«”Раймонда” свидетельствует об амбициях труппы — это один из сложнейших классических балетов и по исполнению, и по требованиям к постановочным ресурсам. Достойно представить ее под силу только самым мощным театрам», — писала критик Анна Галайда после премьеры пермской постановки в июле 2023-го.
Этот балет — апогей эстетики и Мариуса Петипа, и всего классического балета XIX века, а также дебютная работа 33-летнего Александра Глазунова. Несмотря на то что в основе сюжета — рыцарская легенда о любви, главный предмет интереса в этом балете — танец.
Смотрите «Раймонду» вновь на нашей сцене уже 9 ноября. Главные партии исполнят Стефания Гаштарска (Раймонда), Кирилл Макурин (Жан де Бриен) и Роман Тарханов (Абдерахман). Купить билеты → clck.ru/36Hnbf
Фото: Андрей Чунтомов
Этот балет — апогей эстетики и Мариуса Петипа, и всего классического балета XIX века, а также дебютная работа 33-летнего Александра Глазунова. Несмотря на то что в основе сюжета — рыцарская легенда о любви, главный предмет интереса в этом балете — танец.
Смотрите «Раймонду» вновь на нашей сцене уже 9 ноября. Главные партии исполнят Стефания Гаштарска (Раймонда), Кирилл Макурин (Жан де Бриен) и Роман Тарханов (Абдерахман). Купить билеты → clck.ru/36Hnbf
Фото: Андрей Чунтомов
❤17🔥8👍7
Постановкой «Замок герцога Синяя Борода» на оперной сцене дебютировала Евгения Сафонова — режиссер-резидент БДТ им. Товстоногова, лауреат «Золотой Маски» и одна из лидеров новой российской театральной волны. В паре с ней выступил дирижер, крупнейший отечественный специалист по музыке XX–XXI веков — Федор Леднёв.
«В Перми Сафонова впервые вступила на территорию музыкального театра — и ее первый опыт как оперного постановщика и сценографа оказался весьма впечатляющим, — отмечает критик Гюляра Садых-заде. — Лейттема спектакля — неживое оказывается живым. Пространство замка определяет не только топос, но и центральную идею постановки».
О том, как создавался спектакль — репетиции, детали, комментарии — в нашем ролике!
Купить билеты на показы 12 и 14 ноября → clck.ru/36JGzU
«В Перми Сафонова впервые вступила на территорию музыкального театра — и ее первый опыт как оперного постановщика и сценографа оказался весьма впечатляющим, — отмечает критик Гюляра Садых-заде. — Лейттема спектакля — неживое оказывается живым. Пространство замка определяет не только топос, но и центральную идею постановки».
О том, как создавался спектакль — репетиции, детали, комментарии — в нашем ролике!
Купить билеты на показы 12 и 14 ноября → clck.ru/36JGzU
YouTube
Замок герцога Синяя Борода I Бэкстейдж
Подготовка нового большого проекта — это всегда про соединение энергий большого количества людей друг с другом — постановщиков, артистов, художников, сотрудников театра и всех, кто принимает в нем участие. Особенно, когда речь о премьере мировой, с которой…
❤15🔥3👍2💘1
Традиционно публикуем подборку мнений экспертов о нашей премьере!
«Партия „села“ на Надежду Павлову как влитая, и дело не только в роскошном звучании ее сильного и вместе с тем нежного сопрано; главное — как она передает тончайшие психологические нюансы роли», — Гюляра Садых-заде, Коммерсантъ.
«Все пермские соавторы Пуленка по новому „Голосу“ — композитор, режиссер, дирижер (Владимир Ткаченко), оператор (Станислав Лавров) — слышат в знаменитой музыке не только ее внешнюю артистичность и органическую выразительность, но и ее закадровое молчание», — Юлия Бедерова, Masters Journal.
«Деликатность, с которой Владимир Ткаченко выстраивает мостик между новой музыкой (и мастерство, с которым оркестр ее исполняет) и Пуленком, между оркестровой тканью и солисткой, несомненно заслуживает самой высокой оценки», — Марина Гайкович, Независимая газета.
Читайте о «Человеческом голосе» в постановке Дмитрия Волкострелова и Владимира Ткаченко в подборке рецензий:
Коммерсантъ: Испорченные телефоном → clck.ru/36JVBT
Masters Journal: Свет за собой → clck.ru/36JVCV
Независимая газета: Пауза, потом… → clck.ru/36JVD9
Следующие показы оперы пройдут 3 декабря в 14:00 и 19:00. Купить билеты → clck.ru/36JVAf
Фото: Андрей Чунтомов
«Партия „села“ на Надежду Павлову как влитая, и дело не только в роскошном звучании ее сильного и вместе с тем нежного сопрано; главное — как она передает тончайшие психологические нюансы роли», — Гюляра Садых-заде, Коммерсантъ.
«Все пермские соавторы Пуленка по новому „Голосу“ — композитор, режиссер, дирижер (Владимир Ткаченко), оператор (Станислав Лавров) — слышат в знаменитой музыке не только ее внешнюю артистичность и органическую выразительность, но и ее закадровое молчание», — Юлия Бедерова, Masters Journal.
«Деликатность, с которой Владимир Ткаченко выстраивает мостик между новой музыкой (и мастерство, с которым оркестр ее исполняет) и Пуленком, между оркестровой тканью и солисткой, несомненно заслуживает самой высокой оценки», — Марина Гайкович, Независимая газета.
Читайте о «Человеческом голосе» в постановке Дмитрия Волкострелова и Владимира Ткаченко в подборке рецензий:
Коммерсантъ: Испорченные телефоном → clck.ru/36JVBT
Masters Journal: Свет за собой → clck.ru/36JVCV
Независимая газета: Пауза, потом… → clck.ru/36JVD9
Следующие показы оперы пройдут 3 декабря в 14:00 и 19:00. Купить билеты → clck.ru/36JVAf
Фото: Андрей Чунтомов
❤17🔥6👍3👎2👏1💘1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня в России отмечают день балета!
Собравшись на гала «После заката», артисты Пермского балета поздравили коллег и поклонников.
Присоединяемся! Желаем здоровья, сил, веры в себя и заслуженных оваций!
Собравшись на гала «После заката», артисты Пермского балета поздравили коллег и поклонников.
Присоединяемся! Желаем здоровья, сил, веры в себя и заслуженных оваций!
❤41👏12🔥6👍2💘1
Ландыши из Ниццы к ногам пермской Снегурочки и редкие кадры ушедших спектаклей — в нашем театре открылась выставка «“Русская” тема в опере»!
На ней вы сможете увидеть редко экспонируемые и ранее не выставляемые предметы из музея театра, которые иллюстрируют постановки русских классических и советских опер.
На выставке представлены афиши, программки, эскизы костюмов и декораций, готовые костюмы, фотографии в оригинальном и оцифрованном виде. Они повествуют о пермских постановках конца XIX — второй половины XX века таких опер, как «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Севастопольцы» Коваля и др.
Любопытна история «Снегурочки» 1898 года. В Перми эта опера была впервые поставлена в знаменательный период, когда театром управляла городская театральная дирекция. Легенда гласит, что в завершение вечера исполнительнице партии Снегурочки Шор-Плотниковой опероманы в разгар студеной зимы преподнесли ландыши, привезенные из Ниццы. На выставке представлена программка этого спектакля.
Отдельного внимания заслуживает коллекция фотографий ведущего солиста Пермского балета и фотолюбителя Николая Орешкевича, которая ранее никогда не демонстрировалась на публике. В объектив артиста попали спектакли 1950-х — начала 1960-х годов. Особый статус фотоколлекции Орешкевича придает то, что в нее вошли не только постановочные кадры (как, например, фотопортрет артиста в гриме), что было наиболее характерно для театральной фотографии того времени, а «живые» кадры спектаклей, по сути, фоторепортаж.
Оценить всю экспозицию самостоятельно можно в зрительской части театра на втором и четвертом этажах. Приходите до спектакля, после или во время антракта!
Проект реализован при поддержке Министерства культуры Пермского края.
Фото: Елена Бахур
На ней вы сможете увидеть редко экспонируемые и ранее не выставляемые предметы из музея театра, которые иллюстрируют постановки русских классических и советских опер.
На выставке представлены афиши, программки, эскизы костюмов и декораций, готовые костюмы, фотографии в оригинальном и оцифрованном виде. Они повествуют о пермских постановках конца XIX — второй половины XX века таких опер, как «Снегурочка» Римского-Корсакова, «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Севастопольцы» Коваля и др.
Любопытна история «Снегурочки» 1898 года. В Перми эта опера была впервые поставлена в знаменательный период, когда театром управляла городская театральная дирекция. Легенда гласит, что в завершение вечера исполнительнице партии Снегурочки Шор-Плотниковой опероманы в разгар студеной зимы преподнесли ландыши, привезенные из Ниццы. На выставке представлена программка этого спектакля.
Отдельного внимания заслуживает коллекция фотографий ведущего солиста Пермского балета и фотолюбителя Николая Орешкевича, которая ранее никогда не демонстрировалась на публике. В объектив артиста попали спектакли 1950-х — начала 1960-х годов. Особый статус фотоколлекции Орешкевича придает то, что в нее вошли не только постановочные кадры (как, например, фотопортрет артиста в гриме), что было наиболее характерно для театральной фотографии того времени, а «живые» кадры спектаклей, по сути, фоторепортаж.
Оценить всю экспозицию самостоятельно можно в зрительской части театра на втором и четвертом этажах. Приходите до спектакля, после или во время антракта!
Проект реализован при поддержке Министерства культуры Пермского края.
Фото: Елена Бахур
❤19👍8👏3💘1
Сегодня завершилась целая эпоха в истории отечественного музыкального театра. В Санкт-Петербурге ушел из жизни выдающийся дирижер, народный артист СССР Юрий Темирканов.
Его карьера началась именно на оперной сцене — в МАЛЕГОТе, Ленинградском Малом театре оперы и балета: «Травиата» Джузеппе Верди, «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти и «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина — в этих важных спектаклях впервые раскрылся талант Темирканова именно как человека театра. А потом настало время революций: в 1977 году он как дирижер-постановщик выпустил мировую премьеру «Мертвых душ» Родиона Щедрина — едва ли не последней великой русской оперы ХХ века. В 1976 году он возглавил Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (сегодня — Мариинский театр), где один за другим выпустил этапные спектакли, перевернувшие представления о возможностях музыкального театра. Сначала — трилогия спектаклей на музыку Андрея Петрова: «Петр I» (1975), «Пушкин» (1979), «Маяковский начинается» (1983). Вершиной стала дилогия опер Чайковского, в которых Темирканов выступил одновременно как дирижер и режиссер-постановщик, — «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» (1983 и 1984), заставившие говорить о феномене «дирижерской режиссуры».
Пермскому театру не довелось сотрудничать с Юрием Хатуевичем. Но мы всегда чувствовали, что исповедуем один принцип авторского театра. Сегодня мы скорбим, потому что ушел удивительно близкий нам Мастер.
Фото: Московская филармония
Его карьера началась именно на оперной сцене — в МАЛЕГОТе, Ленинградском Малом театре оперы и балета: «Травиата» Джузеппе Верди, «Любовный напиток» Гаэтано Доницетти и «Порги и Бесс» Джорджа Гершвина — в этих важных спектаклях впервые раскрылся талант Темирканова именно как человека театра. А потом настало время революций: в 1977 году он как дирижер-постановщик выпустил мировую премьеру «Мертвых душ» Родиона Щедрина — едва ли не последней великой русской оперы ХХ века. В 1976 году он возглавил Театр оперы и балета им. С. М. Кирова (сегодня — Мариинский театр), где один за другим выпустил этапные спектакли, перевернувшие представления о возможностях музыкального театра. Сначала — трилогия спектаклей на музыку Андрея Петрова: «Петр I» (1975), «Пушкин» (1979), «Маяковский начинается» (1983). Вершиной стала дилогия опер Чайковского, в которых Темирканов выступил одновременно как дирижер и режиссер-постановщик, — «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» (1983 и 1984), заставившие говорить о феномене «дирижерской режиссуры».
Пермскому театру не довелось сотрудничать с Юрием Хатуевичем. Но мы всегда чувствовали, что исповедуем один принцип авторского театра. Сегодня мы скорбим, потому что ушел удивительно близкий нам Мастер.
Фото: Московская филармония
😢50💔9❤2👍1👏1
7 ноября в роли короля Рене в «Иоланте» дебютирует наш новый солист — Иван Щербатых. Пользуясь случаем, спросили его о подготовке к спектаклю.
Вы уже исполняли партию Рене?
Мне предстоит исполнить ее впервые, ранее я знал только арию. Так что 7 ноября дебютирую в роли Рене не только в пермской постановке, но и в спектакле в целом.
С одной стороны, в спектакле минимум декораций — легко запомнить сценическое движение, с другой — все внимание приковано к персонажам, которые максимально «оголены» и открыты для публики, нужен большой профессионализм, чтобы передать их эмоции достоверно. И тут на помощь приходит музыка Чайковского.
Как вы готовитесь?
Довольно часто смотрю техническую запись с Гарри Агаджаняном, который исполнял Рене на премьере. Подмечаю моменты, которые возьму себе. Хотя, конечно, наши Рене будут отличаться. Ведь каждый артист вносит в роль что-то свое. На сцене будет король Рене в моем теле, каким я его вижу сквозь призму пожеланий, музыки и мизансцены. Очень помогают коллеги. В первую очередь концертмейстеры, дирижер Петр Белякин, у которого есть свое видение и который внес в роль некоторые дополнения, которые постараюсь воплотить на сцене.
Какой у вас самый любимый эпизод в спектакле?
Я бы сказал, что это финал оперы. Хоть вся опера очень красивая, но финал у нее особенно яркий.
Увидеть Ивана можно уже через неделю, билеты еще есть → clck.ru/36Lsj3
Фото: Андрей Чунтомов
Вы уже исполняли партию Рене?
Мне предстоит исполнить ее впервые, ранее я знал только арию. Так что 7 ноября дебютирую в роли Рене не только в пермской постановке, но и в спектакле в целом.
С одной стороны, в спектакле минимум декораций — легко запомнить сценическое движение, с другой — все внимание приковано к персонажам, которые максимально «оголены» и открыты для публики, нужен большой профессионализм, чтобы передать их эмоции достоверно. И тут на помощь приходит музыка Чайковского.
Как вы готовитесь?
Довольно часто смотрю техническую запись с Гарри Агаджаняном, который исполнял Рене на премьере. Подмечаю моменты, которые возьму себе. Хотя, конечно, наши Рене будут отличаться. Ведь каждый артист вносит в роль что-то свое. На сцене будет король Рене в моем теле, каким я его вижу сквозь призму пожеланий, музыки и мизансцены. Очень помогают коллеги. В первую очередь концертмейстеры, дирижер Петр Белякин, у которого есть свое видение и который внес в роль некоторые дополнения, которые постараюсь воплотить на сцене.
Какой у вас самый любимый эпизод в спектакле?
Я бы сказал, что это финал оперы. Хоть вся опера очень красивая, но финал у нее особенно яркий.
Увидеть Ивана можно уже через неделю, билеты еще есть → clck.ru/36Lsj3
Фото: Андрей Чунтомов
👍12❤6🔥5👏4❤🔥2
12 и 14 ноября на сцену Пермской оперы возвращается одна из ключевых премьер прошлого театрального сезона — «Замок герцога Синяя Борода», только что отмеченная десятью номинациями на Национальную театральную премию «Золотая Маска». В спектакле-инсталляции Евгении Сафоновой музыка Белы Бартока и Валерия Воронова ведет диалог с полнометражной видеопартитурой, а оперный театр начинает говорить на языке современного искусства, фокусируясь на поиске нового для себя сценического языка.
К ноябрьским показам «Замка» мы представляем очередную публичную программу «Лаборатории современного зрителя», посвященную различным формам кросс-дисциплинарного поиска, работе на стыке звука, визуальных и перформативных практик. Как проходит этот диалог искусств на современной художественной сцене? Как опыт существования на стыке дисциплин, форм и жанров повлиял на формирование сегодняшнего театрального пейзажа — и как театр в свою очередь повлиял на визуальные искусства, музыку, кино?
Ответы на эти и другие вопросы представит звездный состав участников лекционного марафона «Раздвигая границы», героями которого стали ведущие теоретики и практики российской арт-сцены. Встречаемся в Центре городской культуры уже в следующие выходные. Для участия традиционно просим зарегистрироваться!
11 ноября, сб
16:00
Владимир Раннев. Смешать, но не взбалтывать: от «Прозы» до «Сережа очень тупой»
11 ноября, сб
18:00
Зара Абдуллаева. Мобилизация взгляда: взаимодействие кино и театра
12 ноября, вс
14:00
Олеся Туркина. На сцене видеоарта
12 ноября, вс
16:00
Борис Юхананов. Театр полноты. Новая процессуальность как метод создания современного театра
Регистрация и подробное описание событий → clck.ru/34PocD
Купить билеты на показы оперы «Замок герцога Синяя Борода» → clck.ru/36MGhV
«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».
К ноябрьским показам «Замка» мы представляем очередную публичную программу «Лаборатории современного зрителя», посвященную различным формам кросс-дисциплинарного поиска, работе на стыке звука, визуальных и перформативных практик. Как проходит этот диалог искусств на современной художественной сцене? Как опыт существования на стыке дисциплин, форм и жанров повлиял на формирование сегодняшнего театрального пейзажа — и как театр в свою очередь повлиял на визуальные искусства, музыку, кино?
Ответы на эти и другие вопросы представит звездный состав участников лекционного марафона «Раздвигая границы», героями которого стали ведущие теоретики и практики российской арт-сцены. Встречаемся в Центре городской культуры уже в следующие выходные. Для участия традиционно просим зарегистрироваться!
11 ноября, сб
16:00
Владимир Раннев. Смешать, но не взбалтывать: от «Прозы» до «Сережа очень тупой»
11 ноября, сб
18:00
Зара Абдуллаева. Мобилизация взгляда: взаимодействие кино и театра
12 ноября, вс
14:00
Олеся Туркина. На сцене видеоарта
12 ноября, вс
16:00
Борис Юхананов. Театр полноты. Новая процессуальность как метод создания современного театра
Регистрация и подробное описание событий → clck.ru/34PocD
Купить билеты на показы оперы «Замок герцога Синяя Борода» → clck.ru/36MGhV
«Лаборатория современного зрителя» проходит при поддержке компании СИБУР в рамках программы «Формула хороших дел».
❤9🔥5👍4💘2
Приглашаем окунуться в «Curlew River / Реку Керлью». 17 ноября пройдут сразу два показа — в 18:00 и 21:30!
Камерная опера «Река Керлью» — одно из ключевых названий музыкального театра ХХ века, на создание которого английского композитора Бенджамина Бриттена натолкнуло путешествие по Японии и посещение спектакля традиционного театра Но.
«Простая, трогательная, лаконичная история, сильно замедленное действие, изумительное мастерство и самообладание артистов, красивые костюмы, смесь распевов, речи и пения, которые, в сочетании с тремя инструментами, создают странную музыку — всё это дает абсолютно новое „оперное“ переживание. Там не было дирижера — инструменталисты сидели на сцене, как и хор, а главные герои выходили вдоль длинной рампы. Свет был строго не театральный», — так описывал этот опыт сам Бенджамин Бриттен. В 1964 году композитор создает партитуру, жанр которой он назвал «притчей для исполнения в церкви».
Кстати, «Curlew River / Река Керлью» в постановке режиссера Федора Федотова вошла лонг-лист премии «Золотая Маска — 2023»!
На первом показе в партии Паромщика дебютирует Кирилл Троицкий, а на втором — Сергей Годин в партии Сумасшедшей. Полные составы смотрите в карточках и выбирайте билеты на сайте → clck.ru/36NUah
Камерная опера «Река Керлью» — одно из ключевых названий музыкального театра ХХ века, на создание которого английского композитора Бенджамина Бриттена натолкнуло путешествие по Японии и посещение спектакля традиционного театра Но.
«Простая, трогательная, лаконичная история, сильно замедленное действие, изумительное мастерство и самообладание артистов, красивые костюмы, смесь распевов, речи и пения, которые, в сочетании с тремя инструментами, создают странную музыку — всё это дает абсолютно новое „оперное“ переживание. Там не было дирижера — инструменталисты сидели на сцене, как и хор, а главные герои выходили вдоль длинной рампы. Свет был строго не театральный», — так описывал этот опыт сам Бенджамин Бриттен. В 1964 году композитор создает партитуру, жанр которой он назвал «притчей для исполнения в церкви».
Кстати, «Curlew River / Река Керлью» в постановке режиссера Федора Федотова вошла лонг-лист премии «Золотая Маска — 2023»!
На первом показе в партии Паромщика дебютирует Кирилл Троицкий, а на втором — Сергей Годин в партии Сумасшедшей. Полные составы смотрите в карточках и выбирайте билеты на сайте → clck.ru/36NUah
❤14👍5🔥3
Впереди нас ждет насыщенная театральная неделя. Каждый найдет событие по душе. Выбирайте свое в нашей еженедельной афише!
7 ноября, вт — опера «Иоланта». Этот шедевр позднего музыкального романтизма — прощание Чайковского с XIX веком, одновременно пропитанное тревожным предощущением нового времени, — можно переслушивать бесконечно. В нашем театре еще и благодаря невероятной работе вокалистов и оркестра → clck.ru/36Py5j
8 ноября, ср — концерт камерной музыки. Программа объединяет произведения трех веков и трех музыкальных эпох — классицизма, романтизма и модернизма. Каждая из них будет представлена своим композитором и сочинением → clck.ru/36Py6j
9 ноября, чт — балет «Раймонда» — апогей эстетики и Мариуса Петипа, и всего классического балета XIX века, а также дебютная работа Александра Глазунова. Несмотря на то что в основе сюжета — рыцарская легенда о любви, главный предмет интереса в этом балете — танец → clck.ru/36Py8Q
12 и 14 ноября — опера «Замок герцога Синяя Борода». Спектакль, который многим запомнился своей завораживающей атмосферой и необычной динамикой. Участники психологической драмы — Герцог, его юная супруга Юдит и симфонический оркестр, который с первой до последней ноты ведет напряженный разговор с певцами. Да, кстати, 9 номинаций на «Золотую маску» → clck.ru/36Py9t
До встречи в театре!
7 ноября, вт — опера «Иоланта». Этот шедевр позднего музыкального романтизма — прощание Чайковского с XIX веком, одновременно пропитанное тревожным предощущением нового времени, — можно переслушивать бесконечно. В нашем театре еще и благодаря невероятной работе вокалистов и оркестра → clck.ru/36Py5j
8 ноября, ср — концерт камерной музыки. Программа объединяет произведения трех веков и трех музыкальных эпох — классицизма, романтизма и модернизма. Каждая из них будет представлена своим композитором и сочинением → clck.ru/36Py6j
9 ноября, чт — балет «Раймонда» — апогей эстетики и Мариуса Петипа, и всего классического балета XIX века, а также дебютная работа Александра Глазунова. Несмотря на то что в основе сюжета — рыцарская легенда о любви, главный предмет интереса в этом балете — танец → clck.ru/36Py8Q
12 и 14 ноября — опера «Замок герцога Синяя Борода». Спектакль, который многим запомнился своей завораживающей атмосферой и необычной динамикой. Участники психологической драмы — Герцог, его юная супруга Юдит и симфонический оркестр, который с первой до последней ноты ведет напряженный разговор с певцами. Да, кстати, 9 номинаций на «Золотую маску» → clck.ru/36Py9t
До встречи в театре!
🔥11❤9👍5💘1