От изящного французского шика до дерзких экспериментальных форм! Среди сочинений вечера — сюита Пуленка «Непонятый жандарм» по мотивам лирической комедии Кокто и Радиге, Квинтет Прокофьева и Три анекдота для радио Хиндемита, больше известные как Три пьесы для пяти инструментов.
23 мая — Гала-концерт «Владимиру Васильеву посвящается». В этот вечер на сцене соберутся лауреаты и дипломанты конкурса «Арабеск» разных лет, а также приглашенные солисты, чтобы порадовать зрителей удивительной палитрой танца в честь юбилея выдающегося танцовщика и хореографа.
27 мая — Концерт солистов оркестра театра «Дуэты и соло». Диалог инструментов, игра контрастов и сольные откровения. От Сонаты для контрабаса соло Вайнберга и виртуозной «Фантазии» Видмана до экспрессивного концерта Боттезини — вечер для тех, кто ценит камерную музыку в ее многогранности.
Выбрать места и купить билеты на сайте → https://clck.ru/3HErhk
❤16🔥6👍4⚡1
Александр фон Цемлинский — австрийский композитор, дирижер и педагог. Он родился в Вене в 1871 году, получил музыкальное образование в Венской консерватории, где начал формировать собственный художественный стиль, ставший мостом между поздним романтизмом и зарождающимся авангардом.
В его творчестве прослеживаются глубокие эмоциональные переживания и экспериментальная гармония. Среди наиболее известных произведений — оперы «Карлик» и «Флорентийская трагедия», которые отличаются смелой оркестровкой и инновационным подходом к музыкальному драматизму. Цемлинский оказал значительное влияние на молодых композиторов своего времени, в том числе на Альбана Берга, одного из представителей Второй венской школы.
С приходом нацистского режима его творчество оказалось в тени, и композитору пришлось эмигрировать. Последние годы жизни он провел за рубежом, скончавшись в Нью-Йорке в 1942 году. Сегодня его музыка вновь обретает признание, а вклад в развитие музыкальной культуры оценивается как значимый и новаторский.
2 апреля концерт, посвященный композитору, пройдет в Частной филармонии «Триумф». Купить билеты → https://clck.ru/3HEvmh
В его творчестве прослеживаются глубокие эмоциональные переживания и экспериментальная гармония. Среди наиболее известных произведений — оперы «Карлик» и «Флорентийская трагедия», которые отличаются смелой оркестровкой и инновационным подходом к музыкальному драматизму. Цемлинский оказал значительное влияние на молодых композиторов своего времени, в том числе на Альбана Берга, одного из представителей Второй венской школы.
С приходом нацистского режима его творчество оказалось в тени, и композитору пришлось эмигрировать. Последние годы жизни он провел за рубежом, скончавшись в Нью-Йорке в 1942 году. Сегодня его музыка вновь обретает признание, а вклад в развитие музыкальной культуры оценивается как значимый и новаторский.
2 апреля концерт, посвященный композитору, пройдет в Частной филармонии «Триумф». Купить билеты → https://clck.ru/3HEvmh
❤9👍2⚡1🔥1
Опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай» — одно из самых известных и любимых произведений оперного искусства, впервые исполненное в 1904 году. Она основана на пьесе Дэвида Беласко «Мадам Баттерфлай» (1900), которая, в свою очередь, была создана по мотивам новеллы Джона Лютера Лонга «Мадам Баттерфлай» (1898). В этом тексте мы сравним эти произведения и разберем, чем опера Пуччини отличается от своих источников.
Новелла Джона Лютера Лонга «Мадам Баттерфлай», опубликованная в 1898 году, представляет собой литературный рассказ о японской гейше Чио-Чио-сан. Она выходит замуж за американского морского офицера Пинкертона, который вскоре бросает ее, оставляя одну с ребенком. Это произведение отличается детальностью и описательностью, характерными для прозы, что позволяет глубже раскрыть внутренний мир героев и обстоятельства их жизни.
Пьеса Дэвида Беласко «Мадам Баттерфлай», поставленная в 1900 году, основана на новелле Лонга, но адаптирована для театральной сцены. В отличие от первоисточника, она более сжата и сосредоточена на драматических событиях и диалогах. Эмоции здесь передаются через игру актеров и постановочные элементы.
Опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай» (1904) берет за основу пьесу Беласко, но преобразует историю в музыкальное произведение. Главное отличие оперы от ее источников заключается в использовании музыки как основного средства передачи эмоций и сюжета. Арии, оркестровые партии и вокальные линии усиливают трагизм истории, делая ее более трогательной и запоминающейся. Например, знаменитая ария «Un bel dì, vedremo», где героиня мечтает о возвращении Пинкертона.
Смотрите на нашей сцене 9 апреля → https://clck.ru/3HEw6g
Новелла Джона Лютера Лонга «Мадам Баттерфлай», опубликованная в 1898 году, представляет собой литературный рассказ о японской гейше Чио-Чио-сан. Она выходит замуж за американского морского офицера Пинкертона, который вскоре бросает ее, оставляя одну с ребенком. Это произведение отличается детальностью и описательностью, характерными для прозы, что позволяет глубже раскрыть внутренний мир героев и обстоятельства их жизни.
Пьеса Дэвида Беласко «Мадам Баттерфлай», поставленная в 1900 году, основана на новелле Лонга, но адаптирована для театральной сцены. В отличие от первоисточника, она более сжата и сосредоточена на драматических событиях и диалогах. Эмоции здесь передаются через игру актеров и постановочные элементы.
Опера Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай» (1904) берет за основу пьесу Беласко, но преобразует историю в музыкальное произведение. Главное отличие оперы от ее источников заключается в использовании музыки как основного средства передачи эмоций и сюжета. Арии, оркестровые партии и вокальные линии усиливают трагизм истории, делая ее более трогательной и запоминающейся. Например, знаменитая ария «Un bel dì, vedremo», где героиня мечтает о возвращении Пинкертона.
Смотрите на нашей сцене 9 апреля → https://clck.ru/3HEw6g
👍11❤7🔥3⚡1
Поздравляем musicAeterna с 20-летием!
Для многих имя этого коллектива — знак высочайшего мастерства, смелого поиска и безграничной любви к музыке. Для Пермской оперы musicAeterna — не просто партнер, а часть истории, наполненной яркими открытиями и общим вдохновением. Мы рады, что для юбилейного концерта вы выбрали именно нашу сцену.
Пусть впереди будет еще много смелых идей, открытий и бесконечного творчества!
Для многих имя этого коллектива — знак высочайшего мастерства, смелого поиска и безграничной любви к музыке. Для Пермской оперы musicAeterna — не просто партнер, а часть истории, наполненной яркими открытиями и общим вдохновением. Мы рады, что для юбилейного концерта вы выбрали именно нашу сцену.
Пусть впереди будет еще много смелых идей, открытий и бесконечного творчества!
❤93👍13🎉8👎4⚡2🤷♂1💯1🙈1
Сегодня Международный день балетной пачки.
Об особенностях и секретах женского балетного костюма телеканалу «Рифей» рассказал начальник костюмерного цеха по эксплуатации текущего репертуара Андрей Волосатых: https://rifey.ru/projects/144585
Об особенностях и секретах женского балетного костюма телеканалу «Рифей» рассказал начальник костюмерного цеха по эксплуатации текущего репертуара Андрей Волосатых: https://rifey.ru/projects/144585
❤40👍11🥰6
Эпиграфом к нашей постановке «Евгения Онегина» стала строфа из пушкинского романа в стихах о том, кем Онегин вернулся из путешествия после смертельной дуэли с Ленским.
В спектакле Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа — кажется, что из всего списка режиссер выбрал характеристику «как вы да я». Его Онегин — а именно он здесь выступает главным героем, а не Татьяна, в привычном понимании читателей и зрителей — одновременно похож на всех и никому не равен.
Воплотить в музыке не ход событий, а психологические портреты героев стремился сам Чайковский — отсюда и определение жанра: «лирические сцены». По словам композитора, он писал не оперу, а «музыкальную иллюстрацию» к «Онегину».
На ближайшем показе спектакля в партии Евгения Онегина дебютирует Игорь Подоплелов, а также Анастасия Вятскина в партии Няни. С нетерпением ждем 15 марта, чтобы увидеть артистов в новых ролях. Также обратите внимание на замену — вместо Тимофея Павленко партию Гремина исполнит Гарри Агаджанян.
В спектакле Владиславса Наставшевса нет однозначного ответа — кажется, что из всего списка режиссер выбрал характеристику «как вы да я». Его Онегин — а именно он здесь выступает главным героем, а не Татьяна, в привычном понимании читателей и зрителей — одновременно похож на всех и никому не равен.
Воплотить в музыке не ход событий, а психологические портреты героев стремился сам Чайковский — отсюда и определение жанра: «лирические сцены». По словам композитора, он писал не оперу, а «музыкальную иллюстрацию» к «Онегину».
На ближайшем показе спектакля в партии Евгения Онегина дебютирует Игорь Подоплелов, а также Анастасия Вятскина в партии Няни. С нетерпением ждем 15 марта, чтобы увидеть артистов в новых ролях. Также обратите внимание на замену — вместо Тимофея Павленко партию Гремина исполнит Гарри Агаджанян.
❤31👍7🔥6⚡1🌚1
18 и 19 апреля представим монооперу «Человеческий голос» на сцене театра Новая Опера в Москве — и по традиции перед поездкой покажем спектакль в Перми.
Непревзойденная певица Надежда Павлова выйдет на сцену Пермской оперы 11 апреля. Одновременно она предстанет героиней фильма, снятого режиссером постановки Дмитрием Волкостреловым «в рифму» к театральному действу.
Увидеть постановку перед гастролями → https://clck.ru/3HFAaG
Непревзойденная певица Надежда Павлова выйдет на сцену Пермской оперы 11 апреля. Одновременно она предстанет героиней фильма, снятого режиссером постановки Дмитрием Волкостреловым «в рифму» к театральному действу.
Увидеть постановку перед гастролями → https://clck.ru/3HFAaG
❤22👍7🔥6⚡1
В сказочном Китае, с благоухающими садами и роскошными дворцами, живет великий император. Однажды он слышит рассказы о чудесном соловье, чье пение способно затмить все земные радости. Монарх велит отыскать волшебную птицу. Когда соловей оказывается во дворце, его трели покоряют сердца всех придворных, и сам император приходит в восхищение.
Но вскоре ему преподносят изысканный подарок — искусственного механического соловья, инкрустированного драгоценными камнями. Его пение искусно, но всегда одинаково. Император очарован блеском и совершенством механики и забывает о живом соловье. Обиженная птица улетает обратно в лес.
Годы идут. Однажды император тяжело заболевает, и над ним нависает тень смерти. Вокруг царит гнетущая тишина, и даже механический соловей, давно пришедший в негодность, больше не поет. Когда кажется, что надежды нет, в покоях императора вновь раздается чудесное живое пение — вернувшийся соловей своей песней отгоняет смерть.
Император приходит в себя, осознав, что истинная красота не в золоте и механизме, а в искренности и душе. Соловей обещает всегда петь для него, но с одним условием — он останется свободным.
Концертное исполнение оперы Стравинского «Соловей» на этот сюжет можно услышать совсем скоро — 23 марта. В заглавной партии — Надежда Павлова.
Купить билеты → https://clck.ru/3HFA9G
Но вскоре ему преподносят изысканный подарок — искусственного механического соловья, инкрустированного драгоценными камнями. Его пение искусно, но всегда одинаково. Император очарован блеском и совершенством механики и забывает о живом соловье. Обиженная птица улетает обратно в лес.
Годы идут. Однажды император тяжело заболевает, и над ним нависает тень смерти. Вокруг царит гнетущая тишина, и даже механический соловей, давно пришедший в негодность, больше не поет. Когда кажется, что надежды нет, в покоях императора вновь раздается чудесное живое пение — вернувшийся соловей своей песней отгоняет смерть.
Император приходит в себя, осознав, что истинная красота не в золоте и механизме, а в искренности и душе. Соловей обещает всегда петь для него, но с одним условием — он останется свободным.
Концертное исполнение оперы Стравинского «Соловей» на этот сюжет можно услышать совсем скоро — 23 марта. В заглавной партии — Надежда Павлова.
Купить билеты → https://clck.ru/3HFA9G
❤40🔥7👍6⚡1
Продолжаем рассказывать о том, как создаются спектакли в нашем театре. Поговорили с директором по производству Пермской оперы Натальей Мельник и уже побывали в бутафорском цехе. Сегодня на очереди два важных звена в создании декораций — столярный и слесарный цеха. Одни работают с деревом, другие — с металлом, их задачи чаще всего тесно связаны.
В отличие от многих других подразделений театра, в основе работы у столяров и слесарей не вдохновение, а чертежи. Работники этих цехов немногословны, но кое-что все-таки рассказали. Как создаются декорации, которые должны выглядеть массивно, но оставаться мобильными; какие спектакли запомнились мастерам больше всего — читайте в карточках.
В отличие от многих других подразделений театра, в основе работы у столяров и слесарей не вдохновение, а чертежи. Работники этих цехов немногословны, но кое-что все-таки рассказали. Как создаются декорации, которые должны выглядеть массивно, но оставаться мобильными; какие спектакли запомнились мастерам больше всего — читайте в карточках.
❤🔥31👍10🔥6⚡4🏆2🥰1