Тема слепоты является основной в последней опере Петра Ильича Чайковского «Иоланта». О своей слепоте девушка узнает от рыцаря Водемона, случайно попавшего в замок и рассказавшего ей о яркости мира.

Перед показом «Иоланты» 7 ноября вспоминаем материал Анны Матвеевой о том, что слепота в искусстве это не только фактурная натура, воплотившаяся в целой галерее портретов слепцов, но и важнейший метафорический образ.

Читать статью → clck.ru/36RDFf

Купить билеты → clck.ru/36RDBt

Фото: Никита Чунтомов

К сожалению, начинаем эту неделю с грустных новостей.

Скончался Аркадий Викторович Ипполитов (1958—2023). Выдающийся искусствовед, критик, писатель и куратор, в 2022 году он выступил соавтором оперной постановки «Норма» на пермской сцене.

Визионерами принято именовать людей, смотрящих в будущее, но Ипполитов был визионером от прошлого. Он делал зримым итальянское искусство XV—XVII веков и прокладывал ему путь в сегодня. Две трети своей жизни он посвятил работе в Государственном Эрмитаже, где был хранителем итальянской гравюры.

Его труды поистине можно назвать рыцарством. Сотни научных и критических публикаций, многочисленные выставки классического и современного искусства в России и за рубежом, книги, отмеченные премиями, рассказы, эссе… Только блистательный ум мог всё это породить.

Помимо премий, книги Ипполитова собирали дискуссии о том: как сегодня писать об искусстве? где грань между фикшн и нон-фикшн? дозволено ли автору сокращать дистанцию между собой и великими героями прошлого настолько, чтобы они виделись сидящими с ним за одним столом? И все же, будучи полемичными, его тексты остаются завидными «приключениями ума», которые вдохновляют критиков, художников, режиссеров, писателей, музыкантов и прочих творцов, ведущих поиски нового в искусстве — искусства будущего.

Вот только в этом будущем уже не будет самого Ипполитова. Отныне он сам стал великим героем прошлого, но, думается, был бы не против сидеть с нами за одним столом. Ради искусства.

Сегодня мы хотим почтить память Аркадия Викторовича и предлагаем посмотреть его лекцию «Дух времени Беллини», которую он давал в рамках «Лаборатории современного зрителя»:

https://www.youtube.com/watch?v=FKfQU0E9bcE

Этот вопрос звучал много раз, и наконец мы рады на него ответить — новым главным дирижером Пермского театра оперы и балета станет Владимир Ткаченко.

Анна Волк, генеральный директор Пермского театра оперы и балета:

— Мне кажется глубоко символичным тот факт, что начало работы Владимира Ткаченко в Пермской опере совпало с периодом «перезагрузки» театра, активного обновления сценического и концертного репертуара. С самого начала было понятно, что ДНК дирижера и театра совпали — в интересе к новому репертуару, к неожиданным программным ходам, к диалогу музыки и сцены: об этом свидетельствует единодушное признание и публики, и коллег, и профессионального сообщества. Теперь Владимир Ткаченко продолжит сотрудничество с Пермской оперой в новом качестве — для меня это в первую очередь значит то, что театр продолжит двигаться к новым художественным рубежам.

Сотрудничество дирижера Владимира Ткаченко с Пермским академическим театром оперы и балета им. П. И. Чайковского началось в сезоне 2019/20. За последние годы Ткаченко выступил дирижером и музыкальным руководителем многих знаковых проектов театра, зарекомендовав себя одним из ведущих отечественных исполнителей новой волны.

Осенью 2022 года обширный диапазон творческих интересов Владимира Ткаченко обозначил проект «Севагин/ Самодуров/ Пимонов», в котором он выступил дирижером-постановщиком и за который дважды был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая Маска» — за спектакли Ultima Thule и «Арктика».

3 декабря под его управлением пройдет очередной премьерный показ спектакля «Человеческий голос» с Надеждой Павловой, а 24 декабря новый главный дирижер встанет за пульт Новогоднего концерта Пермской оперы.

Мы поздравляем Владимира, уверены, под его руководством Пермскую оперу ждет много громких премьер и знаковых событий.

Фото: Андрей Чунтомов

21 ноября хор Parma Voices под управлением Екатерины Антоненко представит музыку эпохи расцвета Сикстинской капеллы. Прозвучат духовные сочинения таких композиторов, как Жоскен Депре, Джованни Пьерлуиджи да Палестрина и Джованни Биорди.

Сегодня мы расскажем об этих авторах немного подробнее.

Жоскен Депре — один из крупнейших представителей полифонического искусства эпохи Ренессанса, выходец из нидерландской школы. Автор духовных и светских произведений, близких по интонации к народной песне. Композитор служил певчим в Сикстинской капелле в период примерно с 1486 по 1494 год.

Джованни Пьерлуиджи да Палестрина — выдающийся итальянский композитор эпохи Ренессанса, прославился сочинениями для хора a cappella в развитой полифонической технике («хоровая инструментовка»). Впоследствии его духовная музыка стала считаться эталоном и ориентиром для других композиторов. Почти всю жизнь он посвятил служению в Папской капелле.

Джованни Биорди — итальянский композитор, работавший преимущественно в жанре духовной музыки, продолжатель хорового стиля Палестрины. Был певчим, а спустя некоторое время камергером хора Сикстинской капеллы. Parma Voices исполнит его песнопение «Ныне силы небесныя» на русском языке, в переложении Дмитрия Бортнянского.

Купить билеты → https://clck.ru/36SwCh

Фото: Антон Завьялов

Карьера Владимира Раннева сама по себе является воплощением идеи междисциплинарности. Он регулярно выступает одновременно в двух амплуа: не только как автор новых оперных партитур, но и их постановщик.

Музыка Раннева-композитора начинает по-настоящему звучать только тогда, когда ей контрапунктирует действие, выстраиваемое Ранневым-режиссером. Именно так была сделана легендарная уже «Проза» (2017), опера по текстам Юрия Мамлеева и Антона Чехова, выпущенная в Электротеатре Станиславский вместе с художницей Мариной Алексеевой.

Шесть лет спустя этот тандем вновь встречается в Пермском Театре-Театре, где в конце ноября представит премьеру спектакля «Сережа очень тупой». О работе над этими постановками и о контексте современной музыки и театра, в котором они существуют, Владимир Раннев расскажет на встрече с программным директором Пермской оперы Дмитрием Ренанским.

Встречаемся 11 ноября в 16:00 в Центре городской культуры. Зарегистрироваться → https://permoperaballet.timepad.ru/event/2662819

Балеты «Севагин/Самодуров/Пимонов», музыку для одного из которых написал Владимир Раннев, вновь пройдут на нашей сцене 22 февраля. Купить билеты → https://clck.ru/36Thcn

22 ноября в нашем театре пройдет концерт симфонической музыки под управлением Ивана Худякова-Веденяпина.

Артисты оркестра представят произведения Яна Сибелиуса и Антонина Дворжака. Сольные партии в этот вечер исполнят Марк Зингер (скрипка) и Роман Ефимов (виолончель).

В юности Ян Сибелиус мечтал о блестящей карьере солиста-виртуоза — любимым инструментом будущего основоположника финской композиторской школы была скрипка, однако учиться игре на этом инструменте он начал слишком поздно, а травма плеча навсегда заставила его отказаться от своих честолюбивых намерений. Вскоре перед началом сочинения Скрипичного концерта (1905) Сибелиус отмечал: «Всё еще существует часть меня, стремящаяся стать скрипачом, и эта часть проявляет себя необычным образом».

Концерт для виолончели с оркестром (1895) был написан Антонином Дворжаком во время пребывания в США — но, в отличие от Девятой симфонии («Из Нового Света») или других сочинений композитора этого периода, в нем нет никаких черт музыки коренных народов Америки. Дворжак обращается к фольклору Богемии, к мелосу славянских народов — как впоследствии напишет биограф композитора, «в этой музыке звучит ностальгический голос настоящего чеха».

Купить билеты → https://clck.ru/36TiwF

Вчера мы рассказывали об одном из лекторов «Лаборатории современного зрителя» — Владимире Ранневе, отмечая его многосторонность. Своеобразную «двойную жизнь» ведет и Зара Абдуллаева — выдающийся киновед и театральный критик, которая в равной мере следит за процессами, происходящими на экране и драматических подмостках.

Автор этапной книги «Постдок», одного из ключевых исследований по современному искусству, вышедших в последние годы на русском языке, будет размышлять о сложных взаимоотношениях театра и кино.

Героями ее лекции станут такие разные художники, как Ларс фон Триер, Кира Муратова, Франк Касторф, Уильям Кентридж. Особый акцент будет сделан на анализе недавней премьеры Пермской оперы — спектакля «Человеческий голос».

Увидимся 11 ноября в 18:00 в Центре городской культуры. Зарегистрироваться → https://permoperaballet.timepad.ru/event/2662886

Билеты на показы оперы «Замок герцога Синяя Борода» 12 и 14 ноября → https://clck.ru/36Uu7o

Билеты на показы оперы «Человеческий голос» 3 декабря → https://clck.ru/36UuL6

«Название режиссер выбрал беспроигрышное — созданная более пятидесяти лет назад маленькая опера Бриттена появлялась в России на сцене всего дважды. В 2013 году она прозвучала в Лютеранской церкви св. Екатерины на Васильевском острове (приезжала британская компания Mahogany Opera), а в 2019-м — в Москве, в Англиканской церкви св. Андрея — это был совместный проект Московской консерватории и Лондонского королевского колледжа музыки. В репертуар наших театров эта опера еще не входила — в Перми могут гордиться эксклюзивом», — писала критик Анна Гордеева после премьеры спектакля «Curlew River / Река Керлью».

17 ноября на нашей сцене вновь пройдут показы оперы «Curlew River / Река Керлью» в постановке Федора Федотова и Евгения Воробьева. Рецензия на этот уникальный спектакль по ссылке → https://permopera.ru/media/press/izdaleka-dolgo-peterburgskiy-teatralnyy-zhurnal

Купить билеты → https://clck.ru/36UuTi

Начнем второй день наших выходных в «Лаборатории современного зрителя» с лекции о видеоарте Олеси Туркиной — одного из самых авторитетных российских искусствоведов и ведущего научного сотрудника Государственного Русского музея, в разные годы выступавшей куратором выставок, проходивших в Санкт-Петербурге, Амстердаме, Лос-Анджелесе и Лондоне.

Речь пойдет как о вовлечении зрителя во временной поток и пространственный континуум видеопроизведений, так и о создании видеохудожниками сценических декораций к театральным постановкам. От Брюса Наумана и Гэри Хилла до Роберта Уилсона, Уильяма Кентриджа, Билла Виолы и Яэль Бартаны.

Увидимся 12 ноября в 14:00 в Центре городской культуры. Зарегистрироваться → https://permoperaballet.timepad.ru/event/2662890

Купить билеты на показы оперы «Замок герцога Синяя Борода» 12 и 14 ноября → https://clck.ru/36Uu7o

В ближайшее воскресенье и вторник состоятся показы одного из номинантов «Золотой Маски» (9 номинаций) — оперы «Замок герцога Синяя Борода».

Об особенностях спектакля и необычных ощущениях на сцене на телеканале «Ветта» рассказал солист Пермской оперы Гарри Агаджанян.

Купить билеты на показы оперы «Замок герцога Синяя Борода» 12 и 14 ноября → https://clck.ru/36WfU7

Фигура Бориса Юхананова одинаково важна и для драматического театра, и для кинематографа, и для оперной сцены. В 1980-е ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева выступил сооснователем кинематографического движения «Параллельное кино», в 1990-е он совершил революцию на театральной сцене, чтобы в 2010-е стать одним из лидеров новой русской оперы.

Автор концепций «театра полноты» и «новой процессуальности», худрук московского Электротеатра Станиславский убежден: в XXI веке театру предстоит стать местом сборки, где смогут встретиться все виды искусств.

Посетить лекцию «Новая процессуальность как метод создания современного театра» и задать свои вопросы Борису Юхананову лично вы сможете уже завтра в 16:00 в Центре городской культуры. Зарегистрироваться → https://permoperaballet.timepad.ru/event/2662892

Купить билеты на показы оперы «Замок герцога Синяя Борода» 12 и 14 ноября → https://clck.ru/36Uu7o