Машина Netflix все не останавливается: стриминг выпустит аниме «Романтический убийца» по манге Момосе Ватару.

Расскажет оно об Анзу Хосино — обычной старшекласснице, которая моде и романтике предпочитает видеоигры и шоколад. Однажды в ее жизнь врывается маг Рири и буквально затаскивает героиню в симулятор свиданий «Волшебный мир». Теперь ей придется по-новому взглянуть на парней и найти того самого, чтобы вернуть все на круги своя.

За режиссуру в ответе Кадзуя Итикава («Этот чудесный мир»), компоновкой серий занимается Саюри Оба («Я братишку своего не люблю совсем-совсем!»), а дизайном персонажей — Ариса Мацуура (Keppeki Danshi! Aoyama-kun).

Премьера на стриминге — 27 октября.

Японская ассоциация видеопрограмм (JVA) опубликовала на прошлой неделе статистику продаж и поставок дисков Blu-ray и DVD в Японии за первую половину 2022 года. Продажи японской анимации для широкой аудитории (без учета детской) за этот период составили 11,82 миллиардов иен (около $86 миллионов), что на 54,6% меньше, чем в прошлом году.

Эти цифры могут быть объяснены долгосрочным снижением продаж и снижением уровня потребления из-за пандемии. Кроме того, прошлогодние показатели были во многом обусловлены рекордными продажами аниме «Истребитель демонов: Поезд “Бесконечный”».

Хидэо Кодзима писал в твиттере когда-то, что он большой фанат «Ликорис Рекойл». Авторы решили не игнорировать симпатию разработчика и попросили его комментарий для обложки предстоящего ранобэ — спин-оффа аниме под заголовком Ordinary Days.

​​«Я не ждал смерти неподвижно. Даже сейчас я думаю своим слабым мозгом о путях продолжения работы после моего ухода. Но все это поверхностные идеи. Когда я сказал Маруяме-сану о своих переживаниях насчет «Мечтающей машины», он лишь ответил: «Не переживай. Мы что-нибудь придумаем, так что не волнуйся».

Я зарыдал.

Я неконтролируемо зарыдал.

Даже со всеми состоявшимися фильмами я был так безответственен с производством и бюджетами, но всегда Маруяма-сан как-то разбирался со всем в итоге.

Вот и на этот раз все так же. Я совсем не изменился.

К удовольствию моего сердца я смог поговорить с Маруямой-саном. Благодаря этому, я смог почувствовать, по крайней мере, чуть-чуть, что таланты и навыки Сатоси Кона чего-то стоят в нашей индустрии.

«Мне жаль терять твой талант. Хотел бы я, чтобы ты смог оставить его для нас».

24 августа 2010 года не стало Сатоси Кона. Это фрагмент его прощального письма (можете прочитать целиком на русском, английском или японском).

О Коне написано, наговорено и снято немало. Три года назад внес небольшую лепту в, если можно так выразиться, исследование его творчества, а в 2021-м мы записали очень неплохой, кажется, подкаст персонально по «Паприке».

Третий сезон «Моб Психо 100» все ближе: премьера — 5 октября, а новый персонажный трейлер показывает прически, наготу и экшн-сцены Тэруки Ханазавы, популярного ученика, обломавшего эго о главного героя.

Сэйю Тэруки — Ёсицугу Мацуока, также озвучивающий Иносукэ в «Истребителе демонов» и Такаси Мицуя в «Токийских мстителях».

Неделю назад сообщили, что сезон уже целиком готов, так что будет выходить по графику (из-за новой волны ковида многие аниме-сериалы и манга-серии сейчас вынуждены сдвигать сроки или брать паузу). Также студия Bones обещает ни одного СGI-кадра — все отрисовано вручную на высшем уровне.

Автор «Убийцы гоблинов» скоро выпустит новую мангу — про мрачную Москву будущего.

Новое произведение Кагю Кумо получило название «Москва 2160» и расскажет историю Данилы — редкого человека без механических аугментаций, который в криминальном мире известен как «Уборщик». Холодная война длится уже более 200 лет, мир давно превратился в мрачную автопародию, а реальный контроль находится в руках банд безумных и жестоких киборгов.

Мир «Москвы 2160» возник на просторах интернета около семи лет назад: изначально Кагю Кумо писал о Даниле на имиджбордах. В анонсе, кстати, сказано, что оригинал относится к лейблу GA Bunko, занимающемуся ранобэ — видимо, стоит ждать не только мангу.

​​«Хал» (2013)

Как ни посмотри, а «Хал» — также известен как «Хару» и «Робот Хал» — проект примечательный и любопытный. Первое аниме студии WIT, многим известной по «Атаке Титанов» и, например, недавнему «Рейтингу короля». Дебютная работа Рётаро Макихары в качестве режиссера. А еще — пример интересного медиа-микса в сёдзё-культуре: не зря дизайны персонажей покажутся поклонникам жанра такими знакомыми.

Действие фильма происходит в Киото будущего, где люди сосуществуют с роботами. Более того — есть особый вид терапии, когда андроиды помогают человеку справиться с депрессией. Все начинается с того, что юноша Хару, в честь которого и получил название фильм, умер. Утрату юноши очень тяжело переживает его возлюбленная Куруми: она больше не улыбается, не выходит из дома, а жизнь перестала ее радовать. Дедушка Куруми, чтобы помочь внучке пережить горе, решается на отчаянный шаг — отправляет к ней андроида, для которого воссоздают внешность возлюбленного. Робот не призван заменить Хару настоящего, да и Куруми прекрасно понимает, что перед ней андроид.

Но постепенно Куруми начинает рассказывать ему о своем Хару и доверять все то, что не успела сказать любимому: делиться сожалениями и радостями, переживаниями и мечтами. Куруми пишет на кубике Рубика свои желания, которые помогает ей исполнить робот. Это какие-то, на первый взгляд, совершенно будничные и простые вещи: сходить вместе на фестиваль, увидеть жирафа, поесть вкусностей… Но именно через них Куруми постепенно начинает возвращаться к жизни. Параллельно Хару и сам постигает окружающий мир, начинает замечать важные мелочи, радоваться совершенно обычным вещам.

Авторам удалось сделать небольшой, но очень сильный фильм о переживании утраты родного человека. О том, как жить дальше тем, кто остался. Что делать с невысказанными чувствами и сожалениями. Очень трогательная и красивая концовка фильма мало кого оставит равнодушным. В произведении есть и неожиданный интересный поворот, который позволяет посмотреть на происходящее совершенно с новой стороны.

«Хару» невероятно красивый: потрясающие графика и анимация, теплая и уютная атмосфера. Искрящийся огоньками Киото с множеством маленьких деталей словно противостоит дыханию смерти. «Хару» учит нас ценить мелочи, видеть в них самое важное, то, что позволяет радоваться каждому прожитому дню. Ведь счастье строится из совершенно обычных вещей — повседневной жизни, маленьких приятностей, тепла близких, друзей и любимых.

Как и было сказано выше, «Хару» — проект медиа-микс, включающий в себя разные воплощения. Выход фильма анонсировали в журнале сёдзё-манги «Маргарет» — там же за несколько месяцев до премьеры начала выходить манга «Хару». Рисовала ее художница Аясэ Уми, а вот дизайн персонажей для фильма выполнила многим известная сёдзё-мангака Сакисаки Ио. Один из ведущих авторов «Маргарет», на тот момент она была невероятно популярна в Японии. Возможно, вы знакомы с поздними адаптациями ее манги «Дорога юности» (Ao haru ride) и «Любит — не любит» (Omoi, Omoware, Furi, Furare). Последнее аниме даже показывали в кинотеатрах России зимой 2021 года. Получается, еще до выхода первого аниме по манге Сакисаки Ио, она дебютировала на телевидении именно с «Хару».

(Юлия Тарасюк вернется через две недели с новой удивительной историей о влиянии #сёдзё на японское общество. Прошлый выпуск посвящен кошачьим ушкам, взрослению и «Звезде из Страны хлопка».)

Пока ждем новостей по «Каменному океану», видеоигровой ДжоДжо радует новым трейлером, посвященным героям «Золотого ветра».

Новый ролик по JoJo’s Bizarre Adventures: All-Star Battle R, демонстрирует в деле Джорно, Мисту, Буччеллати, Фуго, Дьяволо, Триш и других ключевых и не только героев пятого тома. Прошутто, Пеши и Гьяччо тоже пополнят ростер бойцов, которых, судя по всему, будет не просто много, а очень много — собственно, 50 человек (и не только человек).

Напомним: JoJo’s Bizarre Adventures: All-Star Battle R — файтинг с персонажами из всех восьми вышедших томов «Невероятных приключений ДжоДжо». Оригинальная игра вышла в 2013 году, а сейчас получит ремейк с улучшенной графикой, доработанными механиками и прочими приятными бонусами. Релиз ждем уже 1 сентября на ПК, а днем позже — на всех популярных консолях, включая Nintendo Switch.

Неофициально, но все равно прекрасно. #мэшураган

«Клуб стрельбы из лука» от Kyoto Animation вернётся со вторым сезоном в январе — вот тизер.

Сюжет строится вокруг Минато — парня, который горячо любил стрельбу из лука в средней школе, но вынужден был ее оставить. Поступив в старшую школу, он (не без помощи новых друзей) возвращается к любимому делу и решает одержать победу на соревнованиях префектуры.

«Ван-Пис: Красный» уже заработал в домашнем прокате более 10 миллиардов иен (около $73 миллионов) к 20-му дню с момента релиза. Это самый «быстрый» фильм, достигший этой отметки в Японии в 2022 году. По такому поводу автор оригинальной манги Эйитиро Ода даже кое-что нарисовал.

Если вы все пропустили, можно посмотреть трейлер с русскими субтитрами.

Пришло время лунной призмы: Casio выпустили модель женских часов BABY-G в дизайне, вдохновлённом Сэйлор Мун. Узоры на ремешке отсылают к трансформации красавицы-воина, стрелки выполнены, конечно же, в золоте, а на задней крышке можно найти силуэт самой Усаги Цукино.

Есть и сопроводительный ролик.

​​Зуб за зуб: «Драконий дантист» (2017)

Многие задавались вопросом: если драконы существовали, то как бы они носили штаны летали. Гигиена исполинского рта — куда менее очевидная тема, но именно она стала отправной точкой для проекта студии Khara, основанной в 2006-м Хидэаки Анно. За интригующей зарисовкой о смерти и судьбе, отразившейся в драконьей эмали, последовали манга Отаро Майдзё и двухсерийный спешл «Драконий дантист» (2017) хронометражом почти полтора часа. В рамках альманаха «Японская выставка анимации» 2014 года, куда вошла одноименная короткометражка, в пасти мифического чудовища и вокруг нее позволяли побыть лишь семь минут.

Начать хочется с занятного факта из греческой мифологии (и не только), где выпавшие зубы дракона превращались в полностью экипированных воинов. В сериале они исполняют иную функцию, но тут бы сразу упомянуть команду замечательных людей, которые над ним работали, помимо сценариста Майдзё. Прославленный певец меланхолии Анно выступил здесь звукорежиссером, а в художественной команде выделяется Хироюки Окиура — режиссер «Оборотней» и «Письма для Момо», отвечавший за ключевую анимацию многих громких тайтлов от «Акиры» до «Паприки» и «Твоего имени». Или Ёсимити Камэда, работавший над «Моб Психо 100», «Ину-о» и «Хисонэ и Масотан», где также фигурируют армейские драконы. Ну а в послужном списке режиссера Кадзуя Цурумаки — все ключевые проекты Gainax от «Евы» до «Фури-кури».

Итак, девушка Ноноко (Мэгуми Хаясибара, чьи голосом говорили Рей Аянами и Фэй Валентайн) добровольно посвятила жизнь спасению дракона от кариеса и прочих неприятностей, ведь зубы — единственное его слабое место. Помимо необычных жуков, напоминающих всякую членистоногую дрянь из «Матрицы», в пасти исполина возникают вещи покойных. Считается, что их души оказываются в драконьих зубах, и этот процесс сопровождается потерей ценных предметов, которые на тот свет уже не взять. Случается и сбой в программе: предвещая какую-то скорую беду, дракон может воскресить покойного с неизвестной целью. Так в пасти гиганта оказывается Белл (Нобухико Окамото, голос Ю Нисиноя из «Волейбола») — лейтенант армии неприятеля, с которым ведёт войну некое государство, заключившее союз с драконом. Вместо того, чтобы отдать юношу военным, драконьи зубные учат его своему ремеслу.

«Драконий дантист» начинается как фэнтези-версия «Клеток за работой» с лейкоцитами и эритроцитами в человеческий рост, эдакая производственная драма из жизни самых набожных в мире стоматологов. Они не просто отказались от земной жизни в обмен на тяжелый труд и вкусный рис на высоте драконьего полета, но и прошли испытание, предлагающее узреть будущую смерть. Собственно, этому аниме и посвящено — принятию неизбежной конечности. «Разве смысл жизни в том, чтобы прожить как можно дольше?» — спрашивает Ноноко, когда Белл выражает сомнение, что смог бы стать дантистом «естественным путем».

Вообще мифология, придуманная Отаро Майдзё, довольно причудлива: дракон совмещает в себе потустороннюю и вполне реальную мощь, неся на спине храм и эсминец одновременно (фактически, видимо, не участвуя в боевых действиях, а выступая убер-защищенным летающим островом для военной техники). И если первая серия завораживает стоматологическим дзеном в окружении микробов-переростков и живописных монохромных пейзажей, то как только сюжет спускается с небес на землю, гармонию притчи начинают драконить CGI и 50 оттенков присказки «зуб за зуб». Один персонаж охвачен звериным фатализмом, другой — отрекается от «бога» из-за утраты близкого. Мифический ящер тут выступает, скорее, в качестве условно прирученной смерти, которая с приходом технологий стала и более видимой, и менее ожидаемой.

Вы можете оседлать судьбу, как бы говорит Майдзё, но как сядете на нее — так однажды и слезете. Memento mori.

(Азы драконьей стоматологии (и смысла жизни) постигал Алексей Филиппов. В прошлый раз он рассказывал о безумном азарте и динамике власти в японской элитной школе.)