Коллеги напомнили, что сегодня день театра!

Умного поста в рукаве у меня не оказалось. Просто расскажу, как вчера в Питере ходили на спектакль Бориса Павловича. Ходили в место для театралов шарящих - площадка «Скороход».

Постановка по повести Гаврилова «Вопль впередсмотрящего».
Прикрепляю отрывки из этого текста - и он примерно весь в таком духе. Нарратив еле складывается, читателю может стать больно от этой неразберихи.

Сам режиссер о тексте так говорит:

Это очень странная книга. Ее написал почтальон из города Владимир. Он знает что такое провинциальная тоска и смутная тревога, но при этом он человек ироничный, может быть — даже веселый

Глядишь в текст и непонятно - как это поставить на сцене вообще?
Ни действующих лиц, ни сюжета, ни драматургии минимальной. В спектакле актеров около пятнадцати, а персонажей - почти ноль. Реплики случайны, но почему-то складываются в диалог.
Павлович ищет и находит фундамент, «минимум» театра и обнаруживает его в игре. Реплика про какое-то судно, ответ на нее - реплика про Гоголя почему-то. А воспринимается это всё равно как беседа, между действующими на сцене складываются разные отношения, разные ситуации - и мы это прекрасно понимаем, хотя сама их речь выглядит бессмысленной. Но семантика слов тут вообще не главное, неважно «что это значит?».

Магическим образом текст Гаврилова играется и удивительно - смотреть за этим два часа ни разу не утомительно. В конце кстати больно становится, но совсем от другого.

Сегодня последний день фестиваля медиаискусства INTERVALS в Нижнем Новгороде. Город заселили всякие проекции, мэппинги, инсталляции художников из России, Китая, Италии, Саудовской Аравии и т.д.

Бросается в глаза симптоматичное повторение одних и тех же вопросов о человеческом и нечеловеческом, а также их сложных разнообразных отношениях. Заметна какая-то страстная попытка в ряде работ "приручить" цифровое/нематериальное или скорее его почувствовать, перевести в форму, доступную нашим (человеческим) каналам восприятия. Экспликации предлагают представить свет осязаемым, привести "рациональные системы к индивидуальному восприятию", сделать алгоритм чувствительным к присутствию человека (то, что инсталляция как-то реагирует на наше приближение к ней, на количество людей, траекторию их движения – это общее место уже).

Не знаю, есть в этом даже что-то трогательное. Как и в публичной демонстрации какого-то личного, почти интимного видеоарта на огромном экране Ледовой арены.

Еще концерт-открытие «Интервалов» получился хороший. Обещали такое:

Живое звучание хора переплетается с театрализованной хореографией в мультимедийном световом пространстве

Не наврали – видеопроекции удачно совмещены с живым исполнением. Глаз схватывает одновременно общий план (длинный помост с танцовщиками и задний план с хором) и крупный план с лицами (транслируемый на стены по бокам зала) – лаконичное, но работающее решение. Все, действительно, «переплетается». Так, что и тексты русских реперов изящно вписываются. Перепевали их Attaque de panique, танцевали Gruppa Varnava. Все очень красиво и очень понятно всей публике сразу.

Стив Диксон, британский театровед и перформанс-художник, одобрил бы. В его солидной монографии о digital performance проанализировано несколько сотен постановок и там часто встречается тезис: технология в спектакле оправдана не сама по себе, а лишь тогда, когда усиливает живое телесное присутствие исполнителя (а не затмевает его). Цитируя в своей работе Сьюзан Бродхёрст, он поддерживает сформулированный ею принцип:

...важнейший вклад технологии в искусство — это усиление и переконфигурация эстетического творческого потенциала, который состоит во взаимодействии с физическим телом и реакции на него, а не в отказе от этого тела.

Учитывая продолжительную историю попыток избавиться от человека на сцене (Крэг предлагал заменить "сверхмарионеткой", авангард - лучом света и т.д.), все же битва за него еще не окончена. Всякие тропы о нечеловеческом все чаще приводят к разговорам о человеческом.

P.S. книжку Диксона прикрепляю в комментариях к посту