👆
ادامه...
دیگر زمان تمرینهای فیزیکی با صرف ساعت های زیاد به پایان رسیده است، تاثیری که یک ساعت تمرین ذهنی بر روی شما دارد بیش از ساعتها تمرین فیزیکی است؛ (این گفته بسیاری از ویرتوزهای معاصر است مانند گلن گولد است) در مقالات اتی برخی از این تمرینات معرفی خواهد شد.
هفت: تمرینات کششی بر روی ساز نیز بسیار مفید است اما توجه کنید که این تمرینات حتما باید بعد از گرم کردن انگشتان صورت گیرد.
@pedrambateni
هشت: از تمرینات خود لذت ببرید! تمرین تنها ایجاد صداهایی گوشخراش و بی معنا نیست بلکه باید سعی نمایید تا تمرینات خود را متنوع سازید و در هنگام اجرا با لبخند و بدون هر گونه تنش خاصی در عضلات فک و چهره به تمرین بپردازید. تابحال شاید برخی از نوازندگان را دیده اید که در هنگام نواختن یک نت اشتباه اخم میکنند و یا دندانهاشان را بهم فشار میدهند یا حتی شاید خود شما نیز از ان دسته نوازندگان باشید!
نه :نوازنده حرفه ای کسی است که حتی در زمانی که اشتباه میکند طوری با مخاطب رفتار کند که هیچ اتفاقی نیافتاده است و با آرامش خاصی کار خود را ادامه دهد. اشتباه در اجرا یکی از نکاتی و یا فراموشی چیز عجیب و غیرقابل تحملی نیست و بسیاری از برجسته ترین نوازندگان دنیا نیز در اجراهای خود اشتباهاتی را صورت میدهند اما فرق آنان با دیگر نوازندگان در چیست؟ مهم نحوه برخود شما با این مساله است. یکی از شیوه های رفع این مشکل (اخم کردن و یا بهم فشار دادن دندان) این است که در هنگام نواختن دهانتان را باز نگه دارید؛ شاید کمی عجیب باشید اما روشی کاملا کاربردی و علمی میباشد و جدا از آن کمک شایانی به بهبودی وضعیت تنفسی خود مینمایید!
@pedrambateni
ده:از تکنیک ها پیشگیری کننده و آرامش دهنده نیز استفاده نمایید. استفاده از تکنیک های موزیک کینزولوژی - تکنیک های الکساندر و یوگا و تای چی بسیار موثر میباشد.
یازده: ورزش را فراموش نکنید! ورزشهایی از قبیل دوچرخه سواری و شنا و کوه پیمایی بسیار مفید میباشد. اما ورزشهایی چون بدنسازی بدلیل بر هم زدن تعادل و بالانس میان عضلات انگشتان برای نوازنده سازهایی مانند گیتار و پیانو مناسب نیست بلکه ورزشهای هوازی (آیروبیک) بدلیل بالا بردن گردش خون و افزایش میزان تنفس بسیار مناسبتر میباشد.
دوازده:مهمترین نکته در تمرین و بطور کل در نوازندگی داشتن هدف میباشد. برای تمرین هر قطعه و هر اتود و هر گامی هدف و نکاتی که از آن میخواهید را مشخص نمایید. تمرینات بر حسب عادت و یا اجبار بیشترین آسیب ذهنی را بر شما وارد می سازد.
@pedrambateni
نکته آخر: به هیچ وجه فکر این را نکنید که نمیخواهید یک نوازنده حرفه ای بشوید! و اگر امروز تنها برای ساعاتی کوتاه تمرین میکنید احتیاجی به رعایت این مسائل نیست. رعایت این نکات شرط اول نواختن هر سازیست.
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرامم در ارتباط باشید 👈 @pedramin
ادامه...
دیگر زمان تمرینهای فیزیکی با صرف ساعت های زیاد به پایان رسیده است، تاثیری که یک ساعت تمرین ذهنی بر روی شما دارد بیش از ساعتها تمرین فیزیکی است؛ (این گفته بسیاری از ویرتوزهای معاصر است مانند گلن گولد است) در مقالات اتی برخی از این تمرینات معرفی خواهد شد.
هفت: تمرینات کششی بر روی ساز نیز بسیار مفید است اما توجه کنید که این تمرینات حتما باید بعد از گرم کردن انگشتان صورت گیرد.
@pedrambateni
هشت: از تمرینات خود لذت ببرید! تمرین تنها ایجاد صداهایی گوشخراش و بی معنا نیست بلکه باید سعی نمایید تا تمرینات خود را متنوع سازید و در هنگام اجرا با لبخند و بدون هر گونه تنش خاصی در عضلات فک و چهره به تمرین بپردازید. تابحال شاید برخی از نوازندگان را دیده اید که در هنگام نواختن یک نت اشتباه اخم میکنند و یا دندانهاشان را بهم فشار میدهند یا حتی شاید خود شما نیز از ان دسته نوازندگان باشید!
نه :نوازنده حرفه ای کسی است که حتی در زمانی که اشتباه میکند طوری با مخاطب رفتار کند که هیچ اتفاقی نیافتاده است و با آرامش خاصی کار خود را ادامه دهد. اشتباه در اجرا یکی از نکاتی و یا فراموشی چیز عجیب و غیرقابل تحملی نیست و بسیاری از برجسته ترین نوازندگان دنیا نیز در اجراهای خود اشتباهاتی را صورت میدهند اما فرق آنان با دیگر نوازندگان در چیست؟ مهم نحوه برخود شما با این مساله است. یکی از شیوه های رفع این مشکل (اخم کردن و یا بهم فشار دادن دندان) این است که در هنگام نواختن دهانتان را باز نگه دارید؛ شاید کمی عجیب باشید اما روشی کاملا کاربردی و علمی میباشد و جدا از آن کمک شایانی به بهبودی وضعیت تنفسی خود مینمایید!
@pedrambateni
ده:از تکنیک ها پیشگیری کننده و آرامش دهنده نیز استفاده نمایید. استفاده از تکنیک های موزیک کینزولوژی - تکنیک های الکساندر و یوگا و تای چی بسیار موثر میباشد.
یازده: ورزش را فراموش نکنید! ورزشهایی از قبیل دوچرخه سواری و شنا و کوه پیمایی بسیار مفید میباشد. اما ورزشهایی چون بدنسازی بدلیل بر هم زدن تعادل و بالانس میان عضلات انگشتان برای نوازنده سازهایی مانند گیتار و پیانو مناسب نیست بلکه ورزشهای هوازی (آیروبیک) بدلیل بالا بردن گردش خون و افزایش میزان تنفس بسیار مناسبتر میباشد.
دوازده:مهمترین نکته در تمرین و بطور کل در نوازندگی داشتن هدف میباشد. برای تمرین هر قطعه و هر اتود و هر گامی هدف و نکاتی که از آن میخواهید را مشخص نمایید. تمرینات بر حسب عادت و یا اجبار بیشترین آسیب ذهنی را بر شما وارد می سازد.
@pedrambateni
نکته آخر: به هیچ وجه فکر این را نکنید که نمیخواهید یک نوازنده حرفه ای بشوید! و اگر امروز تنها برای ساعاتی کوتاه تمرین میکنید احتیاجی به رعایت این مسائل نیست. رعایت این نکات شرط اول نواختن هر سازیست.
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرامم در ارتباط باشید 👈 @pedramin
👆👆👆👆👆
(روشهای پیشگیری از اختلالات صدا)
1. منطقه حنجره را گرم نگه دارید
2. از ماسک و دستمال گردن استفاده کنید
3. در هنگام صحبت کردن از فرم بدنی مناسب استفاده کنید. باید سر، بالا رو به عقب باشد تا هوای بیشتری وارد ششها شود و استفاده از تنفس صحیح شکمی به جای تنفس سطحی باعث می شود تا هوای بیشتری را وارد ششها کنیم و در نتیجه اکسیژن بیشتری به ریه برسد و تلاش و کار حنجره و سیستم تنفسی کمتری صورت گیرد
4. استفاده از دستگاه بخور سرد جهت افزایش میزان رطوبت محیط کار یا منزل
5. مایعات گرم مثل چای کم رنگ و آب را با درجه حرارت مناسب هر یک ساعت چند جرعه بنوشید. صحبت کردن باعث خشکی حنجره می شود که باید به وسیله نوشیدن چای و آب، حلق را مرطوب کنیم. از مایعات ولرم استفاده شود
6. استفاده از چهارتخم، دانه به و گل ختمی زرد
@pedrambateni
7. انجام تمرین آه و خمیازه که باعث می شود تارهای صوتی کاملا ریلکس شود
8. پرهیز از مصرف دخانیات
9. عدم استفاده از عطریات برای کسانی که حساسیت و آسم دارند
10. عدم استفاده از مواد الکلی
11. درمان بیماری های معده
12. پرهیز از صاف کردن صدا و سرفه کردن و پاک کردن گلو (درمان سینوزیت خیلی مهم است) باید محوطه بینی با سرم فیزیولوژی هر روز صبح شستشو داده شود
13. محدود کردن میزان صحبت در طول روز با حذف گفتار های محاوره ای غیر ضروری و استفاده بیشتر از اشارات به جای گفتار
14. اجتناب از پچ پچ کردن(جهت آرام صحبت کردن، فاصله خود را با شنونده کم کنید)
15. اجتناب از داد زدن، جیغ کشیدن، بلند صحبت کردن، با عصبانیت حرف زدن
@pedrambateni
16. کاهش بلندی صدا(عدم استفاده از بلندگو با صدای زیاد)
17. در موقعیتهای گفتاری زیر سکوت کنید یا حداقل میزان گفتار را داشته باشید؛ مکالمات تلفنی مکان های پر سروصدا محیط های آلوده به دود و مواد شیمیایی و گرد و غبار
18. پرهیز از استرس و نگرانی ، خشم و عصبانیت. وقتی فکر می کنید در حالی که ناراحت و خشمگین هستید با اینکه حرف نمی زنید و در درون با خود صحبت می کنید، تارهای صوتی در ارتعاش هستند. سعی کنید آرامش خود را حفظ کنید
19. پرهیز از تقلید صدای حیوانات
20. اصلاح گفتاری که با فک بسته همراه است
@pedrambateni
21. استراحت صوتی؛ برخی از ساعات روز سکوت کنید و اصلا صحبت نکنید
22. تمرینات آرامش
23. اجتناب از جابجایی وسایل سنگین و حتی انجام ورزشهای سنگین در هوای آلوده
24. دست ورزی و ماساژ گردن جهت آرامش دادن به تارهای صوتی
25. گوش دادن به نواهای زیبا و آرام، ایجاد احساس آرامش می کند. در نتیجه آرامش تارهای صوتی را به همراه دارد
26. استراحت کافی و خواب عمیق، حداقل هفت ساعت خواب در شبانه روز و اجتناب از ایجاد خستگی مزمن.
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرامم در ارتباط باشید 👈 @pedramin
(روشهای پیشگیری از اختلالات صدا)
1. منطقه حنجره را گرم نگه دارید
2. از ماسک و دستمال گردن استفاده کنید
3. در هنگام صحبت کردن از فرم بدنی مناسب استفاده کنید. باید سر، بالا رو به عقب باشد تا هوای بیشتری وارد ششها شود و استفاده از تنفس صحیح شکمی به جای تنفس سطحی باعث می شود تا هوای بیشتری را وارد ششها کنیم و در نتیجه اکسیژن بیشتری به ریه برسد و تلاش و کار حنجره و سیستم تنفسی کمتری صورت گیرد
4. استفاده از دستگاه بخور سرد جهت افزایش میزان رطوبت محیط کار یا منزل
5. مایعات گرم مثل چای کم رنگ و آب را با درجه حرارت مناسب هر یک ساعت چند جرعه بنوشید. صحبت کردن باعث خشکی حنجره می شود که باید به وسیله نوشیدن چای و آب، حلق را مرطوب کنیم. از مایعات ولرم استفاده شود
6. استفاده از چهارتخم، دانه به و گل ختمی زرد
@pedrambateni
7. انجام تمرین آه و خمیازه که باعث می شود تارهای صوتی کاملا ریلکس شود
8. پرهیز از مصرف دخانیات
9. عدم استفاده از عطریات برای کسانی که حساسیت و آسم دارند
10. عدم استفاده از مواد الکلی
11. درمان بیماری های معده
12. پرهیز از صاف کردن صدا و سرفه کردن و پاک کردن گلو (درمان سینوزیت خیلی مهم است) باید محوطه بینی با سرم فیزیولوژی هر روز صبح شستشو داده شود
13. محدود کردن میزان صحبت در طول روز با حذف گفتار های محاوره ای غیر ضروری و استفاده بیشتر از اشارات به جای گفتار
14. اجتناب از پچ پچ کردن(جهت آرام صحبت کردن، فاصله خود را با شنونده کم کنید)
15. اجتناب از داد زدن، جیغ کشیدن، بلند صحبت کردن، با عصبانیت حرف زدن
@pedrambateni
16. کاهش بلندی صدا(عدم استفاده از بلندگو با صدای زیاد)
17. در موقعیتهای گفتاری زیر سکوت کنید یا حداقل میزان گفتار را داشته باشید؛ مکالمات تلفنی مکان های پر سروصدا محیط های آلوده به دود و مواد شیمیایی و گرد و غبار
18. پرهیز از استرس و نگرانی ، خشم و عصبانیت. وقتی فکر می کنید در حالی که ناراحت و خشمگین هستید با اینکه حرف نمی زنید و در درون با خود صحبت می کنید، تارهای صوتی در ارتعاش هستند. سعی کنید آرامش خود را حفظ کنید
19. پرهیز از تقلید صدای حیوانات
20. اصلاح گفتاری که با فک بسته همراه است
@pedrambateni
21. استراحت صوتی؛ برخی از ساعات روز سکوت کنید و اصلا صحبت نکنید
22. تمرینات آرامش
23. اجتناب از جابجایی وسایل سنگین و حتی انجام ورزشهای سنگین در هوای آلوده
24. دست ورزی و ماساژ گردن جهت آرامش دادن به تارهای صوتی
25. گوش دادن به نواهای زیبا و آرام، ایجاد احساس آرامش می کند. در نتیجه آرامش تارهای صوتی را به همراه دارد
26. استراحت کافی و خواب عمیق، حداقل هفت ساعت خواب در شبانه روز و اجتناب از ایجاد خستگی مزمن.
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرامم در ارتباط باشید 👈 @pedramin
👆👆👆👆👆
بيمارى تينايتوس (Tinnitus يا زنگ گوش) راه علاج ندارد!
بيمارى تينايتوس (زنگ يا وزوز گوش) صدايى است كه در مغز بوجود مى آيد. علت آن مى تواند شنيدن صداهاى بلند ناگهانى مانند صداى انفجار مواد محترقه چون نارنجك ها و سيگارت ها و از اين قبيل موارد باشد. در صورتي كه در معرض چنين صداهايى قرار بگيريد احتمال ابتلا به اين بيمارى بسيار زياد است. اين بيمارى تاكنون راه درمانى برايش شناخته نشده و با هيچ عمل جراحى ايى نيز قابل درمان نيست. چرا كه صداى ايجاد شده كه مانند سوت يا وزوز ممتد است در مغز ايجاد شده و پس از ابتلا ديگر ربطى به عامل صوتى خارجى ندارد. اين بيمارى تا آخر عمر شما باقى مانده و شنوايى شما را نيز به سرعت كاهش مى دهد. حتي باعث كم خوابى و افسردگى مى شود. چرا كه اين صدا از شب تا صبح نيز در گوش شنيده شده و در محيط آرام شب بيشتر نيز حضور پيدا مى كند. اللخصوص براى حرفه هايى مانند صدابرداران، مهندسين صداو ديگر متخصصين مرتبط، حوزه شنوايى را به شدت مختل كرده و باعث از بين رفتن دقت گوش مى شود.
حالا که در شهر، عوامل ايجاد اين بيمارى زياد است، مراقب گوش و عصب شنوايى خود و ظهور اين بيمارى لاعلاج باشيد.
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید👈 @pedramin
بيمارى تينايتوس (Tinnitus يا زنگ گوش) راه علاج ندارد!
بيمارى تينايتوس (زنگ يا وزوز گوش) صدايى است كه در مغز بوجود مى آيد. علت آن مى تواند شنيدن صداهاى بلند ناگهانى مانند صداى انفجار مواد محترقه چون نارنجك ها و سيگارت ها و از اين قبيل موارد باشد. در صورتي كه در معرض چنين صداهايى قرار بگيريد احتمال ابتلا به اين بيمارى بسيار زياد است. اين بيمارى تاكنون راه درمانى برايش شناخته نشده و با هيچ عمل جراحى ايى نيز قابل درمان نيست. چرا كه صداى ايجاد شده كه مانند سوت يا وزوز ممتد است در مغز ايجاد شده و پس از ابتلا ديگر ربطى به عامل صوتى خارجى ندارد. اين بيمارى تا آخر عمر شما باقى مانده و شنوايى شما را نيز به سرعت كاهش مى دهد. حتي باعث كم خوابى و افسردگى مى شود. چرا كه اين صدا از شب تا صبح نيز در گوش شنيده شده و در محيط آرام شب بيشتر نيز حضور پيدا مى كند. اللخصوص براى حرفه هايى مانند صدابرداران، مهندسين صداو ديگر متخصصين مرتبط، حوزه شنوايى را به شدت مختل كرده و باعث از بين رفتن دقت گوش مى شود.
حالا که در شهر، عوامل ايجاد اين بيمارى زياد است، مراقب گوش و عصب شنوايى خود و ظهور اين بيمارى لاعلاج باشيد.
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید👈 @pedramin
👆👆👆👆👆
تنظیم و بازخوانی من، برای آهنگ "قاب عکس خالی" از "سیروان خسروی" عزیز
امیدوارم به دلتون بشینه ♥
تنظیم و اجرا: پدرام_باطنی
@pedrambateni
تنظیم و بازخوانی من، برای آهنگ "قاب عکس خالی" از "سیروان خسروی" عزیز
امیدوارم به دلتون بشینه ♥
تنظیم و اجرا: پدرام_باطنی
@pedrambateni
👆👆👆👆👆
تنظیم و بازخوانی من، برای آهنگ "قاب عکس خالی" از "سیروان خسروی" عزیز
امیدوارم به دلتون بشینه ♥
تنظیم و اجرا: پدرام_باطنی
🔴اینم نسخه ی کم حجم برای دانلود راحت تر شما عزیزان❤️
@pedrambateni
تنظیم و بازخوانی من، برای آهنگ "قاب عکس خالی" از "سیروان خسروی" عزیز
امیدوارم به دلتون بشینه ♥
تنظیم و اجرا: پدرام_باطنی
🔴اینم نسخه ی کم حجم برای دانلود راحت تر شما عزیزان❤️
@pedrambateni
👆👆👆👆👆
(نکات حیاتی برای هنرجویان موسیقی)
✓ هیچگاه ساز موسیقی خود را از روی بی حوصلگی ننواز. همیشه قطعه موسیقی را تا آخر و با احساس تر و تازه بنواز و هیچگاه در نیمه راه رها مکن.
✓ کش دادن و عجله، هر دو نواقص یکسان و بزرگی هستند.
✓ به آن بیاندیش که قطعات آسان را درست و خوب اجرا کنی، این کار بهتر از آن است که قطعات دشوار را در حد متوسط بنوازی.
✓ دقت کن که باید مراحل پیشرفت را پله پله طی کنی.
✓ از واژه های تئوری، سُلفِژ، هارمونی و مانند آنها مترس، آنها با روی باز به سوی تو خواهند آمد به شرطی که تو نیز در مقابل، چنین رفتار نمایی.
✓ همیشه به درستی و شفافیت کوک ساز خود توجه داشته باش.
✓ هنگامی که می نوازی نگران نباش که چه کسی به تو گوش می کند.
@pedrambateni
✓ همیشه چنان بنواز که انگار یک استاد در حال گوش دادن به ساز تو میباشد.
✓ اگر به تو پیشنهادی شود که از ورقه نت اثر ناشناسی را اجرا نمایی (دِشیفراژ)، ابتدا آن را از نظر بگذران.
✓ اگر کار روزانه خود را در موسیقی انجام داده ای و احساس میکنی خسته ای، دیگر به خودت فشار نیاور، استراحت بهتر است از کار بدون رغبت و طراوت روحی.
✓ در انتخاب قطعه موسیقی برای کار با استادت مشورت کن، تو با این راه از تلف کردن زمان جلوگیری میکنی.
@pedrambateni
✓ بتدریج با آهنگسازان برجسته آشنا شو.
✓ در بند اجرای قطعه ای که مد روز است مباش.
✓ از موفقیت برخی نوازندگان ویرتُئُز فریفته نشو، بگذار هنرمند شدن برای تو با ارزش تر از مورد قبول عام قرار گرفتن باشد.
✓ هیچگاه فرصت شرکت کردن در دوئِت (دونوازی)، تِریو (سه نوازی) و مانند آنها را از دست مده، این فعالیت به نوازندگی تو آزادی و جنب و جوش می بخشد.
✓ در قضاوت راجع به موسیقی بین یک اثر هنری و اثری که تنها برای سرگرمی است تفکیک قائل شو، از اولی دفاع کن اما در مورد دومی خشمگین مشو.
✓ بدان که آموزش انتها ندارد.
"مجموعه مقالات درباره موسیقی و موسیقیدانان اثر رابرت شومان"
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید 👈 @pedramin
(نکات حیاتی برای هنرجویان موسیقی)
✓ هیچگاه ساز موسیقی خود را از روی بی حوصلگی ننواز. همیشه قطعه موسیقی را تا آخر و با احساس تر و تازه بنواز و هیچگاه در نیمه راه رها مکن.
✓ کش دادن و عجله، هر دو نواقص یکسان و بزرگی هستند.
✓ به آن بیاندیش که قطعات آسان را درست و خوب اجرا کنی، این کار بهتر از آن است که قطعات دشوار را در حد متوسط بنوازی.
✓ دقت کن که باید مراحل پیشرفت را پله پله طی کنی.
✓ از واژه های تئوری، سُلفِژ، هارمونی و مانند آنها مترس، آنها با روی باز به سوی تو خواهند آمد به شرطی که تو نیز در مقابل، چنین رفتار نمایی.
✓ همیشه به درستی و شفافیت کوک ساز خود توجه داشته باش.
✓ هنگامی که می نوازی نگران نباش که چه کسی به تو گوش می کند.
@pedrambateni
✓ همیشه چنان بنواز که انگار یک استاد در حال گوش دادن به ساز تو میباشد.
✓ اگر به تو پیشنهادی شود که از ورقه نت اثر ناشناسی را اجرا نمایی (دِشیفراژ)، ابتدا آن را از نظر بگذران.
✓ اگر کار روزانه خود را در موسیقی انجام داده ای و احساس میکنی خسته ای، دیگر به خودت فشار نیاور، استراحت بهتر است از کار بدون رغبت و طراوت روحی.
✓ در انتخاب قطعه موسیقی برای کار با استادت مشورت کن، تو با این راه از تلف کردن زمان جلوگیری میکنی.
@pedrambateni
✓ بتدریج با آهنگسازان برجسته آشنا شو.
✓ در بند اجرای قطعه ای که مد روز است مباش.
✓ از موفقیت برخی نوازندگان ویرتُئُز فریفته نشو، بگذار هنرمند شدن برای تو با ارزش تر از مورد قبول عام قرار گرفتن باشد.
✓ هیچگاه فرصت شرکت کردن در دوئِت (دونوازی)، تِریو (سه نوازی) و مانند آنها را از دست مده، این فعالیت به نوازندگی تو آزادی و جنب و جوش می بخشد.
✓ در قضاوت راجع به موسیقی بین یک اثر هنری و اثری که تنها برای سرگرمی است تفکیک قائل شو، از اولی دفاع کن اما در مورد دومی خشمگین مشو.
✓ بدان که آموزش انتها ندارد.
"مجموعه مقالات درباره موسیقی و موسیقیدانان اثر رابرت شومان"
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید 👈 @pedramin
👆👆👆👆👆
(اهمیت تمرین با مترنوم برای نوازندگان)
مترنوم چیست؟
پایه شمارش یا ضرب آهنگ را مترونم گویند.
مترنوم کمک می کند تا نوازنده سرعت و پایه ضرب آهنگ را گم نکند. مترنوم معمولا با صدای تیک تیک مشخص می شود.
مترنوم با صدایی که به طور مرتب از خود تولید می کند محاسبه ریتم را برای ما آسان می کند. در ابتدای تمارین نوازندگی، استفاده از مترنوم بسیار به یکدست و روان زدن نوازنده کمک خواهد کرد.
همانطور که می دانیم موسیقی بر دو پایه اصلی استوار است، اول صدا(زیروبمی) و دوم زمان(ریتم)، بنابراین توجه به عنصر ریتم در موسیقی و فراگیری اجرای صحیح انواع آن برای هنرجویان نوازندگی از اهمیت بالایی برخوردار است.
در دوره ای که هنرجو سرگرم فراگیری دوره نوازندگی است، یکی از راههای خوب برای فراگیری محاسبه و اجرای ریتم درهنگام نواختن با ساز، اجرای ریتم توسط پا یا اصطلاحا روش"پا زدن" می باشد.
اما اشتباه شایعی که غالبا در اوایل این دوره برای محاسبه ریتم توسط روش پا زدن اتفاق می افتد، بدینگونه است که هنرجویان ابتدا شروع به نواختن می نمایند و سپس بر اساس نحوه نواختنشان شروع به پازدن می کنند و در این حالت که دیگر زمان پازدن ها با یکدیگر برابر نیست و حالت دلبخواهی در اجرای ریتم اتفاق می افتد، یعنی بعضی نت ها کوتاه تر و بعضی دیگر بلندتر از لحاظ زمانی اجرا می شوند.
برای کمک به حل این مشکل می توانیم از دستگاه مترونم استفاده کنیم. هنرجو درهنگام نواختن با پازدن و استفاده همزمان از مترونم و هماهنگ نمودن ریتم پا با ریتم انتخاب شده برای مترونم، می تواند ذهن خود را برای اجرای صحیح ریتم پرورش دهد و مشکلی را که در بالا به آن اشاره شد را بتدریج حل نماید.
تمرین های ریتم خوانی قطعات بدون ساز، پا زدن و مترونم همگی ابزارهایی هستند که کمک به نوازنده می کنند تا ذهن او به توانایی محاسبه دقیق ریتم موسیقی رسد و نباید اینگونه تصورداشت که ازهمان روزهای آغازین آموزش، هنرجو بدون کمک گیری از روشهایی از این دست، قادر به اجرای بی نقص ریتم موسیقی می گردد.
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید 👈 @pedramin
(اهمیت تمرین با مترنوم برای نوازندگان)
مترنوم چیست؟
پایه شمارش یا ضرب آهنگ را مترونم گویند.
مترنوم کمک می کند تا نوازنده سرعت و پایه ضرب آهنگ را گم نکند. مترنوم معمولا با صدای تیک تیک مشخص می شود.
مترنوم با صدایی که به طور مرتب از خود تولید می کند محاسبه ریتم را برای ما آسان می کند. در ابتدای تمارین نوازندگی، استفاده از مترنوم بسیار به یکدست و روان زدن نوازنده کمک خواهد کرد.
همانطور که می دانیم موسیقی بر دو پایه اصلی استوار است، اول صدا(زیروبمی) و دوم زمان(ریتم)، بنابراین توجه به عنصر ریتم در موسیقی و فراگیری اجرای صحیح انواع آن برای هنرجویان نوازندگی از اهمیت بالایی برخوردار است.
در دوره ای که هنرجو سرگرم فراگیری دوره نوازندگی است، یکی از راههای خوب برای فراگیری محاسبه و اجرای ریتم درهنگام نواختن با ساز، اجرای ریتم توسط پا یا اصطلاحا روش"پا زدن" می باشد.
اما اشتباه شایعی که غالبا در اوایل این دوره برای محاسبه ریتم توسط روش پا زدن اتفاق می افتد، بدینگونه است که هنرجویان ابتدا شروع به نواختن می نمایند و سپس بر اساس نحوه نواختنشان شروع به پازدن می کنند و در این حالت که دیگر زمان پازدن ها با یکدیگر برابر نیست و حالت دلبخواهی در اجرای ریتم اتفاق می افتد، یعنی بعضی نت ها کوتاه تر و بعضی دیگر بلندتر از لحاظ زمانی اجرا می شوند.
برای کمک به حل این مشکل می توانیم از دستگاه مترونم استفاده کنیم. هنرجو درهنگام نواختن با پازدن و استفاده همزمان از مترونم و هماهنگ نمودن ریتم پا با ریتم انتخاب شده برای مترونم، می تواند ذهن خود را برای اجرای صحیح ریتم پرورش دهد و مشکلی را که در بالا به آن اشاره شد را بتدریج حل نماید.
تمرین های ریتم خوانی قطعات بدون ساز، پا زدن و مترونم همگی ابزارهایی هستند که کمک به نوازنده می کنند تا ذهن او به توانایی محاسبه دقیق ریتم موسیقی رسد و نباید اینگونه تصورداشت که ازهمان روزهای آغازین آموزش، هنرجو بدون کمک گیری از روشهایی از این دست، قادر به اجرای بی نقص ریتم موسیقی می گردد.
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید 👈 @pedramin
👆👆👆👆👆
چند مطلب ابتدایی از تئوری موسیقی:
#قسمت_اول
(اسامی نت های موسیقی)
در موسیقی برای مشخص کردن ارتفاع صداهای مختلف، از هفت نت اصلی استفاده می شود که با آنها آشنا می شویم
از راست به چپ عبارتند از:
دو-رِ-می-فا-سُل-لا-سی
(اکتاو)
اگر از هر یک از نت ها شروع کنیم و نت ها را به ترتیب بشماریم در نت هشتم به نت هم نام آن می رسیم.
در زبان یونانی واژه ی اکتاو به معنی هشتم است، به همین دلیل به فاصله میان این دو نت "هم نام" اکتاو می گویند.
مثال-از چپ به راست بخوانید:
سل-فا-می-ر-دو-سی-لا-سل
@pedrambateni
(خطوط حامل)
همانطور که همه ی زبان ها خطی برای نوشتار دارند، موسیقی هم برای نوشتار خطی مخصوص خود دارد.
در خط نوشتار موسیقی به جای حروف، از نت ها و به جای خط، از خطوطی به نام حامل استفاده می شود(نمونه در عکس)
همان طور گه گفته شد نت ها بر روی حامل قرار می گیرند، در واقع خطوطی را که نت های موسیقی بر روی آن قرار می گیرند را حامل می گویند.
براي نمایش ارتفاع (زیر و بمی) نت ها از پنج خط افقی موازی به نام حامل استفاده می شود.
خط های حامل را از پایین به بالا می شمارند.
@pedrambateni
(کلید سُل)
نشانه ای است که در سمت چپ حامل قرار می گیرد(نمونه در عکس) و به کمک آن می توانیم جایگاه نت ها را روی حامل پیدا کنیم.
در واقع کلید سل جای یک نت (سُل) را به ما نشان می دهد و به کمک آن می توانیم جاي بقیه ی نت هارا پیدا کنیم.
همان طور که در عکس می بینید کلید سل، نتی را که روی خط دوم است را به نام نت سل معرفی می کند و ما می توانیم بقیه ی نت ها را نسبت به آن به دست بیاوریم.
(ادامه دارد)
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید. 👈 @pedramin
چند مطلب ابتدایی از تئوری موسیقی:
#قسمت_اول
(اسامی نت های موسیقی)
در موسیقی برای مشخص کردن ارتفاع صداهای مختلف، از هفت نت اصلی استفاده می شود که با آنها آشنا می شویم
از راست به چپ عبارتند از:
دو-رِ-می-فا-سُل-لا-سی
(اکتاو)
اگر از هر یک از نت ها شروع کنیم و نت ها را به ترتیب بشماریم در نت هشتم به نت هم نام آن می رسیم.
در زبان یونانی واژه ی اکتاو به معنی هشتم است، به همین دلیل به فاصله میان این دو نت "هم نام" اکتاو می گویند.
مثال-از چپ به راست بخوانید:
سل-فا-می-ر-دو-سی-لا-سل
@pedrambateni
(خطوط حامل)
همانطور که همه ی زبان ها خطی برای نوشتار دارند، موسیقی هم برای نوشتار خطی مخصوص خود دارد.
در خط نوشتار موسیقی به جای حروف، از نت ها و به جای خط، از خطوطی به نام حامل استفاده می شود(نمونه در عکس)
همان طور گه گفته شد نت ها بر روی حامل قرار می گیرند، در واقع خطوطی را که نت های موسیقی بر روی آن قرار می گیرند را حامل می گویند.
براي نمایش ارتفاع (زیر و بمی) نت ها از پنج خط افقی موازی به نام حامل استفاده می شود.
خط های حامل را از پایین به بالا می شمارند.
@pedrambateni
(کلید سُل)
نشانه ای است که در سمت چپ حامل قرار می گیرد(نمونه در عکس) و به کمک آن می توانیم جایگاه نت ها را روی حامل پیدا کنیم.
در واقع کلید سل جای یک نت (سُل) را به ما نشان می دهد و به کمک آن می توانیم جاي بقیه ی نت هارا پیدا کنیم.
همان طور که در عکس می بینید کلید سل، نتی را که روی خط دوم است را به نام نت سل معرفی می کند و ما می توانیم بقیه ی نت ها را نسبت به آن به دست بیاوریم.
(ادامه دارد)
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید. 👈 @pedramin
👆👆👆👆👆
چند مطلب ابتدایی از تئوری موسیقی:
#قسمت_دوم
(خطوط اضافه)
در گذشته موسیقی دان ها به این نتیجه رسیده اند که اگر بیشتر از 5 خط موازی (خطوط حامل) کنار هم به صورت ممتد قرار بگیرند باعث به وجود آمدن خطای دید می شود و باعث می شود نوازنده در تشخیص دادن نت ها دچار اشتباه شود.
می توان نت های پایین و بالای حامل را طبق عکس به همین صورت ادامه داد.
@pedrambateni
تمرین-اکنون لازم است که جای نت ها را روی حامل در کلید سل حفظ کنیم.
بهترین روش برای این کار این است که یک دفتر نت تهیه کنید و به صورت نامرتب (پراکنده) نت ها را روی خط یا بین خط ها بگذارید، البته طبق عکس، ابتدا باید کلید سل را اول خط حامل رسم کنید.
پس از چند خط سعی کنید جای نت ها را به همان روش ترتیبی نسبت به نت سل که قبلا با آن آشنا شدید پیدا کنید (نت سل روی خط دوم حامل می باشد)
@pedrambateni
ابتدا این کار خیلی کند پیش می رود و باید تک تک نت ها را بشمارید، اما کم کم سرعت شما زیاد شده و دیگر بدون آن که تک تک نت ها را بشمارید، جای آن ها را حفظ می شوید و هرچقدر بیشتر تمرین کنید سرعت شما در تشخیص نت ها بیشتر می شود.
این کار برای بهتر درك کردن ادامه تئوری موسیقی بسیار لازم است و هیچ وقت این تمرین را کنار نگذارید، برای این تمرین
می توانید از هر کتاب نتی استفاده کنید و سعی کنید نت های روی آن را بخوانید و هر چه سرعتتان بیشتر شود بهتر است.
در ضمن این تمرین ها برای نوازندگی شما هم مفید خواهد بود.
(پایان این بخش)
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید. 👈 @pedramin
چند مطلب ابتدایی از تئوری موسیقی:
#قسمت_دوم
(خطوط اضافه)
در گذشته موسیقی دان ها به این نتیجه رسیده اند که اگر بیشتر از 5 خط موازی (خطوط حامل) کنار هم به صورت ممتد قرار بگیرند باعث به وجود آمدن خطای دید می شود و باعث می شود نوازنده در تشخیص دادن نت ها دچار اشتباه شود.
می توان نت های پایین و بالای حامل را طبق عکس به همین صورت ادامه داد.
@pedrambateni
تمرین-اکنون لازم است که جای نت ها را روی حامل در کلید سل حفظ کنیم.
بهترین روش برای این کار این است که یک دفتر نت تهیه کنید و به صورت نامرتب (پراکنده) نت ها را روی خط یا بین خط ها بگذارید، البته طبق عکس، ابتدا باید کلید سل را اول خط حامل رسم کنید.
پس از چند خط سعی کنید جای نت ها را به همان روش ترتیبی نسبت به نت سل که قبلا با آن آشنا شدید پیدا کنید (نت سل روی خط دوم حامل می باشد)
@pedrambateni
ابتدا این کار خیلی کند پیش می رود و باید تک تک نت ها را بشمارید، اما کم کم سرعت شما زیاد شده و دیگر بدون آن که تک تک نت ها را بشمارید، جای آن ها را حفظ می شوید و هرچقدر بیشتر تمرین کنید سرعت شما در تشخیص نت ها بیشتر می شود.
این کار برای بهتر درك کردن ادامه تئوری موسیقی بسیار لازم است و هیچ وقت این تمرین را کنار نگذارید، برای این تمرین
می توانید از هر کتاب نتی استفاده کنید و سعی کنید نت های روی آن را بخوانید و هر چه سرعتتان بیشتر شود بهتر است.
در ضمن این تمرین ها برای نوازندگی شما هم مفید خواهد بود.
(پایان این بخش)
@pedrambateni
برای هماهنگی جهت آموزش پیانو، سلفژ و نرم افزارهای آهنگسازی، از طریق تلگرام در ارتباط باشید. 👈 @pedramin
👆👆👆👆👆
اجرای پیانوی من، از موسیقی فیلم تایتانیک، به آهنگسازی "جیمز هورنر" و صدای خانم "سلن دیون"
به نام My heart will go on
... امیدوارم به دلتون بشینه ❤
@pedrambateni
اجرای پیانوی من، از موسیقی فیلم تایتانیک، به آهنگسازی "جیمز هورنر" و صدای خانم "سلن دیون"
به نام My heart will go on
... امیدوارم به دلتون بشینه ❤
@pedrambateni
دوستان عزیز و همیشه همراه من، شب یلدا رو خدمت شما عزیزان، تبریک فراوان عرض می کنم و امیدوارم بهترین شب زندگی رو، در کنار عزیزانتون سپری کنید😍🍉
آهنگ " سال دیگه" که به همین مناسبت ساختم رو تقدیم شما عزیزان می کنم و امیدوارم بپسندید❤️
@pedrambateni
آهنگ " سال دیگه" که به همین مناسبت ساختم رو تقدیم شما عزیزان می کنم و امیدوارم بپسندید❤️
@pedrambateni