Напоминаем, что совсем скоро в Москве и Казани пройдут прослушивания в хор Пермской оперы!

Хор — это особая составляющая наших постановок: в одних он выступает главным героем, в других — незаменимо дополняет ансамбль солистов. Если вы хотели стать частью коллектива театра, не упустите этот момент. Вам предстоит работать под управлением главного хормейстера Екатерины Антоненко. Достойные условия работы и оплаты — гарантируем.

— 24 июля ждем вас в Москве;
— 26 июля — в Казани.

Чтобы попасть на прослушивание в одном из городов, заполните анкету до 21 июля по ссылке → clck.ru/3By4Qw

Больше подробностей здесь → clck.ru/3By4Rd

Фото: Виктория Тарасенко

Телеканал «Рифей» подготовил обзор главных событий прошедшего сезона в нашем театре. Премьеры, конкурсы, гастроли — всё это собрано в одном материале от Юлии Зыковой. Если вы пропустили, рекомендуем посмотреть!

Одно из центральных событий Зальцбургского фестиваля этого года — возвращение на сцену моцартовского «Дон Жуана» в постановке режиссера Ромео Кастеллуччи и дирижера Теодора Курентзиса. В партии Донны Анны в Зальцбург возвращается и солистка Пермской оперы Надежда Павлова.

Вот как писала о ее выступлениях на фестивале пресса в 2021 году:

— «Единогласно: Надежда Павлова — идеальная исполнительница Донны Анны».

— «Надежда Павлова — голос этого фестивального лета».

— «Надежда Павлова в партии Донны Анны приковывает к себе внимание Большого фестивального зала. С огромным мужеством и риском, драматически-горьким фурором, русская певица превращает звуки в восклицательные знаки, атаки — в крики боли, а портаменто — в отчаянную тоску. И тогда в момент колоратурной «Non mi dir, bell’idol mio» ее голос обретает такой блеск, что никого из сидящих в зале не оставляет равнодушным». (Kultur)

— «Надежда Павлова, пожалуй, главный голос этого лета — в «Дон Жуане» она демонстрирует своё потрясающее искусство тонких мелизмов вполголоса, разрываемых от внутреннего напряжения и динамизма». (Salzburger Nachrichten)

Премьера «Дон Жуана» Кастеллуччи состоялась на фестивале в 2021 году, но из-за пандемийных ограничений ее увидело лишь сравнительно небольшое число зрителей. В этот раз планируется провести шесть показов оперы в июле и августе. Первый показ — 28 июля, но для зрителей будет открыта и генеральная репетиция, которая пройдет сегодня.

В этом году, 29 июля, мы отмечаем 140 лет со дня рождения выдающегося композитора Бориса Владимировича Асафьева!

Его глубокие и эмоциональные произведения сделали значительный вклад в мировую музыкальную культуру. Одно из самых известных — конечно же, балет «Бахчисарайский фонтан», который по сей день завораживает зрителей своей красотой и драматизмом.

Балет, основанный на одноименной поэме Александра Пушкина, рассказывает историю любви и ревности в крымском ханстве. Музыка Асафьева, насыщенная восточными мотивами и проникновенными мелодиями, создает неповторимую атмосферу, погружая зрителя в мир средневековых дворцов и сильных эмоций.

Вспоминая Бориса Асафьева, мы отдаем дань уважения его таланту и способности передавать тонкие чувства через музыку. Пусть его произведения продолжают вдохновлять и трогать сердца людей по всему миру!

А увидеть «Бахчисарайский фонтан» в нашем театре вы сможете уже 27 сентября → clck.ru/3CBMvF

Фото: Андрей Чунтомов

Хоть за окном и серо, на самом деле сейчас лето. А значит, присутствует какая-никакая беззаботность. Нам по-прежнему кажется, что это хорошая пора, чтобы посмотреть записи встреч «Лаборатории современного зрителя», которые вы могли пропустить в театральном сезоне.

Сегодня предлагаем вам посмотреть лекцию Богдана Королька «Прокофьев в „Золушке“ и вокруг нее».

Сергей Прокофьев начал работать над «Золушкой» в 1940 году, а премьера состоялась после Победы. В этом балете — по воле автора и помимо нее — соединились довоенный блеск и послевоенный мрак, токкатный бег и невозможность бежать, Прокофьев как европеец и Прокофьев как советский «настоящий человек». Важный для композитора образ часового механизма получил в «Золушке» сюжетную рамку, и в следующих сочинениях ход прокофьевских часов стал замедляться.

Накануне возобновления пермского спектакля Богдан рассказал о музыке «Золушки» и сопоставил ее с другими сочинениями Прокофьева, от «Оды на окончание войны» до «Сказа о каменном цветке».

Следующие показы балета «Золушка» пройдут 4 и 5 сентября. Купить билеты → clck.ru/3CCnV8

Главной балетной премьерой прошедшего сезона в нашем театре, безусловно, стала «Ярославна». Она же станет и первым балетом, который можно будет посмотреть в сезоне 2024/25.

В рамках цикла «Лаборатория современного зрителя» хореограф-постановщик Алексей Мирошниченко подробно рассказывал о том, как на создание балета его вдохновили литературный источник — «Слово о полку Игореве» — и музыкальный — произведение Бориса Тищенко.

Смотрите запись встречи и выбирайте места на ближайшие показы «Ярославны» 28 и 29 августа → clck.ru/3CFzZJ

Сезон уже вот-вот начнется, и наш театр вновь откроет свои двери для зрителей. А пока рассказываем, где еще можно увидеть артистов Пермской оперы на сцене.

17 августа на фестивале «СТРОГАНОВ ФЕСТ НА КАМЕ» пройдет концерт солистов, в котором примут участие Наталья Кириллова, Алексей Герасимов и Эдуард Морозов. Они исполнят фрагменты опер Верди, Бизе, Чайковского и Гершвина, а также мюзиклов и кинофильмов.

Мы с большим удовольствием поддерживаем проекты, которые раскрывают богатство традиций и культуры Пермского края. «СТРОГАНОВ ФЕСТ НА КАМЕ» родился в 2022 году в городе Усолье. Его цель — приобщение к истории и наследию строгановских вотчин через музыку, живопись, современные цифровые технологии, локальный кулинарный код, знакомство с местными традициями и ремеслами.

Фото: Андрей Чунтомов

Уже на следующей неделе мы откроем 153-й сезон в нашем театре оперой Шарля Гуно «Фауст»!

Психологический триллер — так можно определить жанр спектакля, и отсылка к кино здесь отнюдь не случайна. Авторы старались добиться кинематографичности как в том, как устроено пространство, в котором разворачиваются события «Фауста», так и в том, как ведут себя его герои.

Режиссер Василий Бархатов и художник Зиновий Марголин, хоть и переносят действие в современность, бережно следуют букве и духу партитуры.

«По формуле Бархатова, «Фауст» Гуно — это слишком "романтизированная" и "красивая" музыка для "жуткого" текста Гёте и его коллег-либреттистов, — пишет критик Юлия Бедерова. — Ключевое слово здесь "жуткое". Как настоящий наследник русского психологического оперного театра от Покровского до Чернякова, Бархатов следует заветам буквально и "идет от партитуры", то есть в прямом смысле бежит от ее "романтизма" и "красоты", стараясь приблизиться к "жути" и выстроить драматургическую конструкцию на основе текста либретто».

Купить билеты → clck.ru/3CPmcN

Фото: Андрей Чунтомов