Я решил-таки выпустить альбом "Бобёр С." про Бобра-Сутенёра и жизнь в лесу.

В основе сюжета - история любви. Енотик и Белочка любят друг друга, но находятся под гнётом сурового Господина Бобра, который живёт в Плотине и правит лесом железной лапой. На пути к свободе собственные сомнения, враги, друзья, ландшафт и червячки.

15 треков, разбитых на 62 задачи (это еще без сведения и с выкинутым бонус-треком). После такого объема я счастлив, что все вещи надо делать не с нуля, а допиливать, т.к. изначально песни были сделаны, как плейбеки для лайва в прошлом году.

Так что, канал, на неопределенное время, превращается в дневник артиста, готовящегося к выпуску альбома.

Не могу не вернуться к теме bad room продюсирования.

В процессе творческих поисков я не заметил как разные проекты с одними и теми же песнями расплодились в куче папок и теперь, понемногу, привожу это в порядок.

Из важного, Артист, смотри куда ты рендеришь проект. В части проектов у меня был рендер вообще в другую папку, а я удивлялся, когда шел по стандартному пути и там был тот же файл.

Из этой же серии - слушать весь проект. В процессе жизнедеятельности туда могут добавиться или удалиться оттуда неожиданные элементы. Так в Колыбельной внезапно обнаружил, что колокольчики, добавленные в порыве не знаю чего, вообще не в ритм и местами абсолютно не к месту.

Ну и отслушивать готовый результат после работы, чтобы на стриминги не выползло что-нибудь с необрезанными разговорами в конце и тд.

Воскресный совет

Артист, заведи себе табличку при подготовке к релизу.

И напиши туда всю релизную информацию, которую ты будешь использовать в пре- и пострелизной кампании.

Название, UPC, даты релизов, пост-релизы и тд.

У этого подхода одни плюсы: все всегда под рукой; не нужно ворошить сайт дистрибьютора, если UPC последнего релиза потребуется для верификации где-то; наглядно видно сколько у тебя релизов в квартал / год и тд.

Привет, Артист.

На днях прошел курс Маши Мельниковой "Концертнись! Из мечты на сцену. Как организовать
сольный концерт и кайфануть".

И, если честно, я в позитивном шоке. Артист, если ты выступаешь, я тебе очень советую пройти, как минимум для расширения кругозора, как максимум - использовать материал в своей деятельности.

Мне понравилось, что материал подан от лица артиста и для артистов (все же здесь, в ПЦиБ, я чаще рассказываю про техничку).

Тут вся цепочка от "а надо ли мне щас концерт?" до пост-концертной кампании. И при этом в реалиях, когда ты делаешь мероприятия не за сотни тысяч от лейбла, а на свои. С заботой о тебе, Артист, и твоих коллегах по цеху.

Короче, я очень советую, а дальше решать тебе)

Итак, продолжаем музыкально НоЖивать.

Артист, лето, конечно, подходит к концу, но можно успеть дать концерт в рамках программы "Лето в Москве".

Там можно на 2 часа арендовать площадку с оборудованием (бесплатно). Оборудование - это пульт, колонки, микрофон.

Но сама форма подачи заявки немного хромает. Поэтому в маленьком поле описания не стесняйся описывать подробно со ссылками на живьё и, может быть, презентацией артиста.

Здесь должна была быть шутка про шоколадного Моцарта.

Инэйры для музыканта - это как дорогой алкоголь/машины/сигары/джаз. До них надо дорасти.

Пришло время поделиться мотивацией с другой стороны экрана. Артист, а зачем ты занимаешь музыкой и вот этим всем? Поделись, пожалуйста, в комментариях, а-то я что-то приуныл 👇👇👇

И на старуху бывает...

Друзья, не могу не поделиться факапом. Планировали концерт на площадке, где много раз выступали с каверами. Договорились, афишу опубликовали, все хорошо.

И совершенно случайно выяснилось, что там на ту же дату и время другой артист. И его не перенести. И тд и тп.

Хорошо, что узнали не сегодня, нашли коллег по цеху, которые вошли в положение, подвинули немного своего штатного музыканта и концерт состоится.

Артист, не расслабляйся. А-то всякое бывает.

Несколько лайфхаков для вокалистов.

Если ты выступаешь под минус и песня начинается с тишины и вступает в какой-то случайный момент - не поленись в начало минусовки добавить отбивку барабанами или метрономом (на худой конец).

Если в самой композиции есть относительно длительные паузы, после которых начинается куплет/припев и в ушах нет метронома, я стараюсь не считать их в голове, а отстукивать ногой, так проще не сбиться.

Некоторые песни начинаются так, что уху особо не за что зацепиться (например Need To Believe в электричестве у Gotthard) и есть большой риск начать не туда. В этом случае проще всего послушать прямо перед исполнением оригинал / свою запись, чтобы вспомнить как это звучит, особенно, если песня еще недостаточно впета.

Пишу для великого и могучего Пережитка вокал в песню для будущего альбома.

Под стрелками артефакты, которые ты не услышишь во время живого исполнения.

Это. Звук. Открывающихся. Губ.

Я бы в жизни на это не обратил внимания, если бы не эти отвратительные причмокивающие щелчки на чистой записи.

Приходится удалять перед каждой фразой, потому что это уже сформировавшаяся манера пения.

Пиши себя артист. И слушай. И смотри, особенно в DAW. Узнаешь много нового.

Про выступления

Сцена — это особый вид взаимоотношений между людьми. И, на самом деле, это про взаимное удовольствие. Здесь нет «дающего» и «берущего». Вернее, их нет по отдельности. Зритель берет искренность и эмоции спикера и благодарит его аплодисментами, вопросами, чем-то еще. Спикер / артист делится своей экспертизой, состоянием, эмоцией, а получает деньги, восторги, перспективу и т. д.

Если искра не пробежала, зритель уходит разочарованным, а спикер — истощенным и опустошенным. И таких выступлений, на самом деле, вагон. Вы и сами это видели не раз. Особенно это видно на всяких профессиональных мероприятиях. Вышел кто-то, сказал что-то... Что выходил, о чем шла речь...?

Вы же смотрите стендап? Огромный процент выступлений — это вообще про общение с аудиторией. Кто-то задает вопросы в зал, кто-то откровенно занимается сводничеством среди зрителей, и это круто, остро, про всех. Людям важно чувствовать сопричастность к чему-то. Нужна сказка, нужна атмосфера.

Я люблю формат выступлений-квартирников, где можно просто потрепаться со слушателями, послушать их истории, расширить кругозор, вовлечь в свою историю. По-домашнему, как будто мы все сидим на большой кухне, как будто все свои. Потому что сцена для меня — это про создание безопасной атмосферы для участников, это про сотворчество. 18-го я расскажу про свой самый страшный концерт и что из этого вышло для меня и гостей. Но если брать широким мазком — это про то, чтобы люди забыли хотя бы на 1,5 часа о том, что волнует, задумались о чем-то новом и отдохнули душой.

Потому что сцена — это не про страх. Да, он (или волнение) есть, особенно если только начинаешь выступать или делаешь это редко. Выступление — это навык, который тренируется, если практикуешь, и увядает, если нет.

Но там же столько всего после того, как страх отпустит!!! Копать — не перекопать!

Если бы меня попросили выделить главный принцип, я бы сказал: «Не важно, что, важно, как».

Можно завести целый зал вообще без инструмента в руках. У тебя же есть руки, тело, голос!

Можно выступить даже без презентации (когда-то я считал это высшим пилотажем, но на самом деле это не так).

Можно вообще всё. Главное — чтобы тебя перло от этого. Будет тащить тебя, и ты затащишь.

Если ты на сцене, знай — люди пришли, чтобы послушать именно тебя. Максимум, что может случиться — ты облажаешься, сделаешь выводы и потом сделаешь еще лучше. Поэтому я после выступлений всегда сажусь и рефлексирую, что было плохо и что можно улучшить (делюсь, бери на вооружение).

Здесь, наверное, должно быть какое-то напутствие... Иди на сцену и выступай, лажай, ошибайся, делай выводы и выступай снова и снова. Никаких особых секретов тут нет.

Во время своего первого выступления, еще в школе, у меня была одна реплика в спектакле. И я ее забыл. Прошло 33 года, и я все еще на сцене, чего и тебе желаю, Артист, Спикер, Докладчик.

Дорогие коллеги по цеху, в декабре буду делать сольник с авторским материалом.

Приходите, увидимся, пообщаемся живьём.

https://moscow.qtickets.events/194388-andrey-bursov-nauki-o-zhizni-18-dekabrya-akustika

Итак, прошло 1,5 месяца, +/-.

За это время было несколько выступлений, которые особо ничем не запомнились.

Я готовлю несколько новых треков в рамках "Наук о жизни" и 1,5 для нового альбома "Пережитка". И концерт сегодня.

Без особых ожиданий. Если честно, чем дальше, тем больше хочется квартирников на 5-10 человек. Чтобы пообщаться. В последнее время хочется говорить с людьми (никогда бы не подумал).

Я не знаю как дальше продвигать творчество, куда должен пойти кибер-бобёр, как выступать, чтобы это имело смысл для меня и тд. Вопрос не в том, чтобы все бросить.

Вопрос в том, как это переосмыслить. И куда направить.

Да, темно. Да, страшно. Да, непонятно.

Ну как есть. Работаем с тем, что имеем. Ничего нового не происходит.

Привет, Артист.

Сегодня не про музыку.

Я давно не писал ничего тут и давно не делал музыку с полным погружением.

Были другие проекты, работа и, понятное дело, что конец года не располагает к рефлексии.

Когда долго чем-то не занимаешься, начинаешь смотреть на это с другой стороны. Раньше у меня так было со спортом и вокалом - сделал паузу из-за травмы или завала и возвращаешься с совершенно другим отношением.

Так и с музыкой. На своем недавнем авторском концерте поймал себя на мысли, что "надо делать релиз, писать пресс-релизы, питчить, питчить, питчить".

А потом прошел сам концерт и, если честно, это было каким-то душевным мероприятием с общением с аудиторией, какими были концерты еще до всех стримингов и тд.

Я понял, что забыл зачем делал музыку. Не для того, чтобы дядя (или тётя) редактор включил его в плейлист по жанру. Не для того, чтобы что-то кому-то доказывать, что она достойна быть услышанной. Не для того, чтобы оправдываться за неё...

Я всегда делал музыку, чтобы делиться ей. И для меня удивительно, что Ненаучный сотрудник превратился в мою визитную карточку и находит отклик в сердцах людей, занимающихся наукой в совершенно разных областях. А Бобёр шедеврален своей самобытностью настолько, что на прошедшем корпоративе на работе люди, мягко говоря, ошарашивались текстом, но аплодировали в такт всю песню (это классический 12-тактовый блюз без заморочек).

Я не говорю, что продвижением заниматься не надо. Надо, но не надо это ставить во главу угла, если музыка для тебя - не способ выживания, а хобби, отдушина и способ поделиться тем, о чем просто не можешь молчать.

"В темные времена лучше видно светлых людей."