Про организацию проекта

Я уже давно завёл себе несколько удобных (для меня) шаблонов для работы с музыкой и не перестаю радоваться, начиная новый проект. Потому что пока настроишь все дорожки, иконки, цвета, названия уже и вдохновение уйдет и сил на само творчество не останется.

Но люблю, чтобы было красиво и цветасто.

Есть разные подходы к порядку расположения дорожек, кто-то, например, закидывает их сверху вниз в порядке появления в песне. Мне больше нравится "как на сцене", по разным планам. Барабаны, бас, гитары, синты (иногда), голос, эффекты и порядок цветов беру из старой детской поговорки про каждого охотника.

Плюс-минус такая же история и в регионах проекта (части песни), не люблю использовать маркеры, с регионами мне удобнее и это сразу наглядно.

А схему названий музыкальных дорожек я подсмотрел здесь и немного адаптировал под себя.

Воскресный совет

Артист, если ты хочешь сделать бесплатный вход на свой концерт, договаривайся с баром о проценте.

Если ты хочешь сделать совсем бесплатный вход на концерт, потому что "у нас тут музыка, душа", подумай ещё и не делай так.

Чтобы другие ценили твоё творчество, научись ценить его сам(-а).

Сейчас 300, 500, 800 рублей за билет - это нормально. Помни, что у тебя, между прочим, смета есть и пост-продакшн никто не отменял. А сколько сил / денег было потрачено на промо этого концерта? Вот-вот.

Если хочешь научиться собирать людей - научись собирать с них деньги.

Чем дальше на музыкальный Олимп, тем больше их надо.

Ожидание: запущу сайд проект.
Реальность: запустил сайдчейн проект.

Объяснение каламбура:
Сайдчейн (англ. side-chain - боковая цепь) - это способ управления какими-либо параметрами одного канала или устройства с помощью другого устройства или сигнала.

Например, играет бочка и в момент ударов по ней звук баса становится тише, чтобы эту бочку было слышно.

Суть шутки в том, что запускаешь новый проект и он начинает отжирать кучу времени и ресурсов у старых и тебя уже на всё не хватает.

Вот как-то так.

Перестань винить себя

Не получается как хочется — отложи и вернись к этому позже.

Твоя музыка (да и не только музыка, любое дело) — это твой проект, его надо любить, растить, а не ненавидеть себя через него. Это контр-продуктивно.

Представь бизнес на вайлдберриз, где владелец люто и бешено ненавидит товарку. Долго он проедет на этих рельсах? Вот-вот.

Музыка — это длительный марафон. Иногда в темноте, когда ничего непонятно. Иногда в глуши, когда ты сбиваешься с дороги. Иногда где-то ещё, но марафонцы добегают, доходят, доползают до финиша. Чем не пример для подражания?

P.s. А вообще, музыка — это искусство со свойствами исцеления болезней внутреннего мира. Старайся не потерять этого.

Наконец-то я могу это обнародовать.

Для тех, кто не совсем в курсе что происходит.

Бобёр — центральный персонаж моего творчества.

Песни о нём и #друзьябобра поёт группа "Бредноуты" и пока самая главная песня исполняется только живьём и в текущем виде никогда не будет записана и выпущена в формате релиза. По крайней мере, пока я в это верю.

На этой схеме изображены ближайшие и следующие части приключений Бобра. Пока мы с коллективом медленно приближаемся к финализации первой части. Что будет дальше — вы видите на схеме.

Разрешающая способность

Термин не мой, но как же он хорош! В чем суть – когда ты начинаешь чем-то заниматься, ты воспринимаешь какие-то поверхностные вещи о предмете, чем дальше, тем глубже и вот мы уже закопались на 3 километра.

Так и в музыке, сначала ты просто слушаешь, потом слышишь трек по разным дорожкам (выделяешь разные партии), а потом ХОБА! и оглядываясь назад думаешь по поводу выпущенных треков: "да как это вообще можно слушать, оно же сделано через спустя кое-куда??!".

Например, песня БК "Оса осознания" звучит просто ужасно с профессиональной точки зрения, потому что это в буквальном смысле демка со студии звукозаписи. Но люди её любят всей душой! Настолько, что ребята забивали нам места на несколько машин каждое нашествие несколько лет подряд. И каждый раз, как в первый, просили исполнить её в акустике по приезду.

В этот момент важно помнить, что твои треки слушают люди, которые максимально далеки от всех этих ваших компрессий и эквализаций. Им другого надо (с).

Воскресный совет

Артист, делай музыку и доноси её уже до людей (Да сколько можно?!). Не будет лучшего времени, чтобы закончить сведение и сделать, как тебе кажется, конфетку.

Когда трек закончен и начинаются мучения с докручиваниями мелочей - выдели рабочую сессию (кто сколько в день работает с музыкой, час, два, восемь...) финализируй его и переходи к следующему.

В тебе ещё много музыки, не дай ей пропасть зря.

Наука синтеза бобров

Уже через пару недель уютненький ПЦиБ (те то место, которое ты читаешь) выпустит первый трек исполнителя SynthBeaver - Little soul.

Это сиквел Саги о Бобре (см картинку выше), действие которого происходит после основной сюжетной линии и является инструментальной фантазией на тему музыки 80-х. Вернее, моего взгляда на synth- и retrowave.

Поскольку мы тут все занимаемся искусством, это будет арт-проект "с сюжетом": периодически будут выходить треки и через некоторое время текстовое описание того, что в них происходит.

Во-первых, это красиво. Синтвейв перестанет быть просто набором звуков со вкусом ностальгии, в этом появится новый смысл.

Во-вторых, это раз и навсегда решит вопрос с тем, "что хотел сказать автор", потому что сколько можно трактовать то, что не нуждается в трактовке.

В-третьих, Сага продолжится, не успев даже закончиться.

Вот как-то так.

Про организацию проекта 2

Я уже рассказывал об этом недавно, теперь пора подняться "на более высокий уровень абстракции".

У меня все проекты находятся в 2 папках:

Arrange - здесь хранятся непосредственно треки, которые пишутся, творятся, создаются. Здесь много художественных эффектов, например, как "космические" гитары в песне "Стражи неба" (концертное).

Mixing - здесь уже готовые треки, пригодные для сведения, в их аранжировки уже не вносится никаких изменений.

Сами файлы проекта я называю так:

название (тональность, скорость, частота дискретизации)

например:

Одноразовая жизнь (Em-100-44_1)

Это очень экономит время на всех этапах создания трека, особенно если ты пишешь трек и откладываешь его "отлежаться" в стол, а потом возвращаешься и хочешь что-то поправить, или докрутить.

Воскресный совет

Артист, всегда фиксируй договоренности.

Когда можешь - договорами, когда ещё нет - в переписке.

Не поленись скинуть в переписку резюме разговора. Обсуждали то-то, договорились о том-то.

Люди не всегда злонамеренно чего-то не делают, иногда просто забывают. А а творческой сфере этого на каждом углу.

Про одежду на сцене

С определённого времени я стал ярым фанатом яркой одежды на сцене. Вернее даже не яркой, а не темной.

Минимум белая рубашка/майка, максимум - что-нибудь контрастное и ядовитое.

Потому что не на всех площадках есть нормальное освещение, а если ты играешь в группе и не вокалист, то разглядеть тебя - та ещё задача (люди не будут напрягаться).

Про продажу гитар

Признаюсь, я - гитарист и это не лечится. И довольно средние навыки игры на инструменте я компенсирую выпендрёжными гитарами.

Но у таких гитар есть существенный минус - некоторые из них очень тяжело продать.

Например, Рыбка Тынку (тревел гитара) лежала на полках почти год, прежде чем на неё нашелся покупатель.

Или гитара-баритон от Mi Lena music - 8 месяцев. К слову её купил басист-контрабасист, у которого акустический бас и он хотел что-то более слышимое.

К чему я это - если покупаете что-то не очень массовое, подумайте кому и как это можно продать.

P.s. Зачем продавать гитары? У гитаристов есть такое - чтобы купить новые и чтобы не терялся интерес к игре.

Воскресный совет

Артист, скоро новый год. Пора подвести итоги года и накидать план релизов и выступлений на следующий.

П - планирование. Это то, что держит творческие порывы в узде сроков и позволяет заниматься творчеством не от вдохновения до вдохновения, а чуть более системно.

P.s. пост с итогами года будет несколько позже.

Я так от этого тащусь! Завтра напишу даже историю создания песни.

Не хочу хвастаться на самом деле — очень хочу, но у нас новый мерч под авторством Наталии Кирющенковой. Её арт и производство. Прошу любить, жаловать и отправлять заявки на заказы)

В международный день хевиметала хочется поделиться музыкой, которая когда-то согревала.

Стражи неба

У меня есть несколько песен, у которых есть История. Это Сотрудник, Бобёр, Креветка и Стражи.

Первая наполнена гневом, вторая - сатирой, третья - загадочностью, а настроение Стражей - это светлая тоска.

Когда появились дети, я подумал - вот бывают ситуации, когда они вырастают и уезжают в другой город. Или в другую страну. Да, это не очень удобно, получается видеться редко. А что если они сядут в корабль и улетят на другую планету? Ведь это же совсем навсегда...

Короче, лекарством от этих мыслей и стали Стражи в том виде, в котором они существуют.

Это песня от лица исследователя, для которого наши представления о фантастических полётах в космос стали обыденной реальностью, а наши ежедневные ритуалы и окружение превратились в воспоминания, расстояние до которых растёт с каждым днём.

И если пытливые умы спросят к какому из Стражей Неба летит герой, я думаю, что к Фомальгауту. Потому что он ближе всех остальных.

P.s. А в качестве картинки поста - полная версия картины, мерч с которой был вчера.

У ПЦ скоро выйдет сингл виртуального артиста SynthBeaver.

Для тех, кто к нам только что присоединился. Бобер - центральный персонаж моего творчества и сейчас медленно и мучительно я иду к тому, чтобы материализовалась в виде мюзикла первая часть его приключений (картинка с хронологией).

SynthBeaver рассказывает о том, что происходит после 4-ой части (или перед первой, тут как посмотреть). Своего рода спин-офф.

Подробности и описание по ссылке:
https://band.link/sblittlesoul

SynthBeaver - синтвейв с историей...

...и вашими пресейвами