В балете «Шахерезада» есть военный парад — перед зрителями торжественным строем проходят несколько десятков персидских воинов. Для этой сцены театр традиционно приглашает непрофессиональных артистов. Понаблюдали за тем, как их готовят, и невольно задумались о том, сколько же сил уходит даже на небольшую, казалось бы, постановку. Просто задумайтесь: одноактный балет «Шахерезада» длится всего 50 минут. За это время на сцене появляются более 150 (!) артистов. Из них около 70 — из балетной труппы театра, 13 артистов миманса, 1 ребенок из театральной студии и более 70 приглашенных непрофессионалов (тех самых воинов). Никто из них в «обычной» жизни не связан с театром, это инженеры, архитекторы, студенты, охранники, маркетологи, аналитики, спортсмены и даже депутаты. Но их всех увлекла возможность попробовать что-то новое и заглянуть в театральное закулисье. Сбором участников занимался помощник руководителя балетной труппы Дмитрий Звягин, а подготовкой «новичков» педагог-репетитор Сергей Мершин:

«Парад в этом спектакле — одна из самых сложных сцен.

Ее сложность, во-первых, в том, что на сцену выходят 70 человек, не являющихся артистами театра. Как правило, состав участников меняется за время репетиций, иногда даже несколько раз. Никогда не знаешь заранее, сможет ли конкретный человек прийти на репетицию, а потом и на спектакль. Но в этот раз был аншлаг не только в зале, но и среди желающих выйти на сцену в параде.

Во-вторых, как это ни парадоксально, сложность — в простоте: необходимо держать дистанцию и шагать синхронно, к тому же «мимо музыки» (такова задумка Алексея Григорьевича Мирошниченко). Сделать это неподготовленным людям, да еще и в таком количестве — довольно трудно.

Каждый сбор такого парада непредсказуем, волнуются все. Но в этот раз парад прошел превосходно! Все участники ответственно отнеслись к своей роли и выполнили поставленные задачи. Ну а результатом стали бурные овации зрительного зала».

Конечно, мы спросили и самих новоявленных артистов.

«Каждый раз, когда мы идем в театр, мы видим только верхушку айсберга работы над спектаклем, и только оказавшись внутри, ты можешь по-настоящему оценить масштаб, — рассказывает Андрей, аналитик и спортсмен. — Первое, что впечатляет, — это количество людей. Спектакль, балет, опера — это не только те люди, которых мы видим на сцене, а еще очень большая команда, которая работает за кулисами. Затем репетиции — их реально очень много! На проход по сцене, который длится 3 минуты, суммарно ушло 5-6 часов репетиций. Страшно представить, сколько репетируют солисты».

«Побывав «внутри», понимаешь, за что платишь, покупая билет, — говорит Петр, еще один участник массовой сцены. — Из зала мы видим картинку в целом, но, чтобы она была красивой, цельной, большое внимание уделяется деталям.

Просто представьте: на сцене я несколько секунд. Мой костюм персидского воина включал: штаны, сапоги, нижнюю юбку, кафтан, жилет, верхнюю юбку, ремень, нарукавники, балаклаву с усами и бородой, шлем с воротником, меч и дротик. Вся одежда состоит из множества элементов, украшений. С тобой работают педагоги, за кулисами постоянно «бурлит» выпускающая команда. Тщательность, с которой театр подходит ко всему, вызывает огромное уважение!»

Подсмотрели, как проходит знакомство с театром и преображение в артистов.

Наконец мы готовы рассказать о нашей последней премьере 2023 года — балете Бориса Тищенко «Ярославна». Новая постановка, над которой работают хореограф Алексей Мирошниченко, дирижер Артем Абашев и художники Альона Пикалова, Татьяна Ногинова и Алексей Хорошев, будет впервые показана 14, 15, 16 и 17 декабря.

Идею создания балета по мотивам поэмы «Слово о полку Игореве» композитору Борису Тищенко предложил хореограф Олег Виноградов, он же выступил либреттистом и художником мировой премьеры «Ярославны», выпущенной в 1974 году в соавторстве с режиссером Юрием Любимовым. Постановка ленинградского МАЛЕГОТа быстро обрела статус легенды — ею восторгался Дмитрий Шостакович, а академик Дмитрий Лихачев особо отмечал верность партитуры Тищенко литературному первоисточнику, противопоставляя ее «Князю Игорю» («Опера Бородина с ее прекрасной музыкой приближается к „Слову“ лишь по касательной»).

Накануне своего полувекового юбилея одно из ключевых названий отечественного музыкального театра ХХ века возвращается на сцену в прочтении хореографа Алексея Мирошниченко, который специально для постановки «Ярославны» в Перми создал новую версию либретто. Руководитель Пермского балета работает над спектаклем вместе с постоянными творческими партнерами — дирижером Артемом Абашевым, сценографом Альоной Пикаловой, художницей по костюмам Татьяной Ногиновой и художником по свету Алексеем Хорошевым. По признанию Алексея Мирошниченко, «Ярославна» станет самой масштабной балетной постановкой сезона — в ней будут задействованы артисты Пермского балета, оркестра и хора театра, студенты хореографического училища и детских балетных студий.

Приобрести билеты на премьеру можно по ссылке на нашем сайте → clck.ru/36psG6

О нашей новой выставке «Сегодня в афише театра... Жар-птица и другие гости из тридесятого царства» рассказал в своем репортаже телеканал «Рифей»!
⁣
Экспозиция расположена в фойе бельэтажа и проработает до 26 февраля 2024 года. Обязательно загляните до спектакля, после или во время антракта!

Мультимедийный выставочный проект «Сегодня в афише театра...» реализован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Пермский балет завершает сотрудничество с Иваном Суродеевым.

Артист с 2024 года присоединится к труппе Балета Квинсленда (Queensland Ballet, Австралия).

Решение руководства театра прокомментировал руководитель балетной труппы Алексей Мирошниченко:

— Когда я предложил Ивану работу в Перми, он в тот самый момент собирался на просмотр в Балет Квинсленда. Мы договорились, что о результатах поездки он мне сообщит. По возвращении Иван позвонил и сказал, что хочет работать в Перми. Я сказал, что он принял абсолютно правильное решение, и началась интенсивная и плодотворная работа. Сейчас, видимо, пришел ответ, что его все-таки берут, и Иван не изменил своей мечте жить и работать в Австралии. Иван — очень хороший танцовщик, и я, безусловно, желаю ему всевозможных успехов. Жаль только, что о его решении я узнал из интернета, а не от него самого, ведь я доверил ему ключевые участки работы и очень на него рассчитывал. А еще жаль, что Пермский балет оказался для него эдаким перевалочным пунктом. Мне было все равно, по каким причинам у артиста не получилось в Австралии с первого раза, был убежден, что Иван заразится творческой атмосферой, которая сейчас поселилась в театре, оценит те условия, которые были для него созданы, и отношение к себе. Думал, что наше сотрудничество продлится не один год. Увы. Но грусть у меня светлая и спокойная. Я так же не собираюсь отказываться от намеченного курса на обновление и творческий рост коллектива, на возвращение профессиональной и творческой дисциплины, на сплоченность труппы вокруг художественной идеи и на создание для артистов наилучших условий как творческих, так и материально-бытовых, на которые только способен театр в настоящий момент. Нет сомнений, что труппа еще пополнится молодыми и талантливыми артистами, будет радовать зрителей новыми постановками и спектаклями все еще не маленького репертуара, многие из которых есть только в Пермском театре оперы и балета. Уверен, что так и будет.

Сейчас Пермский балет готовит самую масштабную премьеру сезона — балет Бориса Тищенко «Ярославна» в хореографии Алексея Мирошниченко. В конце декабря и начале января традиционно пройдет серия показов балета «Щелкунчик».

Фото: Никита Чунтомов

Вы уже начали спрашивать нас, будет ли к премьере балета «Ярославна» новый цикл «Лаборатории современного зрителя», и мы рады рассказать, что первое событие пройдет уже в эту субботу!

2 декабря состоится вторая часть разговора, начатого еще перед премьерой балетов «Польский бал» и «Концерт № 5». Тогда речь шла о балетных сценах в операх. Новая лекция посвящена пению и слову в балетной музыке: почему танец время от времени в них нуждается? В центре внимания — «Ярославна» Бориса Тищенко, где слово принадлежит далекому прошлому, но дает партитуре остроту и жесткость, современную и в пору создания, в 1970-е, и сейчас.

За микрофоном вновь, уже очень вам знакомый — Богдан Королёк — помощник руководителя балетной труппы Урал Оперы.

Встречаемся в 16:00 в Центре городской культуры. Зарегистрироваться → permopera.ru/playbills/projects/laboratoriya-sovremennogo-zritelya/

Купить билеты на премьеру балета «Ярославна» → permopera.ru/playbills/repertoire/yaroslavna

«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».

Фото: Людмила Болдырева

Опера «Человеческий голос» вновь на нашей сцене уже в это воскресенье — сразу два показа!

А сегодня мы решили напомнить вам о рецензиях критиков сразу после премьеры. Если еще сомневаетесь, идти или нет, то, вероятно, мнение экспертов поможет вам сделать выбор.

«Все пермские соавторы Пуленка по новому „Голосу“ — композитор, режиссер, дирижер (Владимир Ткаченко), оператор (Станислав Лавров) — слышат в знаменитой музыке не только ее внешнюю артистичность и органическую выразительность, но и ее закадровое молчание», — Юлия Бедерова, Masters Journal.

Читайте о «Человеческом голосе» в постановке Дмитрия Волкострелова и Владимира Ткаченко:

Коммерсантъ: Испорченные телефоном → clck.ru/36JVBT
Masters Journal: Свет за собой → clck.ru/36JVCV
Независимая газета: Пауза, потом… → clck.ru/36JVD9

Встречаемся 3 декабря в 14:00 и 19:00. Купить билеты → clck.ru/36JVAf

Фото: Андрей Чунтомов

В преддверии концерта, посвященного столетию со дня рождения Марии Каллас, мы дарим зрителям возможность встречи с автором концертной программы, Медеей Ясониди!

Медея расскажет о своих впечатлениях, связанных с именем Каллас в Греции, а также о выборе произведений для концерта.

Встречаемся 4 декабря в 19:30 в хоровом классе. Вход через служебный. Зарегистрироваться → clck.ru/36rjFQ

Программа концерта и билеты на сайте → clck.ru/36rjCJ

Фото: Оля Рунёва

До показов оперы «Человеческий голос» остается всего пара дней.

К премьерной серии показов мы традиционно проводили несколько встреч в рамках «Лаборатории современного зрителя»

Одна из них — лекция театроведа и театрального критика Кристины Матвиенко «Театр и кино: слияние и поглощение»!

Взаимоотношения театра и кино — один из продуктивных и самых интересных феноменов в истории искусства. От Мейерхольда до Варликовского, великие театральные режиссеры увлекались возможностью сделать театр более реальным с помощью кино.

А что экранная реальность дает сегодняшнему театру и как она с ним уживается? В чем польза этих встреч? Зачем театру окошко в реальность через глаз камеры? Ответы на эти вопросы ищите в видео!

Если вы не были на лекции, рекомендуем посмотреть запись!

Купить билеты на премьеру оперы «Человеческий голос» 3 декабря в 14:00 и 19:00 → clck.ru/36UuL6

Если вы были в театре в течение последней недели, наверняка видели необычную «кабинку», в центре которой всего один экспонат — головной убор из спектакля «Жар-птица».

Да, всего одного экспоната достаточно, чтобы рассказать очень большую историю. Именно это делает наша выставка «Сегодня в афише театра... Жар-птица и другие гости из тридесятого царства»!

Хотя, строго говоря, конечно, есть «помощники». В самой кабинке — это планшеты, на которых можно подробнее узнать о трех «сказочных» постановках из репертуара театра. А если вы предпочитаете читать вдумчиво и неторопливо, по ссылке из этого поста или по QR-коду, размещенному рядом с экспонатом, можно попасть на сайт, полностью посвященный выставке → one-history.ru

Мультимедийный выставочный проект «Сегодня в афише театра...» реализован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Бывают мысли между строк, а у нас встреча «Лаборатории современного зрителя», которая пройдет между двумя показами оперы «Человеческий голос» 3 декабря.

Встреча собственно как раз и призвана помочь увидеть больше, чем можно прочесть самому. Авторы спектакля готовы поделиться своим пониманием «Человеческого голоса», историями из постановочного процесса и, конечно же, ответить на ваши вопросы.

Модератор встречи — Богдан Королёк. Встречаемся в 16:00 в хоровом классе. Вход через служебный или приходите в класс сразу после первого показа. Зарегистрироваться → clck.ru/34PocD

Купить билеты на показы «Человеческого голоса» в 14:00 и 19:00 → clck.ru/36UuL6

Фото: Андрей Чунтомов

Еще одна запись события нашей «Лаборатории современного зрителя» к премьере оперы «Человеческий голос»!

Сегодня мы предлагаем посмотреть лекцию театроведа Александра Чепурова.

Из нее вы узнаете об уникальном опыте монодрамы, а также как в различных исторических и эстетических ситуациях раскрываются экзистенциальные свойства драматического высказывания человека, лишенного возможности реального жизненного общения, любви и взаимности, каким образом само вокально-сценическое высказывание становится воплощением метафизики души.

Материалом разговора послужили сценические воплощения произведений Жана Кокто и Франсиса Пуленка на драматической и оперной сцене, а также киноверсии монодрамы.

Смотрите лекцию и выбирайте места на показы 3 декабря в 14:00 и 19:00 на сайте по ссылке → clck.ru/36UuL6

Это было непросто. В первую очередь технически. Но мы всё же придумали, как сделать онлайн-трансляцию оперы «Человеческий голос»!

Если хотите провести вечер в компании Надежды Павловой и оркестра под управлением Владимира Ткаченко, приглашаем к экранам завтра в 19:00 по пермскому времени (17:00 по Москве).

Трансляция пройдет на официальной странице театра ВКонтакте, сайте permopera.ru, YouTube-канале театра и будет доступна для просмотра 24 часа.

Купить билеты на живое исполнение → clck.ru/36tt2z

Традиционно в нашей афише много разных событий, но сейчас театр приступает к самой активной стадии подготовки премьеры балета «Ярославна». На сцене постоянно идут репетиции, скоро начнется монтаж декораций, а главное — в самой масштабной премьере сезона заняты абсолютно все цеха театра.

Поэтому афиша на ближайшие недели из двух наименований, зато каких!

5 декабря — Концерт солистов Пермской оперы — к 100-летию со дня рождения Марии Каллас. В этот вечер для вас прозвучат арии, дуэты, трио и даже квартеты из произведений, которые входили в ее репертуар: «Риголетто», «Сицилийская вечерня», «Макбет», «Тоска», «Травиата» и другие — в исполнении солистов Пермской оперы → clck.ru/36uWan

14, 15, 16 и 17 декабря — премьера балета «Ярославна». Накануне своего полувекового юбилея иконическое название отечественного музыкального театра ХХ века возвращается на сцену в прочтении Алексея Мирошниченко. В самой масштабной балетной постановке сезона будут задействованы артисты Пермского балета, оркестра и хора театра, студенты хореографического училища и детских балетных студий → clck.ru/36uWrG

Встречаемся в театре!

Первоначально балет «Ярославна» именовался авторами «Затмением». Согласно «Слову о полку Игореве», которое вдохновило Бориса Тищенко на создание балета, в самом начале похода Игоря Святославича случилось солнечное затмение.

В следующий раз увидеть, когда Луна закроет солнечный диск, жители нашего города вновь смогут 1 июня 2030 года. В Перми наблюдать за уникальным природным явлением можно будет с 11:29 до 11:34 по местному времени.

А в нашем театре можно наблюдать солнечное затмение уже 14, 15, 16 и 17 декабря на премьере балета «Ярославна» в постановке Алексея Мирошниченко и Артема Абашева!

Кстати, мы запустили сайт-счетчик, который покажет, сколько дней, часов, минут и даже секунд осталось до следующего солнечного затмения → zatmenie.permopera.ru

Мы уже рассказывали о выставке одного предмета, которая открылась в театре. Роскошный головной убор Жар-птицы, конечно, привлекает внимание и никого не оставляет равнодушным. Но разве он может рассказать историю?

Загляните на сайт, или полистайте информацию на планшете рядом, и вы убедитесь, что это история не только предмета, и даже не только спектакля, но и всего балета.

Огненная жар-птица с золотым опереньем, заморская, солнечная птица, волшебный помощник героя и одно из самых пленительных существ русского фольклора, своей ослепительностью и изяществом словно предназначенная для музыкального — в особенности балетного — театра, впервые «засверкала» на сцене в начале XX века в русской антрепризе Дягилева в Париже.

У жар-птицы был шанс выпорхнуть на балетную сцену в 1864 году в феерии Артюра Сен-Леона «Конек-Горбунок» на музыку Цезаря Пуни. Однако из сценария, написанного французским балетмейстером по сказке Петра Ершова, образ огненной птицы исчез бесследно, несмотря на его драматургическую необходимость. Но для Сен-Леона драматургия балета была важна лишь постольку, поскольку сюжетно мотивировала блистательный дивертисмент, мастером которого он был.

Премьера балета «Жар-птица» в хореографии Михаила Фокина, художественном оформлении Александра Головина и Льва Бакста на музыку молодого композитора Игоря Стравинского состоялась на сцене Grand Opéra в июне 1910 года.

В Перми же постановка «Жар-птицы» была осуществлена главным балетмейстером театра Алексеем Мирошниченко в 2017 году. Спектакль входил в премьерный триптих балетов Стравинского («Поцелуй феи», «Петрушка», «Жар-птица»), показом которого завершился Международный Дягилевский фестиваль — 2017.

Костюмы Жар-птицы, Ивана-царевича и Царевны в финале балета (художник Татьяна Ногинова) (https://one-history.ru/eskizy-baleta-zhar-ptica/) мягко цитируют образы первой постановки, созданные Львом Бакстом и Александром Головиным.

В этой версии балета архаический образ огненной птицы как проводника между мирами оказался метафорически переосмыслен: жар-птица «проводила зрителей» через балетные миры выдающихся хореографов ХХ и ХХI веков.

Если хотите узнать больше о сказочном мире других спектаклей — «Коньке-Горбунке» и «Золотом петушке» — заходите на сайт → one-history.ru

Мультимедийный выставочный проект «Сегодня в афише театра...» реализован при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.

Фото: Елена Бахур

Сегодня в театре — вечер, посвященный 100-летнему юбилею великой Марии Каллас.

И у нас важные изменения в составе солистов. К сожалению, из-за болезни не сможет выйти на сцену Зарина Абаева. Пожелаем ей здоровья!

Сегодня вечером вас ждет встреча с солистами Пермской оперы Борисом Рудаком, Натальей Буклага, Натальей Кирилловой, Иваном Щербатых, Рауфом Тимергазиным, Ириной Байковой, Карленом Манукяном, Наталией Лясковой и Екатериной Бачук. Они исполнят фрагменты опер из репертуара непревзойденной певицы.

За фортепиано — автор программы — Медея Ясониди.

Посмотреть изменения в программе и купить билеты можно на сайте → permopera.ru/playbills/playbill/la-callas-divina

Фото: Антон Завьялов