Не случись карантин — сегодня на нашей сцене танцевали бы воспитанники пермской частной школы классической хореографии Fouetté в своем спектакле «Белоснежка и семь гномов». Но раз всё сложилось таким образом, мы решили, что вам будет интересно посмотреть их балетный урок.

Встречайте: художественный руководитель и основатель школы Fouetté Елена Левина и ее ученицы. Урок красоты и грации, воли и труда, оптимизма и стремления к совершенству линий!

Присоединяйтесь к нашей трансляции в 19:00 (по пермскому времени). Показ будет доступен на нашем сайте и на официальной странице театра в ВК.

Трансляция осуществлена видеостудией Ultralive www.ultralive.io

Друзья, завтра у нас по расписанию трансляция концерта Камерного оркестра Пермской оперы — не пропустите! А готовиться к ней мы начинаем уже сегодня.

В программе концерта заявлено произведение Петра Ильича Чайковского. Чтобы погрузиться в контекст жизни композитора, предлагаем вам этим воскресным вечером послушать лекцию научного сотрудника музея-усадьбы Чайковского в Воткинске Маргариты Метляковой «П. И. Чайковский. Уральский семейный альбом» из просветительского цикла «Лаборатория современного зрителя».

Трансляция начнется в 19:00 (по пермскому времени) на нашем сайте и на официальной странице театра в ВК.
Продолжительность: 1 час 12 минут
Смотреть трансляцию → https://permopera.ru/media/mediatec

Трансляция осуществлена видеостудией Ultralive www.ultralive.io

Сегодня ушел из жизни Николай Боярчиков. С горечью произносим эти слова. Соболезнуем семье и близким Николая Николаевича и всем тем, кто трепетно хранит в сердце воспоминания о его спектаклях. С 1971 по 1977 год Николай Боярчиков работал в Перми, и этот период стал «золотым веком» в истории Пермского балета.

«Роль Перми в истории российского балета советского периода еще не понята, недооценена», — сказал однажды в интервью театральному обозревателю Юлии Баталиной хореограф Николай Боярчиков. Что касается его собственной судьбы, то в ней Пермь занимала действительно важное место.

Николай Боярчиков еще мальчиком попал в Пермь (тогда — Молотов) вместе с мамой, педагогом хореографического училища, эвакуированного в 1941 году из блокадного Ленинграда. В 1966-м он вновь оказался в Перми, теперь уже как балетмейстер. Марат Газиев, руководивший тогда пермской труппой, предложил Боярчикову перенести его комический балет «Три мушкетера» Баснера, который тот поставил в Ленинградском Малом театре оперы и балета (ныне — Михайловский театр). А с 1971 по 1977 год Николай Боярчиков уже лично возглавлял Пермский балет, и его период оказался настолько успешным и резонансным, что критики назвали эти шесть лет «золотым веком» в истории пермской труппы.

До сих пор при упоминании имени Боярчикова у пермских театралов загораются глаза. Его балет «Ромео и Джульетта» на музыку Сергея Прокофьева, поставленный в 1972 году (возобновление 2007-го), не сходил со сцены более 35 лет, увлекая в шекспировский мир всё новых зрителей. В его труппе выросло целое поколение ярких личностей: Нина Дьяченко, Регина Кузьмичева, Любовь Кунакова, Галина Шляпина, Ольга Ченчикова, Надежда Павлова, Марат Даукаев, Геннадий Судаков, Кирилл Шморгонер, Олег Левенков, Юрий Петухов, Игорь Шаповалов, Виталий Дубровин. Публика буквально ломилась на спектакли с их участием: люди засветло приезжали к кассам на первых утренних трамваях, выстаивали длинные очереди, штурмовали окна театра.

Гимном этого периода стал балет «Орфей и Эвридика» под фонограмму зонг-оперы Журбина, записанную инструментальным ансамблем «Поющие гитары». Этот спектакль не касался социальной «злобы дня», но попадал в нерв времени своей хореографической лексикой, основанной на модерне, и образностью, возникающей на слиянии музыки, вокального слова и танца.

«Всю жизнь пытаясь воплотить невоплотимое, Боярчиков создает не только само произведение балетного театра, но и его контекст, раскрывая проблематику времени, соотнося человека-современника с миром, с вечностью, — отмечает балетный обозреватель Татьяна Кузовлева. — Театр Боярчикова, внешне рассудочный, рациональный, часто обвиняемый в холодности, в основе своей — театр исповедальный».

Сегодня время Боярчикова навсегда вошло в границы вечности.

Фотографии Юрия Силина

В сегодняшней трансляции — концерт Камерного оркестра Пермской оперы под управлением дирижера Артема Абашева. Коллектив исполнит сочинения Петра Чайковского и Дмитрия Шостаковича.

В программе прозвучат три знаковых произведения композиторов:

Петр Чайковский (1840—1893)
• Струнный секстет «Воспоминание о Флоренции» ре минор, ор. 70

Дмитрий Шостакович (1906—1975)
• Две пьесы для струнного октета, ор. 11
• Камерная симфония для струнного оркестра до минор, ор. 110bis
(переложение Рудольфа Баршая Струнного квартета № 8 до минор, ор. 110)

Концерт будет дан в память об ушедшем вчера из жизни Николае Николаевиче Боярчикове.

Трансляция стартует в 19:00 (по пермскому времени) на нашем сайте и на официальной странице театра в ВК. Успевайте подключиться за несколько минут до начала.
Продолжительность: 2 часа

Трансляция осуществлена видеостудией Ultralive www.ultralive.io

В преддверии концерта Камерного оркестра Пермской оперы обращаемся к истории создания произведений, вошедших в программу.

В каком контексте рождались шедевры? Что послужило импульсом к созданию сочинений? Какие метания сопровождали композиторов в работе над произведениями, ставшими в итоге знаковыми в их творчестве? Мы постарались найти ответы на эти вопросы.

Читайте материал на нашем сайте → https://permopera.ru/media/mediatec/90875/

Друзья, к сегодняшнему вечеру мы подготовили документальный фильм из цикла «Легенды Пермского театра».
Эту трансляцию мы посвятим Леониду Виссонову, Александре Роговой, Владимиру Васильеву — хормейстерам, прочно и навеки вошедшим в историю Пермского театра.

Каждый из героев ретроспективы посвятил Пермскому театру и искусству долгие, плодотворные годы.

Леонид Виссонов пришел в Пермский театр оперы и балета в качестве дирижера-хормейстера в 1935 году, а с 1941 года и до конца своих дней возглавлял хор театра.
На век Виссонова пришлись непростые времена в жизни театра, но даже в этих условиях хормейстеру удалось не только сохранить труппу, но и создать условия для творческого развития артистов.

Александра Рогова посвятила Пермскому театру 11 лет, за которые проявила себя как человек и специалист, без остатка отдающийся своему делу. С присущим ей перфекционизмом, из раза в раз она добивалась достойного звучания хора, улучшения дикции, интонаций, нюансировок, стремясь к эталонному звучанию. По инициативе Роговой в Перми появился хор мальчиков.

Владимир Васильев служил в театре с 1970 года до конца жизни. Наиболее заметной стала работа с хором в таких постановках театра, как «Война и мир» Сергея Прокофьева (Государственная премия), «Хованщина» Модеста Мусоргского, «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера, «Самсон и Далила» Камиля Сен-Санса, «Пена дней» Эдисона Денисова, «Оперная Пушкиниана» в постановке Георгия Исаакяна (Государственная премия).

«По своей гибкости, артистизму и профессионализму, — отмечал композитор Эдисон Денисов, — хор пермской оперы — один из лучших, с которыми мне приходилось работать».

Сегодня мы приглашаем вас совершить путешествие в прошлое и погрузиться в историю «Легенд Пермского театра»!

Трансляция стартует в 19:00 (по пермскому времени) на нашем сайте и на официальной странице театра в ВК. Успевайте подключиться за несколько минут до начала.
Смотреть трансляцию на сайте → https://permopera.ru/media/mediatec/90901/
Продолжительность: 1 час 40 минут
Продюсер и режиссер фильма Олег Иванов.

Трансляция осуществлена видеостудией Ultralive www.ultralive.io

Этот вечер обещает стать волшебным, ведь для сегодняшней трансляции мы подготовили балет-феерию «Щелкунчик».

Трансляция стартует в 19:00 (по пермскому времени) на нашем сайте и на официальной странице театра в ВК. Успевайте подключиться за несколько минут до начала.
Зрители увидят запись спектакля от 28.12.2017.

Петр Чайковский
«Щелкунчик»
Балет-феерия в двух действиях с эпилогом
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)

Либретто Алексея Мирошниченко по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана
«Щелкунчик и мышиный король»

Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета:
— Сложность постановки в том, что это классический «Щелкунчик». Когда ты делаешь современную версию того или иного классического произведения, твои руки развязаны, ты свободен в выборе интерпретации. Здесь же я жестко ограничен классической формой, которая должна быть сохранена, но в этих рамках хочется сделать какие-то собственные музыкальные и сюжетные открытия.

Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артем Абашев
Хореограф-постановщик — Алексей Мирошниченко
Художник-постановщик — Альона Пикалова
Художник по костюмам — Татьяна
Ногинова
Художник по свету — Алексей Хорошев
Хормейстер — Татьяна Степанова
Ассистент художника-постановщика — Светлана Нечаева

Действующие лица и исполнители:
Дроссельмейер — Герман Стариков
Мари — Полина Булдакова
Щелкунчик, Принц — Никита Четвериков
Король мышей — Георгий Еналдиев

Смотреть трансляцию → https://permopera.ru/media/mediatec/90964/

Трансляция осуществлена видеостудией Ultralive www.ultralive.io

Перед вечерней трансляцией рекомендуем к просмотру лекцию «Новая кукла: "Щелкунчик" против хореографа».
В ней балетный критик Богдан Королек помогает зрителям найти новые грани классического произведения.

Под непривычным углом критик заново раскрывает «Щелкунчика» Петра Чайковского, и красивая детская сказка предстаёт перед зрителем сквозь новую призму восприятия.

Запись встречи в рамках проекта «Лаборатория современного зрителя» 22 декабря 2017

Смотреть лекцию → https://youtu.be/XOT90OF2jJY
Смотреть трансляцию балета «Щелкунчик» (19:00 по пермскому времени) → https://permopera.ru/media/mediatec/90964/

История богемы насчитывает около двух веков: из первоначального бунта против буржуазного уклада жизни она превратилась в моду на нелюбовь к моде и потреблению.
Какое отражение с течением времени богема находила в кинематографе — в нашем обзоре, приуроченном к трансляции оперы «Богема» 29 марта.

Читать материал на нашем сайте → https://permopera.ru/media/mediatec/90977/

Друзья, спасибо за ваш теплый отклик о наших трансляциях!
Чтобы вам было удобно планировать досуг, мы составили расписание ближайших выходов в онлайн.
Сейчас программа известна до 15 апреля (обратите, пожалуйста, внимание, что по четвергам трансляций не ведется).

Смотреть афишу трансляций → https://permopera.ru/media/mediatec/90988/

Дорогие зрители, мы продолжаем наши трансляции.
Сегодня вечером — опера «Фаэтон» в постановке Пермского театра оперы и балета и Королевской оперы Версаля в сотрудничестве с ансамблем Le Poème Harmonique.

Трансляция начнется в 19:00 (по пермскому времени) на нашем сайте и на официальной странице театра в ВК. Успевайте подключиться за несколько минут до начала.
Зрители увидят запись спектакля от 18 марта 2018 года
Продолжительность: 2 часа 40 минут
(с антрактом)

Перед трансляцией предлагаем вам посмотреть видео с творческой встречи, посвященной «Фаэтону». В нем дирижер Венсан Дюместр и солисты Лисандро Абади и Виктор Шаповалов делятся своими размышлениями об опере Люлли и французском барокко.
Смотреть запись встречи → https://www.youtube.com/watch?v=zgmiIvlDjiE

Жан-Батист Люлли
«Фаэтон»
Музыкальная трагедия в пяти действиях с прологом
Исполняется на французском языке
Либретто Филиппа Кино

Либретто «Фаэтона» — музыкальной (лирической) трагедии Жан-Батиста Люлли и Филиппа Кино — основано на одном из сюжетов «Метаморфоз» Овидия: за свою гордыню и честолюбие Фаэтон, сын Гелиоса и океаниды Климены, был сурово наказан богами. Нередко эту оперу называют «народной» (в пандан к «Атису» — «опере короля» — как одному из любимейших произведений Людовика XIV). Начиная с премьеры в 1683 году в Версальском дворце «Фаэтон» царил на парижской сцене вплоть до середины XVIII века, а отдельные музыкальные номера даже вошли в обиход демократично настроенных слоев населения.

В марте 2018 года свою версию «Фаэтона» на пермской сцене представили мастера барочного театра: режиссер Бенжамен Лазар и художественный руководитель и дирижер ансамбля Le Poème Harmonique Венсан Дюместр.

Музыкальный руководитель и дирижер — Венсан Дюместр
Режиссер-постановщик — Бенжамен Лазар
Художник-постановщик — Матье Лорри-Дюпюи
Художник по костюмам — Ален Бланшо
Художник по гриму и прическам — Матильда Банмусса
Художник по свету — Франсуа Мену
Хормейстер-постановщик — Виталий Полонский
Видеорежиссер — Ян Шапотель

Исполнители:
Фаэтон — Матиас Видаль
Либия — Ева Зайчик
Теона — Виктуар Бюнель
Сатурн, Эпаф, Юпитер — Лисандро Абади
Тритон, Солнце, Земля — Сирил Овити
Климена — Леа Троменшлагер
Протей, Эфиопский царь — Виктор Шаповалов
Астрея, Дневной час — Елизавета Свешникова
Мероп — Александр Егоров
Дневной час — Альфия Хамидуллина

Хор и оркестр musicAeterna Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского (на 2018 год)
Ансамбль Le Poème Harmonique

Мы благодарим обладателей авторских прав за возможность проведения трансляции.
Трансляция осуществлена видеостудией Ultralive www.ultralive.io

Смотреть трансляцию → https://permopera.ru/media/mediatec/91001/

Итак, сегодня смотрим «Фаэтон». Чтобы продлить послевкусие, предлагаем к просмотру две лекции из цикла «Лаборатория современного зрителя».

«Фаэтон в мифах и текстах»
Лекция Максима Трофимова

Максим Трофимов, доцент кафедры всеобщей истории ПГГПУ, кандидат исторических наук, посвятил лекцию мифу о Фаэтоне в античной традиции, «Метаморфозах» Овидия и других источниках, с которыми стоит познакомиться зрителю перед премьерой.

Смотреть лекцию → https://www.youtube.com/watch?v=y5UZhDO08LQ&t=1254s


«Линия Гольциуса. Когда манера больше, чем стиль»
Лекция Игоря Мартынова

Основные точки, которые будут рассмотрены в лекции:
• Линия Гольциуса в связке совпадений
• Взгляд на гравёра с позиций современности
• Творчество Гольциуса в контексте Маньеризма
• Не гений, но виртуоз
• Гравюра в функции Интернета
• Знаки и смыслы в работах Гольциуса
• Блестящие имитации
• «Фаэтон» среди падающих
• Гравюра Геркулеса как мост в XVII век

Смотреть лекцию → https://www.youtube.com/watch?v=2gjHrM1mrXE

Сегодня вас ждет магический балет «Сильфида».
Именно с «Сильфиды» (1832, Парижская опера) итальянца Филиппо Тальони театроведы ведут историю пуантного танца, хотя канонической и считается версия 1836 года датчанина Августа Бурнонвиля.

В Перми реконструкцию хореографии Бурнонвиля осуществила Ксения Тер-Степанова — экс-солистка балетной труппы Мариинского театра и педагог-репетитор Берлинской оперы.

Трансляция стартует в 19:00 (по пермскому времени) на нашем сайте и на официальной странице театра в ВК. Успевайте подключиться за несколько минут до начала.
Зрители увидят запись спектакля от 24.09.2017.

Херман Левенсхольд
«Сильфида»
Романтический балет в двух действиях

Либретто Адольфа Нурри и Филиппо Тальони
Хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен

Романтический балет в двух действиях
Продолжительность: 1 час 20 минут (с антрактом)

Либретто Адольфа Нурри и Филиппо Тальони. Хореография Августа Бурнонвиля в редакции Эльзы-Марианны фон Розен. Реконструкция Ксении Тер-Степановой.

Балет написан в 1836 году, в данной сценической версии представлен в Перми в 1994-м

Сюжет заимствован из новеллы «Трильби», написанной в 1822 году в жанре фейной сказки Шарлем Нодье. Накануне свадьбы с Эффи молодому крестьянину Джеймсу является дух воздуха в образе прекрасной девушки. Джеймс очаровывается видением и мечтает дотронуться до него, но любое прикосновение для Сильфиды губительно.

Музыкальный руководитель постановки — Вадим Мюнстер
Дирижер — Дамир Максутов
Балетмейстер-постановщик — Ксения Тер-Степанова
Художники-постановщики — Вячеслав Окунев, Ирина Пресс
Консультанты постановки — Аллан Фридеричиа, Юрий Слонимский

Действующие лица и исполнители:

Сильфида — Ксения Барбашева
Джеймс — Никита Четвериков
Эффи — Анна Поистогова
Герн — Марат Фадеев
Медж, колдунья — Иван Порошин

Смотреть трансляцию → https://permopera.ru/media/mediatec/

Мы благодарим правообладателей за возможность показа спектакля.
Трансляция осуществлена видеостудией Ultralive

#permballet