Ищем теноров в хор Пермской оперы!

Хор — это особая составляющая наших постановок: в одних он выступает главным героем, в иных — незаменимо дополняет ансамбль солистов. Особое направление — концертные проекты хора с уникальными программами. Если вы хотели стать частью коллектива театра, не упустите момент. Вам предстоит работа под управлением главного хормейстера Екатерины Антоненко. И достойные условия оплаты, разумеется.

Вот что нам нужно, чтобы пригласить вас на прослушивание:

— Резюме, где нужно указать информацию о возрасте, образовании, месте проживания и опыте работы (если имеется);
— Видео/аудиозапись сольного исполнения арии или романса. Запись должна быть не старше одного года, без монтажа и длительностью до 20 минут в формате ссылки на Google Диск, Yandex Диск и т.п.

Ждем ваши отклики на почте: antonina.lukyanova.permopera@gmail.com
В теме письма просим указать: Прослушивание в хор. Ваше имя.

Срок подачи резюме: до 4 февраля 2024

Фото: Антон Завьялов

11 февраля в нашем театре пройдет концертное исполнение оперы «Золотой петушок», приуроченное к 180-летию со дня рождения великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Этим событием мы продолжаем сотрудничество с Федором Леднёвым — одним из ведущих современных российских дирижеров и специалистом по музыке XX—XXI веков.

«Золотой петушок» стал последней, пятнадцатой по счету оперой, так и не прозвучавшей при жизни Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844—1908). Именно в ней композитор предстает художником-модернистом, вставая вровень с наиболее смелыми реформаторами музыкальной сцены рубежа веков — от французских импрессионистов и Рихарда Штрауса до Игоря Стравинского и Александра Скрябина (во время сочинения второго акта оперы Римский-Корсаков присутствовал в Париже на авторском исполнении «Поэмы экстаза»).

«Золотой петушок» вбирает в себя социокультурный контекст времени, «не календарного — Настоящего Двадцатого Века» — в диапазоне от революции 1905 года и студенческих волнений до массового увлечения психоанализом Фрейда (толкованию сновидений посвящена одна из ключевых сцен первого акта оперы). Одновременно в «Золотом петушке», как в кривом зеркале, отражается вся история русского оперного театра XIX века — от «Руслана и Людмилы» Глинки и «Бориса Годунова» Мусоргского до «Князя Игоря» Бородина и «Садко» самого Римского-Корсакова.

Партитура «Золотого петушка», прозванная Борисом Асафьевым «ослепительной мозаикой драгоценных звукосочетаний», предусматривает возможность полярно различных интерпретаций произведения. Концертное исполнение дирижера Федора Леднёва, ведущих солистов Пермской оперы и приглашенных артистов — очередная попытка разгадать загадку творческого завещания Римского-Корсакова.

В 2022 году Федор Леднёв выпустил в нашем театре постановку «Замок герцога Синяя Борода» Белы Бартока—Валерия Воронова, принесшую театру девять номинаций на Национальную театральную премию «Золотая Маска». В мае 2024 года Федор Леднёв продолжит сотрудничество с Пермской оперой, выступив дирижером-постановщиком оперы Игоря Стравинского «Похождения повесы».

Федор Леднёв, дирижер:

— С одной стороны, «Золотой петушок» — плоть от плоти своего времени: эта опера говорит нам очень многое о начале ХХ века — причем как культурном, так и социополитическом контексте эпохи. Но одновременно она ни на йоту не утратила своей художественной актуальности. Это действительно опера-загадка: взяв прошлым летом после долгого перерыва в руки партитуру, я услышал очень много разных музык — настолько разных, что мне даже стало казаться, что Римский-Корсаков цитирует в «Золотом петушке» произведения своих предшественников и современников. Но довольно скоро стало понятно, что никаких прямых цитат в прощальной опере Римского-Корсакова нет — зато она буквально пронизана стилевыми и жанровыми аллюзиями, точная атрибуция которых намеренно затруднена самим композитором. Римский-Корсаков то и дело путает следы, подталкивая исполнителей к тому, чтобы они вновь и вновь предлагали собственные трактовки калейдоскопического узора «Золотого петушка».

С каждым днем билетов всё меньше. Выбрать места → clck.ru/38QoPL

До концертного исполнения оперы «Золотой петушок» осталось всего две недели. Вместе с вами мы готовимся к событию и представляем новый цикл «Лаборатории современного зрителя».

Первая из встреч пройдет уже в следующий вторник. Для участия традиционно просим зарегистрироваться!

6 февраля, вторник
19:30
Как сделан «Золотой петушок»: лекция Дмитрия Ренанского

7 февраля, среда
19:30
«Недетская сказка»: лекция Алины Бодровой

Регистрация и подробное описание событий → permopera.ru/playbills/projects/laboratoriya-sovremennogo-zritelya

Купить билеты на концертное исполнение оперы «Золотой петушок» 11 февраля → clck.ru/38Qmoq

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

6 февраля в Частной филармонии «Триумф» пройдет концерт солистов оркестра театра «Сокровища Галантного века: музыка при дворе Фридриха Великого». В событии также примут участие солистка Пермской оперы Наталья Кириллова и приглашенный музыкант — Федор Строганов (клавесин).

«Галантный век» как культурную единицу времени связывают, в первую очередь, с правлением короля Франции Людовика XV — примерно с 1715-го по 1770-е годы. Концерт 6 февраля, однако, отсылает к другому правителю — королю Пруссии Фридриху Великому, который взошел на престол в 1740 году и за два десятилетия превратил свое маленькое княжество в одну из сильнейших держав Европы.

Поэтому «галантность» в данном случае стоит понимать на немецкий манер: не столько как культ наслаждения и поклонения изящности, сколько культ просвещения, терпимости (под девизом «пусть каждый будет доволен на свой манер»), открытости (в прямом смысле слова — любой мог попасть на экскурсию в монарший дворец за умеренную плату) и торжество закона (которому обязан был подчиняться и сам король).

Программу концерта составляют сочинения немецких композиторов XVIII века: Карла Филиппа Эмануэля Баха, Карла Фридриха Абеля, Карла Генриха Грауна, Иоганна Готлиба Грауна и Иоганна Иоахима Кванца.

Выбрать места и узнать подробнее о каждом композиторе можно на сайте по ссылке → clck.ru/38SQBC

Вчера на сцене Большого концертного зала Пермской краевой филармонии прошел концерт Московского государственного академического симфонического оркестра под руководством заслуженного артиста Республики Северная Осетия — Алания — дирижера Тимура Зангиева.

А уже сегодня молодой маэстро, на днях отметивший 30-летие, начинает репетиции оперы «Тоска» в нашем театре.

Кстати, впервые Тимур Зангиев продирижировал симфоническим оркестром в 7 лет. Сейчас он является приглашенным дирижером в ведущих европейских оперных домах, а также отечественных музыкальных театрах и симфонических концертных залах. Например, летом 2024 года выступит на престижном Зальцбургском фестивале.

Премьера оперы «Тоска» в постановке режиссера Федора Федотова и дирижера Тимура Зангиева пройдет 28, 29, 30 и 31 марта. Совсем скоро мы расскажем новые подробности об этом спектакле. Купить билеты → clck.ru/38U2hw

1 февраля мы отмечаем 85 лет со дня рождения выдающейся русской балерины Екатерины Максимовой. Легендарная Жизель, Китри, Аврора, Фригия, Анюта… она и сегодня остается символом юности, радости и света, гармонии и лучезарной чистоты. Для нее ставили балеты великие хореографы: Касьян Голейзовский, Юрий Григорович, Морис Бежар, Джон Кранко, Леонид Мясин, Ролан Пети.

Екатерину Максимову невозможно представить в отрыве от Владимира Васильева. Их уникальный дуэт, признанный одним из лучших за всю историю мирового балета, и спустя полвека является образцом партнерства на сцене и в жизни.

Невозможно представить без Екатерины Максимовой и конкурс артистов балета «Арабеск», у истоков которого она стояла и была бессменным председателем жюри. В 2010 году жюри возглавил Владимир Васильев, а в 2012-м — в честь великой балерины «Арабеску» присвоено имя Екатерины Максимовой.

В 2024 году XVIII Открытый российский конкурс артистов балета «Арабеск» им. Екатерины Максимовой мы посвящаем именно этой знаменательной дате!

С давних времен воскресенье является для многих выходным днем. В последний день недели мы отдыхаем, набираемся сил и строим планы. А с нашей афишей ближайших событий сделать это гораздо проще. Рассказываем, на какие из них еще остались билеты!

11 февраля, вс — Пермский театр оперы и балета отмечает 180-летие со дня рождения Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844—1908) концертным исполнением оперы «Золотой петушок» — одного из главных шедевров музыкального театра ХХ века. Состав исполнителей уже на сайте → clck.ru/38Y6bk

13 февраля, вт — «Баядерка». Этот балет пленит вас колоритом Древнего Востока. В основе сюжета — история любви храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора, обернувшаяся трагедией из-за ревности Великого брамина и дочери раджи Гамзатти → clck.ru/38Y6cR

14 февраля, ср — Вечер камерной музыки. Программа «Письма любви» объединяет два шедевра вокальной лирики эпохи романтизма — циклы «Любовь поэта» Роберта Шумана и «Лебединая песнь» Франца Шуберта. Произведения прозвучат в исполнении солистов Пермской оперы Бориса Рудака и Константина Сучкова под аккомпанемент уникального пианиста Андрея Коробейникова → clck.ru/38Y6dE

До встречи в театре!

Последняя, пятнадцатая по счету опера Николая Андреевича Римского-Корсакова вошла в историю как опера-загадка. Об ее устройстве, истинных смыслах и мнимых подтекстах, об эзоповом языке, на котором написан «Золотой петушок», спорило не одно поколение исполнителей и исследователей.

«Лаборатория современного зрителя» попытается приоткрыть завесу тайны творческого завещания Римского-Корсакова и его музыкальной драматургии вместе с программным директором Пермской оперы Дмитрием Ренанским.

Ждем вас уже завтра в культурном пространстве «Часовой завод» в 19:30. Зарегистрироваться → clck.ru/38ZCoG

Купить билеты на концертное исполнение оперы «Золотой петушок» 11 февраля → clck.ru/38Qmoq

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Фото: Сергей Елагин

В репертуаре нашего театра есть оперы на иностранных языках — итальянском, французском, немецком и даже венгерском. Возможно, приходя в зал, вы об этом не задумываетесь, однако артисты довольно много работают над произношением и другими языковыми нюансами.

Этой зимой с солистами Пермской оперы работала вокальный лингвист Дарья Митрофанова.

Мы попросили ее рассказать, в чем заключается эта редкая профессия и как такие специалисты помогают нашим артистам.

На следующей лекции к концертному исполнению оперы Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок» речь пойдет о ее литературном источнике — стихотворной сказке Александра Пушкина. Самая поздняя из пушкинских сказок, написанная осенью 1834 года в Болдине, «Сказка о золотом петушке» до сих пор остается загадкой и вызывает разные толкования.

Читатели и исследователи разных поколений (среди которых, например, была Анна Ахматова) видели в ней и острый политический памфлет, и биографически обусловленные размышления об отношениях с императором Николаем I, и собственно поэтический эксперимент — переосмысление фольклорной и литературной сказочной традиции. На лекции мы обратимся к знакомому с детства тексту и посмотрим на него изнутри творческой лаборатории Пушкина и в целом эпохи 1830-х годов.

Какими литературными и фольклорными источниками пользовался или мог пользоваться Пушкин? Насколько далека «Сказка о золотом петушке» от фольклорных сказок? Каким образом и зачем в сказке совмещается русский и ориентальный колорит? Могла ли сказка замышляться как «урок царям»? — ответы на эти и другие вопросы мы будем искать на лекции.

Ждем вас уже завтра в Центре городской культуры в 19:30. Зарегистрироваться → clck.ru/38aWUq

Купить билеты на концертное исполнение оперы «Золотой петушок» 11 февраля → clck.ru/38Qmoq

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

24 и 25 февраля на нашей сцене вновь пройдут показы первой балетной премьеры этого сезона — «Ярославны» в постановке Алексея Мирошниченко и Артема Абашева.

«Образы “Ярославны” похожи на рисунки-клейма, визуальные пересказы житий святых. Бесконечные ряды персонажей — Игорь, князья и их дружины почти неотличимы друг от друга обликом и пластикой, как и Ярославна и ее девушки, — отсылают к условной, далекой от портретного реализма манере изображения людей на иконах.

Мирошниченко будто представляет, как танцевали бы фрески, настоящие и стилизованные, — что вписывается и в его биографию постановщика, и в контекст, внутри которого балет “Ярославна” когда-то зародился», — Тата Боева, журнал «Балет».

О том, как создавался спектакль — репетиции, детали, комментарии — в нашем документальном фильме!

Выбрать места и купить билеты можно на сайте по ссылке → clck.ru/38af3A