👆👆👆👆👆
(نکات حیاتی برای هنرجویان موسیقی)

✓ هیچگاه ساز موسیقی خود را از روی بی حوصلگی ننواز. همیشه قطعه موسیقی را تا آخر و با احساس تر و تازه بنواز و هیچگاه در نیمه راه رها مکن.
✓ کش دادن و عجله، هر دو نواقص یکسان و بزرگی هستند.
✓ به آن بیاندیش که قطعات آسان را درست و خوب اجرا کنی، این کار بهتر از آن است که قطعات دشوار را در حد متوسط بنوازی.
✓ دقت کن که باید مراحل پیشرفت را پله پله طی کنی.
✓ از واژه های تئوری، سُلفِژ، هارمونی و مانند آنها مترس، آنها با روی باز به سوی تو خواهند آمد به شرطی که تو نیز در مقابل، چنین رفتار نمایی.
✓ همیشه به درستی و شفافیت کوک ساز خود توجه داشته باش.
✓ هنگامی که می نوازی نگران نباش که چه کسی به تو گوش می کند.
@pedrambateni
✓ همیشه چنان بنواز که انگار یک استاد در حال گوش دادن به ساز تو میباشد.
✓ اگر به تو پیشنهادی شود که از ورقه نت اثر ناشناسی را اجرا نمایی (دِشیفراژ)، ابتدا آن را از نظر بگذران.
✓ اگر کار روزانه خود را در موسیقی انجام داده ای و احساس میکنی خسته ای، دیگر به خودت فشار نیاور، استراحت بهتر است از کار بدون رغبت و طراوت روحی.
✓ در انتخاب قطعه موسیقی برای کار با استادت مشورت کن، تو با این راه از تلف کردن زمان جلوگیری میکنی.
@pedrambateni
✓ بتدریج با آهنگسازان برجسته آشنا شو.
✓ در بند اجرای قطعه ای که مد روز است مباش.
✓ از موفقیت برخی نوازندگان ویرتُئُز فریفته نشو، بگذار هنرمند شدن برای تو با ارزش تر از مورد قبول عام قرار گرفتن باشد.
✓ هیچگاه فرصت شرکت کردن در دوئِت (دونوازی)، تِریو (سه نوازی) و مانند آنها را از دست مده، این فعالیت به نوازندگی تو آزادی و جنب و جوش می بخشد.
✓ در قضاوت راجع به موسیقی بین یک اثر هنری و اثری که تنها برای سرگرمی است تفکیک قائل شو، از اولی دفاع کن اما در مورد دومی خشمگین مشو.
✓ بدان که آموزش انتها ندارد.

"مجموعه مقالات درباره موسیقی و موسیقیدانان اثر رابرت شومان"
@pedrambateni

برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید 👈 @pedramin

👆👆👆👆👆
(اهمیت تمرین با مترنوم برای نوازندگان)

مترنوم چیست؟
پایه شمارش یا ضرب آهنگ را مترونم گویند.

مترنوم کمک می کند تا نوازنده سرعت و پایه ضرب آهنگ را گم نکند. مترنوم معمولا با صدای تیک تیک مشخص می شود.

مترنوم با صدایی که به طور مرتب از خود تولید می کند محاسبه ریتم را برای ما آسان می کند. در ابتدای تمارین نوازندگی، استفاده از مترنوم بسیار به یکدست و روان زدن نوازنده کمک خواهد کرد.

همانطور که می دانیم موسیقی بر دو پایه اصلی استوار است، اول صدا(زیروبمی) و دوم زمان(ریتم)، بنابراین توجه به عنصر ریتم در موسیقی و فراگیری اجرای صحیح انواع آن برای هنرجویان نوازندگی از اهمیت بالایی برخوردار است.

در دوره ای که هنرجو سرگرم فراگیری دوره نوازندگی است، یکی از راههای خوب برای فراگیری محاسبه و اجرای ریتم درهنگام نواختن با ساز، اجرای ریتم توسط پا یا اصطلاحا روش"پا زدن" می باشد.

اما اشتباه شایعی که غالبا در اوایل این دوره برای محاسبه ریتم توسط روش پا زدن اتفاق می افتد، بدینگونه است که هنرجویان ابتدا شروع به نواختن می نمایند و سپس بر اساس نحوه نواختنشان شروع به پازدن می کنند و در این حالت که دیگر زمان پازدن ها با یکدیگر برابر نیست و حالت دلبخواهی در اجرای ریتم اتفاق می افتد، یعنی بعضی نت ها کوتاه تر و بعضی دیگر بلندتر از لحاظ زمانی اجرا می شوند.

برای کمک به حل این مشکل می توانیم از دستگاه مترونم استفاده کنیم. هنرجو درهنگام نواختن با پازدن و استفاده همزمان از مترونم و هماهنگ نمودن ریتم پا با ریتم انتخاب شده برای مترونم، می تواند ذهن خود را برای اجرای صحیح ریتم پرورش دهد و مشکلی را که در بالا به آن اشاره شد را بتدریج حل نماید.

تمرین های ریتم خوانی قطعات بدون ساز، پا زدن و مترونم همگی ابزارهایی هستند که کمک به نوازنده می کنند تا ذهن او به توانایی محاسبه دقیق ریتم موسیقی رسد و نباید اینگونه تصورداشت که ازهمان روزهای آغازین آموزش، هنرجو بدون کمک گیری از روشهایی از این دست، قادر به اجرای بی نقص ریتم موسیقی می گردد.

برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید 👈 @pedramin

👆👆👆👆👆
چند مطلب ابتدایی از تئوری موسیقی:
#قسمت_اول
(اسامی نت های موسیقی)
در موسیقی برای مشخص کردن ارتفاع صداهای مختلف، از هفت نت اصلی استفاده می شود که با آنها آشنا می شویم
از راست به چپ عبارتند از:
دو-رِ-می-فا-سُل-لا-سی
(اکتاو)
اگر از هر یک از نت ها شروع کنیم و نت ها را به ترتیب بشماریم در نت هشتم به نت هم نام آن می رسیم.
در زبان یونانی واژه ی اکتاو به معنی هشتم است، به همین دلیل به فاصله میان این دو نت "هم نام" اکتاو می گویند.
مثال-از چپ به راست بخوانید:
سل-فا-می-ر-دو-سی-لا-سل
@pedrambateni
(خطوط حامل)
همانطور که همه ی زبان ها خطی برای نوشتار دارند، موسیقی هم برای نوشتار خطی مخصوص خود دارد.
در خط نوشتار موسیقی به جای حروف، از نت ها و به جای خط، از خطوطی به نام حامل استفاده می شود(نمونه در عکس)
همان طور گه گفته شد نت ها بر روی حامل قرار می گیرند، در واقع خطوطی را که نت های موسیقی بر روی آن قرار می گیرند را حامل می گویند.
براي نمایش ارتفاع (زیر و بمی) نت ها از پنج خط افقی موازی به نام حامل استفاده می شود.
خط های حامل را از پایین به بالا می شمارند.
@pedrambateni
(کلید سُل)
نشانه ای است که در سمت چپ حامل قرار می گیرد(نمونه در عکس) و به کمک آن می توانیم جایگاه نت ها را روی حامل پیدا کنیم.
در واقع کلید سل جای یک نت (سُل) را به ما نشان می دهد و به کمک آن می توانیم جاي بقیه ی نت هارا پیدا کنیم.
همان طور که در عکس می بینید کلید سل، نتی را که روی خط دوم است را به نام نت سل معرفی می کند و ما می توانیم بقیه ی نت ها را نسبت به آن به دست بیاوریم.
(ادامه دارد)
@pedrambateni

برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید. 👈 @pedramin

👆👆👆👆👆
چند مطلب ابتدایی از تئوری موسیقی:
#قسمت_دوم
(خطوط اضافه)
در گذشته موسیقی دان ها به این نتیجه رسیده اند که اگر بیشتر از 5 خط موازی (خطوط حامل) کنار هم به صورت ممتد قرار بگیرند باعث به وجود آمدن خطای دید می شود و باعث می شود نوازنده در تشخیص دادن نت ها دچار اشتباه شود.
می توان نت های پایین و بالای حامل را طبق عکس به همین صورت ادامه داد.
@pedrambateni
تمرین-اکنون لازم است که جای نت ها را روی حامل در کلید سل حفظ کنیم.
بهترین روش برای این کار این است که یک دفتر نت تهیه کنید و به صورت نامرتب (پراکنده) نت ها را روی خط یا بین خط ها بگذارید، البته طبق عکس، ابتدا باید کلید سل را اول خط حامل رسم کنید.
پس از چند خط سعی کنید جای نت ها را به همان روش ترتیبی نسبت به نت سل که قبلا با آن آشنا شدید پیدا کنید (نت سل روی خط دوم حامل می باشد)
@pedrambateni
ابتدا این کار خیلی کند پیش می رود و باید تک تک نت ها را بشمارید، اما کم کم سرعت شما زیاد شده و دیگر بدون آن که تک تک نت ها را بشمارید، جای آن ها را حفظ می شوید و هرچقدر بیشتر تمرین کنید سرعت شما در تشخیص نت ها بیشتر می شود.
این کار برای بهتر درك کردن ادامه تئوری موسیقی بسیار لازم است و هیچ وقت این تمرین را کنار نگذارید، برای این تمرین
می توانید از هر کتاب نتی استفاده کنید و سعی کنید نت های روی آن را بخوانید و هر چه سرعتتان بیشتر شود بهتر است.
در ضمن این تمرین ها برای نوازندگی شما هم مفید خواهد بود.
(پایان این بخش)
@pedrambateni

برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید. 👈 @pedramin

👆👆👆👆👆
اجرای پیانوی من، از موسیقی فیلم تایتانیک، به آهنگسازی "جیمز هورنر" و صدای خانم "سلن دیون"
به نام My heart will go on
... امیدوارم به دلتون بشینه ❤
@pedrambateni

دوستان عزیز و همیشه همراه من، شب یلدا رو خدمت شما عزیزان، تبریک فراوان عرض می کنم و امیدوارم بهترین شب زندگی رو، در کنار عزیزانتون سپری کنید😍🍉
آهنگ " سال دیگه" که به همین مناسبت ساختم رو تقدیم شما عزیزان می کنم و امیدوارم بپسندید❤️
@pedrambateni

👆👆👆👆👆
"سال دیگه"
صدا و موسیقی: پدرام باطنی
@pedrambateni

تیزر آهنگ "سال دیگه" به مناسبت شب یلدا 🍉
@pedrambateni

👆👆👆👆👆
فیلم «بدون تاریخ بدون امضا» در حالی نامزد دریافت جایزه موسیقی شده که اصلا موسیقی متن ندارد! اتفاقی که تعجب کارگردان فیلم را هم به همراه داشته است!
(اینم از عجایب سینما و موسیقی کشورمون!!!)
@pedrambateni

👆👆👆👆👆
⁠یویوما و جاده ابریشم به همراه «کیهان کلهر» برنده جایزه گرمی شدند.


یویوما ویلون‌سل‌نواز برجسته آمریکایی-چینی‌تبار به همراه گروه موسیقی سیلک رود (جاده ابریشم) که کیهان کلهر هم یکی از نوازندگان آن‌است برنده جایزه گرمی در رشته بهترین موزیک بین‌المللی شدند.
@pedrambateni
مراسم اهدای جوایز گرمی که مهمترین جایزه موسیقی جهان محسوب می‌شود یکشنبه شب (۱۲ فوریه-۲۴ بهمن) در سالن استیپلز لس‌آنجلس برگزار شد و طی آن آثار برجسته موسیقی در یک‌سال گذشته مورد تقدیر قرار گرفت. این مراسم که پنجاه و نهمین دوره اهدای جوایز گرمی بود تا حدودی هم متاثر از فضای سیاسی آمریکا و التهاب به وجود آمده پس از به قدرت رسیدن دونالد ترامپ، رئیس جمهوری این کشور بود.
یویوما، موسیقی‌دان آمریکایی-چینی‌تبار که بسیاری او را از برجسته‌ترین ویلونسل‌نوازان یک قرن اخیر می‌دانند امسال به همراه گروه موسیقی‌اش سیلک رود (جاده ابریشم) برای خلق آلبوم «سینگ می هوم» (Sing Me Home) برنده گرمی شده است.
وبسایت گروه موسیقی سیلک رود، ضمن اعلام این خبر مضمون اصلی این آلبوم جدید را نزدیک کردن ملل جهان به یکدیگر معرفی کرده است.
@pedrambateni
کیهان کلهر، موسیقی‌دان و کمانچه نواز برجسته ایرانی هم از اعضای گروه سیلک رود است. این گروه موسیقی را یویوما در سال ۲۰۰۰ میلادی خلق کرد؛ گروهی که نوازندگان آن از تبارهای مختلف‌اند و تنوع سازهای به کار گرفته در آن هم هویتی بین‌المللی به آن بخشیده است.
@pedrambateni

کلاویکورد، پدربزرگ ساز پیانو @pedrambateni

👆👆👆👆👆
کلاویکورد درواقع پدر ساز پیانو است. البته بسیاری از محققین ساز هارپسیکورد را پدر پیانو می دانند.
ولی با توجه به اینکه قدمت این ساز از هارپسیکورد بیشتر است می توان آنرا پدر بزرگ پیانو نامید!
کلاویکورد سازی شستی دار مانند پیانو البته با ابعادی بسیار کوچکتر بود.
@pedrambateni
سیستم صدا دهی آن ضربه به سیم نبود، بلکه کشش سیم و رها کردن آن توسط یک چنگک بود که لحظه ای سیم را می کشید و رها میکرد.
به همین دلیل کیفیت صدای کلاویکورد و هارپسیکورد بسیار کم حجم و سرد بود. بعدها کریستوفُری ایتالیایی با چند سال کار مداوم روی هارپسیکورد اولین پیانو را که البته از نظر شکل ظاهری و کیفیت صدا با پیانوهای امروزی بسیار متفاوت بود ساخت.
اولین پیانو به شکل و شمایل امروزی را سیلبرمان ساخت.
پیانوهای کریستوفُری در موزه متروپولیتن نگهداری می شود.
@pedrambateni