«Добраться до понимания самого себя — это то, что делает для человека праздник. Оказывается, что он тоже существует. Надо быть самим собой, и ты становишься прекрасным — будто человека только что обучили новому языку или по крайней мере научили читать на своем. Человек в искусстве старается прежде всего найти самого себя. Может быть, найденный искусством истинный человек поможет нам ощутить строение мира».

Рина Зелёная
⠀
«Театральные люди»
⠀

Пять коротких мудрых мыслей Майи Плисецкой:

•Не люблю суеты. Ни на сцене, ни в жизни… Лишние слова тоже не нужны.

•Второй раз родиться не выйдет. Как ни старайся. Свое живи!

•Время все по местам расставит. Ждать только долго.

•Измениться труднее, чем за волосы себя поднять.

•Сожалеть о том, что не случилось, глупо. А тем более - о том, что уже произошло.
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Театр начинается с вешалки, вешалка с крючка, крючок с промышленности, то есть театр начинается с поисков руды».

Михаил Жванецкий
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Не надо бояться быть глупым, смешным, нелепым. Человек так устроен, что в нем масса интересного чаще всего остается за кругом нашего внимания. Мы идем по первому слою…».

Олег Табаков
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Пяти минут хватает, чтобы тебя полюбили глазами, а потом ты должен работать».

Андрей Миронов
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Когда у человека нет большой мечты, настоящей, он не стремится ни к чему, живет сегодняшним днем, его засасы­вает болото мешанства и обывательщины. Он начинает чув­ствовать, что ему мешает что-то, чего-то ему недостает, по­ рой он начинает понимать, что из него получился бы непло­ хой художник, врач, музыкант, начинает винить кого-то в гибели своего таланта и т.д. И никогда не понять ему истин­ной причины своего падения.

Он жил для себя, а не для людей.
Чтоб найти большую цель в жизни, нужно пробить скор­ лупу эгоизма, взглянуть на жизнь глазами трезвого и умного историка, понять, для чего живут, жили и будут жить люди.

Человек должен жить завтрашним днем. Без мечты нет смысла жизни. Мечта о завтра начинается сегодня. Она от­талкивается от сегодня.

Творить свою любовь. Вот оно, предназначение человека на земле».

Георгий Бурков
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Снимать самого Игоря Ильинского в «Карнавальной ночи» я не собирался — робел, понимал, что корифей меня просто задавит. И когда Пырьев предложил его на роль Огурцова, я запаниковал: он же мой кумир с детства, знаменитый артист Мейерхольда, любимый народом Бывалов, потрясающий Хлестаков и Городничий, Фамусов и Счастливцев, первый, кто сыграл Присыпкина! А на другой чаше весов — я, снимающий свою первую игровую картину!

Ильинский читал сценарий, а я мечтал, чтобы он отказался. Но на первой же встрече кумир и классик меня сразил — был необыкновенно деликатен и ничем не выказывал своего старшинства. Немного поговорили о Бывалове, и я понял, что мы единомышленники. Партнером Ильинский оказался прекрасным — совсем лишен гонора и самоуверенности, и у нас не было ни одного конфликта. Как безупречный профессионал, он привык серьезно относиться к профессии режиссера, и это именно он задал на съемочной площадке тон уважительного отношения ко мне. Ничем не давал почувствовать разницы в опыте, положении, возрасте, и я открыл в нем еще один талант, которым обделены столь многие, — талант чуткости и такта. Тогда я понял: чем крупнее личность, тем меньше в ней фанаберии».

Эльдар Рязанов
⠀
«Театральные люди»
⠀

​​​​Однажды Шагал пошутил: " Какой гений этот Пикассо, жаль, что он не рисует." Пикассо отзывался о коллеге на более дружеской ноте: "Я не знаю где он находит эти изображения. У него должно быть, ангел в голове".

Они дружили много лет. Но в 1964 году навсегда расстались. Обменялись фразами, укололи друг друга словом… и всё.

Когда в 1910 году Шагал приехал в Париж он уже знал о Пикассо. Он восхищался его работой и попросил поэта Аполлинера их познакомить. «Пикассо? Ты что, самоубийца?» – ответил Аполлинер и наотрез отказался. Пикассо в то время был увлечен кубизмом и вместе с Жоржем Браком прокладывал путь новому направлению. Их знакомство так и не состоялось.

Во время Второй Мировой войны Шагал жил в США и в 1944 году написал Пикассо письмо с просьбой встретиться. Он вернулся во Францию только в конце сороковых, тогда и началась дружба двух неординарных личностей.

Они обменивались шутками и колкостями, критиковали, но всегда признавали талант друг друга. Пикассо прозвал Шагала летчиком, потому что на его картинах все летают. Шагал называл Пикассо разделочным ножом, ведь части тел его героев оказывались в разных частях картины.

Пикассо в конце сороковых жил на французском побережье недалеко от Валлориса и увлекался керамикой. Шагал отправился на юг Франции и поселился неподалеку в городке Ванс. Они сразу же поладили и часто вместе работали в керамической мастерской Пикассо.

Там же играли их дети. Как вспоминал Дэвид Макнил, сын Марка Шагала, отец отправлял его «пошпионить» за Пабло: узнать, что он делает или какую глину использует. Дэвид у дверей мастерской отца видел девчушку, вероятно, Палому, которая подсматривала за Шагалом и рассказывала увиденное своему папе, Пабло Пикассо.

Они не переставали обмениваться любезностями в адрес произведений друг друга. Шагал, который недолюбливал своих коллег-современников, считал Пикассо великим. Пикассо сравнивал Шагала с Матиссом и Ренуаром в его восприятии цвета и света.

Марк и Пабло в течение многих лет встречались и переписывались, пока в 1964 году дружба не оборвалась. Произошло это из-за ссоры, случившейся на ужине, который Шагал устроил для Пикассо и Франсуазы Жило. По слухам, всё произошло примерно так:

– Когда Вы собираетесь вернуться в Россию? – спросил Пикассо у Шагала.

– После Вас, – сказал Шагал с улыбкой. – Я слышал, Вас там очень любят (кстати, Пикассо был коммунистом!) но не Ваши работы. Вы постарайтесь туда добраться, а я подожду и посмотрю, что из этого получится.

Пикассо ответ не понравился, и он парировал:

– Я думаю, для Вас это вопрос бизнеса. Вы никуда не поедете, пока не заплатят.

Обмен репликами оскорбил Шагала. Теперь он называет Пикассо «испанцем» и саркастически замечает: «Какой гений Пикассо! Жаль, что не рисует».

После той встречи они больше никогда не разговаривали. Никогда…
⠀
«Театральные люди»
⠀

«В фильме „Москва слезам не верит“, герой Фатюшина у моей героини последние 3 рубля выпросил на бутылку. А через 20 лет после выхода фильма Саша мне подарок сделал: нашел трешку той, старой, купюрой, запечатал в конверт и передал со словами: „Вот, я тебе с тех пор должен!“ Эта трешка у меня и сейчас хранится».

Ирина Муравьева
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Кстати, почему свой театр Станиславский и Немирович назвали «художественным» ― как бы в отличие от всех прочих театров? Разве художественность не должна быть во всяком театре ― как и во всяком искусстве? Разве не претендовал и не претендует каждый актёр в каждом театре быть художником и разве мало было и в России, и во всех прочих странах актёров художников? Впрочем, Художественный театр называется теперь Художественным театром имени Горького. Прославился этот театр прежде всего и больше всего Чеховым ― ведь даже и доныне на его занавесе чайка, но вот приказали присвоить ему имя Горького, автора лубочного и насквозь фальшивого «Дна», и Станиславский с Немировичем покорно приняли это приказание, хотя когда-то Немирович торжественно, публично, во всеуслышание всей России сказал Чехову: «Это ― твой театр, Антон».

Иван Бунин, «Из воспоминаний. Автобиографические заметки», 1948

И есть весьма любопытный факт - Бунин вполне мог сыграть Гамлета!

Он был очень увлечен переводческой работой для МХТ. Вот что он писал Станиславскому в 1908 году:

«В газетах много пишут о том, что Художественный театр задумывает ставить Шекспира. Будьте добры иметь меня в виду как переводчика, равно как и при постановке „Сарданапала“ Байрона, буде таковая осуществится».

Однако у Станиславского были виды на Бунина не только как на переводчика. Режиссер считал, что в труппе на роль Гамлета нет подходящего актера. И идеальной кандидатурой он считал Бунина!
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Актеры слепы. Безнадежно. Слепы, неблагодарны, беспамятны, самоуверенны. Очевидно — свойство профессии. Истинной цены себе никто не знает. Или не хочет знать. Может быть, это и дает силы работать, оставаться в театре? Вполне вероятно. Но если отстраненно понаблюдать, открываются удивительные вещи. Человек, который вчера еще готов был мести полы, только бы пустили в театр, сегодня искренне убежден, что театр — это он».

Николай Чиндяйкин
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Художник должен самовыражаться, делая то, что он любит, в собственном, одному ему присущем стиле, и не идти на компромиссы. Те же, кто только и пытается угодить публике, никогда не станут подлинными творцами. Маленькая уступка здесь, маленькая уступка там — вот личность и утрачена. Раз — и нету».

Федерико Феллини
⠀
«Театральные люди»
⠀

«Пить надо не преднамеренно, а внезапно. Пить надо, когда у вас что-то творится на душе. Вот когда алкоголь попадает в душу, и душе от этого становится легче. Но тут важно не упустить момент, когда надо перейти на чай или кофе. Иначе вы оказываетесь уже на полу. Всё-таки следите за душой, когда пьёте. Пока душа получает удовольствие — можно! Как только перестала — всё, лучше закончить, а то начинается пьянство. И пить нужно вдвоём-втроём. Если компания больше, всегда найдётся алкаш, который подобьёт купить ещё и ещё бутылку и споит всех. Ты выпил — и опускаешься до его уровня.
— А если пить одному? Ведь вы же сами себе приятный человек.
— Никогда! Разве что один глоток — когда чувствуешь, как тебе тошно, что-то не получается, что-то не идёт. Один глоток — только чтобы снять тошноту с души. Душе тоже бывает тошно.
От хандры лечит хорошая компания. Самое главное — родную душу найти!
Слово «дружба» для меня значит больше, чем любовь. Любовь нагрянет, и ты, как пленник, уже не в силах собой распоряжаться. В дружбе вас двое, а в любви ты один. Любовь — это всё-таки мучение. Это чувство одинокое. Хотя любовь взаимная может быть дружбой — это редчайший случай».

Михаил Жванецкий

«Театральные люди»
⠀