Постановочная команда держит интригу и не особо делится подробностями приближающейся премьеры. Тем не менее вместе с фотографом Андреем Чунтомовым мы побывали на одной из репетиций и посмотрели, как готовятся исполнители главных партий.

Купить билеты → clck.ru/39Xdjb

Опера Гаэтано Доницетти «Лючия ди Ламмермур» — одна из любимых в нашем театре.

Одни наслаждаются оригинальной концепцией постановки, для других важна музыка, полная романтического очарования, а для третьих — это еще один повод встретиться с любимыми артистами. Но и эти встречи могут быть разными: ведь они могут выйти в привычных или, наоборот, новых для себя образах.

6 и 7 апреля нас ждут два показа. Во второй день состоятся сразу три дебюта. В заглавной партии впервые выступит солистка Пермской оперы Екатерина Проценко, а партии Эдгара и Раймонда впервые исполнят солист Урал Оперы Валерий Гордеев и наш новый бас Рустам Касимов.

Полные составы на показы 6 и 7 апреля смотрите в карточках и переходите за билетами по ссылке → clck.ru/39ZKXq

Команда постановщиков «Тоски» открыла некоторые подробности того, что нас ждет на премьере через неделю.

Выявить музыкальную драматургию партитуры Пуччини, сделать ее зримой, материальной, работая максимально близко к первоисточнику — именно так формулирует ключевую задачу спектакля режиссер Федор Федотов, выпускающий свою первую постановку на большой оперной сцене в тандеме с 30-летним дирижером Тимуром Зангиевым и художницей Ларисой Ломакиной.

Федор Федотов, режиссер-постановщик:

Музыка Пуччини — материал настолько горячий, что ему требуется остранение. Чем холоднее и формальнее ты с ним работаешь, тем более объемно он раскрывается — и видеосъемка в реальном времени как раз подходит для подобных целей лучше всего. К тому же в случае «Тоски», как мне кажется, девяносто процентов успеха спектакля — это умение хорошо рассказать историю, а нарратив в наши дни — прерогатива прежде всего экранных видов искусств. Тем более что партитура Пуччини написана как идеальный режиссерский сценарий, по которому так и хочется снять кино: неслучайно новые фильмы-оперы, снятые по «Тоске», появляются каждые десять-двадцать лет — и бьют все мыслимые и немыслимые рекорды по просмотрам и сборам. Ну и, пожалуй, самое важное для меня обстоятельство: желание добиться психологической достоверности происходящего на сцене почти всегда входит в конфликт с гиперболизацией художественного жеста, который в принципе присущ музыкальному театру. Видео помогает разрешить это важнейшее противоречие оперного жанра.

Весть, которую принять невозможно! Сегодня ушел из жизни заведующий гримерным цехом Сергей Владимирович Мухин (1956 —2024) — Мастер, без которого немыслим ни один спектакль нашего театра.

С детства влюбленный в театр кукол, он начал профессиональный путь гримера и постижера в 1970-х — учеником известного художника Виктора Лучихина в Куйбышевском (ныне — Самарском) драмтеатре. Дальше была учеба в Омске.

Любовь к великой Елене Образцовой привела его в оперу. С юношеских лет Сергей Владимирович собирал альбом с вырезками из газет о непревзойденной певице, покорившей его в партии Кармен, и даже осмелился однажды написать ей письмо… а в 2003-м состоялось их личное знакомство, которым он дорожил до последних дней.

С 1980-х Пермский театр оперы и балета стал практически вторым домом Сергея Владимировича — и здесь всегда его искренне любили, ценили и уважали за талант и особый вкус! К любой постановке он подходил как настоящий художник, погружаясь в выбранную эпоху и досконально изучая ее стиль. В некоторых спектаклях он даже выходил на сцену, как, например, в недавней премьере театра — опере «Бал-маскарад». И зрителю предоставлялась уникальная возможность увидеть, как внешность артиста преображается благодаря работе гримера.