Концертные курьёзы #1
Пару недель назад у меня был концерт-презентация акустического альбома. Концерт акустический со смешанной программой, играл своё, кавера.
И был там мужик в баре, который после каждой песни орал: "Круга давай!".
Через 2 часа я не выдержал... И начал петь "Кольщика".
Самое страшное началось в процессе, когда 2 дамы подошли и начали под него танцевать. Тогда я понял, что пора завязывать...
Пару недель назад у меня был концерт-презентация акустического альбома. Концерт акустический со смешанной программой, играл своё, кавера.
И был там мужик в баре, который после каждой песни орал: "Круга давай!".
Через 2 часа я не выдержал... И начал петь "Кольщика".
Самое страшное началось в процессе, когда 2 дамы подошли и начали под него танцевать. Тогда я понял, что пора завязывать...
🤣2
Про убеждения
Вот знаешь, у меня было убеждение, что на музыке не заработать. Долго. Очень долго. Я действительно в это верил.
Но в этом году всё изменилось, когда я отыграл свой первый кавер-концерт и получил реальные деньги, которые, после ещё пары концертов, пригрели у меня Arturia Minilab 3, и она радует меня, без преувеличения, каждый день.
Я понял, что реально можно не просто получать "копеечку", а действительно покупать то, что нужно и в принципе я сейчас на репетиции и расходники трачу те деньги, которые зарабатываю музыкой.
Вот знаешь, у меня было убеждение, что на музыке не заработать. Долго. Очень долго. Я действительно в это верил.
Но в этом году всё изменилось, когда я отыграл свой первый кавер-концерт и получил реальные деньги, которые, после ещё пары концертов, пригрели у меня Arturia Minilab 3, и она радует меня, без преувеличения, каждый день.
Я понял, что реально можно не просто получать "копеечку", а действительно покупать то, что нужно и в принципе я сейчас на репетиции и расходники трачу те деньги, которые зарабатываю музыкой.
👍3
Чемоданчик организатора
В сообществе организаторов мероприятий есть такой мем. Чемоданчик организатора - это сумка, в которой есть все. Изолента, ножницы, корвалол, набор для призыва духа удачи и не только.
Иронично, но очень часто у меня это именно чемодан на колесиках, в котором помимо оборудования лежат:
А что ты берешь на выступление с мыслями "как бы чего не вышло"?
В сообществе организаторов мероприятий есть такой мем. Чемоданчик организатора - это сумка, в которой есть все. Изолента, ножницы, корвалол, набор для призыва духа удачи и не только.
Иронично, но очень часто у меня это именно чемодан на колесиках, в котором помимо оборудования лежат:
- дублирующие провода (джеки, XLR)
- вода (без газа, комнатной температуры)
- батончики / печенье / шоколад (перекус)
- струны
- ремкомплект для гитары, чтобы эти струны оперативно поменять
- медиаторы
- обезболивающие / спазмолитики в таблетках
- набор бинтов, пластырей
- гемостатическая губка (раньше был ещё "снежок", но щас его хрен найдешь, это грелка наоборот, хорошо помогает при ушибах)
- изолента
- пара тысяч мелкими купюрами
- противосральное (Имодиум экспресс)
- россыпь батареек крона (используются в системах мониторинга и гитарах)
А что ты берешь на выступление с мыслями "как бы чего не вышло"?
❤2😱1
Музыкальная пищевая цепочка
Если не очень серьезно задуматься, то начинающие / продолжающие музыканты находятся в самом низу пищевой цепочки. И чем живее коллектив (я имею ввиду живые выступления, а не активность в соцсетях), тем ниже. Как в песне Потапа и Насти "Любовь со скидкой" - за репбазу заплати, за запись заплати, инструменты купи.
И мне нравится глобальный тренд на домашнее продюсирование, потому что, извините, это экономит деньги. Но лишает артистов контакта с аудиторией вживую. Или даже не лишает, а немного ограничивает.
Я сам пошел учиться звукорежиссуре (а потом и аранжировке) из жадности. В глубине души я очень люблю свою музыку, но цены на сведение и мастеринг уменьшают количество релизов и увеличивают количество демок песен, которые лежат и ждут своего часа на жёстких дисках.
С другой стороны, шагнув на новую ступеньку пищевой цепочки я открыл для себя совершенно новый мир (и моя жизнь, как водится, в очередной раз уже не будет прежней). Потому что после таких суровых тренировок во время выполнения домашних заданий, музыку уже невозможно слышать, как раньше. И это прекрасно.
Хочется закончить на какой-нибудь позитивной ноте. Пусть сегодня это будет нота "Ля".
Я знаю, жизнь вечная и точка.
Спасибо тебе, пищевая цепочка.
(с) Серебряная свадьба
Если не очень серьезно задуматься, то начинающие / продолжающие музыканты находятся в самом низу пищевой цепочки. И чем живее коллектив (я имею ввиду живые выступления, а не активность в соцсетях), тем ниже. Как в песне Потапа и Насти "Любовь со скидкой" - за репбазу заплати, за запись заплати, инструменты купи.
И мне нравится глобальный тренд на домашнее продюсирование, потому что, извините, это экономит деньги. Но лишает артистов контакта с аудиторией вживую. Или даже не лишает, а немного ограничивает.
Я сам пошел учиться звукорежиссуре (а потом и аранжировке) из жадности. В глубине души я очень люблю свою музыку, но цены на сведение и мастеринг уменьшают количество релизов и увеличивают количество демок песен, которые лежат и ждут своего часа на жёстких дисках.
С другой стороны, шагнув на новую ступеньку пищевой цепочки я открыл для себя совершенно новый мир (и моя жизнь, как водится, в очередной раз уже не будет прежней). Потому что после таких суровых тренировок во время выполнения домашних заданий, музыку уже невозможно слышать, как раньше. И это прекрасно.
Хочется закончить на какой-нибудь позитивной ноте. Пусть сегодня это будет нота "Ля".
👍4
Воскресный совет
Совет, который я могу дать молодым артистам и себе - Не надо быть скромными, о вас и так никто не знает.
Совет, который я могу дать молодым артистам и себе - Не надо быть скромными, о вас и так никто не знает.
🔥5😁2❤1👍1
История моей первой электрогитары
Начнем с того, что она вообще не моя. Я купил её другу на ДР в каком-то далёком 2005, или даже раньше. А потом наступила эра БК и я попросил её просто поиграть пару месяцев, чтобы подготовиться к первому концерту.
А потом ко второму.
А потом мне позвонил мой друг и сказал: "знаешь, я на ней толком не играл, забирай её себе".
Так красный Fender squier bullet Stratocaster остался у меня на долгие годы. И я выжимал из неё, все, что мог. Очень помог мастер Василий, который довел её, сделал так, чтобы на ней было удобно играть.
Мы расстались с ней года 2 или 3 назад. Она ушла такому же начинающему ученику музыкальной школы с горящими глазами, я у меня появилась красная рыбка Тынку. Но это уже совсем другая история.
Эта 🎸 на прощание мне показала экономику музыкальных инструментов. Я брал ее за 3,5к₽, а продал за 12к₽.
Начнем с того, что она вообще не моя. Я купил её другу на ДР в каком-то далёком 2005, или даже раньше. А потом наступила эра БК и я попросил её просто поиграть пару месяцев, чтобы подготовиться к первому концерту.
А потом ко второму.
А потом мне позвонил мой друг и сказал: "знаешь, я на ней толком не играл, забирай её себе".
Так красный Fender squier bullet Stratocaster остался у меня на долгие годы. И я выжимал из неё, все, что мог. Очень помог мастер Василий, который довел её, сделал так, чтобы на ней было удобно играть.
Мы расстались с ней года 2 или 3 назад. Она ушла такому же начинающему ученику музыкальной школы с горящими глазами, я у меня появилась красная рыбка Тынку. Но это уже совсем другая история.
Эта 🎸 на прощание мне показала экономику музыкальных инструментов. Я брал ее за 3,5к₽, а продал за 12к₽.
👍4
Про наслушанность
Как-то так получилось, что когда я учился в школе и институте, у меня и моего окружения было четкое распределение по субкультурам и, как следствие, жанрам музыки, которую мы слушали. И это не хорошо, или плохо, просто так было.
Незаметно все начало меняться и вот уже музыка шла по настроению. Когда все на волне - это рок и метал. Когда приуныл - попса и блюзы. Самые большие сложности приносил переходный период, потому что спотифай (раньше) и Моя волна в Яндекс.Музыке были уже обучены и подкидывали треки из предыдущего периода.
Всё перевернулось с ног на голову 1 апреля этого года, когда я попал на выпускной концерт курса "Релизнись!". Там выступали ребята, чьих песен я бы никогда не услышал, потому что в принципе не слушаю такую музыку. И это было было таким откровением! "А что, так можно было?"
А потом начался курс по аранжировке и я с головой погрузился в синтвейв, потому что этот жанр открыл внутри какую-то дверь с 8-битной тоской о детстве. Так я вернулся к началу, но с другой стороны.
Это, конечно же лирика. Но именно в этот момент я пришел к осознанному слушанию и анализу того, что слушаю. Какой малый барабан характерен для синтвейва, какая структура у хип-хоп трека, какие хуки используются у Dua Lip'ы в песне Don't start now? И т.д. Появилось много, очень много вопросов, которые я сам себе задаю, во время активного слушания.
И это всё постепенно приводит к тому, что я начинаю понимать как работает тот или иной жанр, какие основные характеристики у тембров используемых инструментов, как это всё писать в конце-то концов.
Вывод: если пишете музыку, анализируйте другие треки в нужном жанре и в каких-либо соседних (или вообще далёких), чтобы привыкали уши иломались работали мозги на тему: "а чего бы такого мне добавить необычного, чтобы моя работа зазвучала по-новому?"
Как-то так получилось, что когда я учился в школе и институте, у меня и моего окружения было четкое распределение по субкультурам и, как следствие, жанрам музыки, которую мы слушали. И это не хорошо, или плохо, просто так было.
Незаметно все начало меняться и вот уже музыка шла по настроению. Когда все на волне - это рок и метал. Когда приуныл - попса и блюзы. Самые большие сложности приносил переходный период, потому что спотифай (раньше) и Моя волна в Яндекс.Музыке были уже обучены и подкидывали треки из предыдущего периода.
Всё перевернулось с ног на голову 1 апреля этого года, когда я попал на выпускной концерт курса "Релизнись!". Там выступали ребята, чьих песен я бы никогда не услышал, потому что в принципе не слушаю такую музыку. И это было было таким откровением! "А что, так можно было?"
А потом начался курс по аранжировке и я с головой погрузился в синтвейв, потому что этот жанр открыл внутри какую-то дверь с 8-битной тоской о детстве. Так я вернулся к началу, но с другой стороны.
Это, конечно же лирика. Но именно в этот момент я пришел к осознанному слушанию и анализу того, что слушаю. Какой малый барабан характерен для синтвейва, какая структура у хип-хоп трека, какие хуки используются у Dua Lip'ы в песне Don't start now? И т.д. Появилось много, очень много вопросов, которые я сам себе задаю, во время активного слушания.
И это всё постепенно приводит к тому, что я начинаю понимать как работает тот или иной жанр, какие основные характеристики у тембров используемых инструментов, как это всё писать в конце-то концов.
Вывод: если пишете музыку, анализируйте другие треки в нужном жанре и в каких-либо соседних (или вообще далёких), чтобы привыкали уши и
Музыка - это долгое, увлекательное путешествие. И не известно в какихгородахжанрах вы окажетесь. Умейте готовиться ко всему.
🔥2👏2
Страх сцены
Я щас свою любимую причту расскажу.
Сказка — ложь, конечно же. Но выступления — это навык, который можно и нужно тренировать.
Есть куча обманок. Например, можно поотжиматься перед выступлением, исполнить какой-то ритуал, который тебе близок, можно выпить (нет), можно что угодно, чтобы снизить волнение, но...
Практика всё равно решает. Потому что выступления — это не про страх сцены. Выступления — это про тебя. И про зрителей.
Главная правда заключается только в одном — зрителям плевать, что тебе страшно. Но они действительно пришли послушать именно тебя. Когда-нибудь, при должной практике, страх сцены отступит и тогда начнётся настоящая свобода для творчества... И это будет, но потом.
А пока я хочу рассказать тебе страшную сказку про артиста: много лет мне говорили, что выступления — это не моё и лучше, чтобы вместо меня выступал кто-то другой.
И ты знаешь что из этого вышло. (Спойлер: да, я иногда волнуюсь перед выступлениями, но знаю как уменьшать это волнение и быть более продуктивным)
P.S. А по-настоящему меня отпустило только на концерте в Рыбинске весной 2022-го. Он прошёл без волнения и страха сцены, но я этого не заметил и осознал только после, в гримёрке.
Я щас свою любимую причту расскажу.
Жил-был в одном городе вор. И он мог буквально всё. Вскрывал любые замки, обходил любые ловушки, в общем, был мастером своего дела. И вот он задумался, а чему бы ему ещё научиться, как достичь ещё большего мастерства?
И тут он увидел, как в переулке монах вышел из одной стены и зашёл в другую... Он нашёл его и попросил:
"Научи меня, мастер, как ходить сквозь стены!"
Монах сказал:
"Приходи в храм завтра".
На утро вор уже был в храме. Монах провёл его к дальнему сараю и сказал:
"Тебе нужно брать из сарая медные вазы, выносить их на улице, полировать до блеска, заносить обратно, брать другие и повторять".
Вор зашёл в сарай и увидел, что там огромное множество ваз. Сотни, тысячи. Большой был сарай, видимо.
Вор начал делать то, что сказал монах. Пошла неделя, приходит он к монаху и говорит:
"Я чищу вазы, но когда мы начнем тренировки?"
"Продолжай",- ответил монах.
Ситуация повторилась через месяц, через год, через 3. Монах был непреклонен и отвечал: "Продолжай".
Одним прекрасным утром вор вошёл в сарай, взял вазу, вышел на улицу, отполировал её до блеска, прошёл сквозь стену в сарай и не заметил этого...
Сказка — ложь, конечно же. Но выступления — это навык, который можно и нужно тренировать.
Есть куча обманок. Например, можно поотжиматься перед выступлением, исполнить какой-то ритуал, который тебе близок, можно выпить (нет), можно что угодно, чтобы снизить волнение, но...
Практика всё равно решает. Потому что выступления — это не про страх сцены. Выступления — это про тебя. И про зрителей.
Главная правда заключается только в одном — зрителям плевать, что тебе страшно. Но они действительно пришли послушать именно тебя. Когда-нибудь, при должной практике, страх сцены отступит и тогда начнётся настоящая свобода для творчества... И это будет, но потом.
А пока я хочу рассказать тебе страшную сказку про артиста: много лет мне говорили, что выступления — это не моё и лучше, чтобы вместо меня выступал кто-то другой.
И ты знаешь что из этого вышло. (Спойлер: да, я иногда волнуюсь перед выступлениями, но знаю как уменьшать это волнение и быть более продуктивным)
P.S. А по-настоящему меня отпустило только на концерте в Рыбинске весной 2022-го. Он прошёл без волнения и страха сцены, но я этого не заметил и осознал только после, в гримёрке.
❤3👍3👏1😱1
День рождения песни
Это мой выдуманный ритуал. Не помню точно, когда он появился, но сейчас использую его каждый раз.
ДР песни - это когда её впервые услышали люди на улице, на концерте, в компании. После этого она официально перестаёт быть моей выдумкой и начинает существовать в реальном мире.
И это определенное таинство на концерте, на котором я каждый раз акцентирую внимание.
Праздную ли я их каждый год? Нет, конечно, даже не записываю когда и что было исполнено впервые. Но именно этот первый раз и важен.
Это я все к философскому восприятию творчества и своих песен. Не относитесь к ним, как к должному, потому что они, в каком-то (прямом) смысле, живые.
Это мой выдуманный ритуал. Не помню точно, когда он появился, но сейчас использую его каждый раз.
ДР песни - это когда её впервые услышали люди на улице, на концерте, в компании. После этого она официально перестаёт быть моей выдумкой и начинает существовать в реальном мире.
И это определенное таинство на концерте, на котором я каждый раз акцентирую внимание.
Праздную ли я их каждый год? Нет, конечно, даже не записываю когда и что было исполнено впервые. Но именно этот первый раз и важен.
Это я все к философскому восприятию творчества и своих песен. Не относитесь к ним, как к должному, потому что они, в каком-то (прямом) смысле, живые.
👍3🔥3❤1
Оборудование
Пятничный вечер хочется начать с собственной цитаты:
Когда-то я слышал байку про известного гитариста, который отказался от огромного педалборда в пользу фут-свича. Тогда я поржал и притащил на репетицию железо для барабанов, чемодан с пультом и 14-килограммовый педалборд. В 3 ходки.
В какой-то момент я заболел минимализмом и пускал всё через эффекты на ноутбуке (у меня игровой Omen).
Щас у меня гитара со смартфоном внутри (Lava ME 3). И так хочется упростить это ещё больше.
Чтобы вот эта вся обвязка не отвлекала от музыки.
Хотя что жаловаться, в какой-то момент в БН максимальной нагрузкой был собственный микрофон.
Мораль: не усложняйте там где не только не хочется, но и не надо.
Пятничный вечер хочется начать с собственной цитаты:
Всех плагинов не купишь, всё оборудование не притащишь.
Когда-то я слышал байку про известного гитариста, который отказался от огромного педалборда в пользу фут-свича. Тогда я поржал и притащил на репетицию железо для барабанов, чемодан с пультом и 14-килограммовый педалборд. В 3 ходки.
В какой-то момент я заболел минимализмом и пускал всё через эффекты на ноутбуке (у меня игровой Omen).
Щас у меня гитара со смартфоном внутри (Lava ME 3). И так хочется упростить это ещё больше.
Чтобы вот эта вся обвязка не отвлекала от музыки.
Хотя что жаловаться, в какой-то момент в БН максимальной нагрузкой был собственный микрофон.
Мораль: не усложняйте там где не только не хочется, но и не надо.
❤3👍1
Про мерч
Для артиста важен мерч. Прошёл слушок, что кому-то он делает чек даже больший, чем концерты.
Его много. Хочешь майки, хочешь браслеты. Я считаю, что БН прокачали мерч как вообще никто другой. У нас были: свитшоты, майки, браслеты, бирдекели, штофы (что?), стикерпаки, ГИТАРНЫЙ РЕМЕНЬ. И что-то ещё.
Но если кто-то спросит меня какой мерч делать на первый (очередной?) концерт, то я скажу - шарики с вашим логотипом. Особенно на сборных концертах. Потому что шарики любят все. И они, хоть и недолговечны, но недооценены в музыкальной индустрии.
Если вы нормально подготовитесь, в этих шариках будет в буквальном смысле всё вокруг. Можно делать их просто на палочках, даже без гелия.
Пользуйтесь (с)
Для артиста важен мерч. Прошёл слушок, что кому-то он делает чек даже больший, чем концерты.
Его много. Хочешь майки, хочешь браслеты. Я считаю, что БН прокачали мерч как вообще никто другой. У нас были: свитшоты, майки, браслеты, бирдекели, штофы (что?), стикерпаки, ГИТАРНЫЙ РЕМЕНЬ. И что-то ещё.
Но если кто-то спросит меня какой мерч делать на первый (очередной?) концерт, то я скажу - шарики с вашим логотипом. Особенно на сборных концертах. Потому что шарики любят все. И они, хоть и недолговечны, но недооценены в музыкальной индустрии.
Если вы нормально подготовитесь, в этих шариках будет в буквальном смысле всё вокруг. Можно делать их просто на палочках, даже без гелия.
Пользуйтесь (с)
👍4
Воскресный совет
Артист, купи не самый толстый перманентный маркет и носи его с собой. Кто знает где автографы поджидают тебя.
Ну и конечно придумай подпись, отличную от твоей собственной (которой ты подписываешь документы в обычной жизни за сценой).
И не расписывайся на белых листах. Отставить паранойю. Я про листы, на которых ничего не напечатано, а не про цвет. Чтобы ненароком злодеи не напечатали там чего-то злодейского над твоей сценической подписью.
Вроде всё.
Артист, купи не самый толстый перманентный маркет и носи его с собой. Кто знает где автографы поджидают тебя.
Ну и конечно придумай подпись, отличную от твоей собственной (которой ты подписываешь документы в обычной жизни за сценой).
И не расписывайся на белых листах. Отставить паранойю. Я про листы, на которых ничего не напечатано, а не про цвет. Чтобы ненароком злодеи не напечатали там чего-то злодейского над твоей сценической подписью.
Вроде всё.
🤔2✍1
Про рассадку в зрительном зале
Если вы выступаете в ресторане / клубе, где подразумевается рассадка по столам, уточните заранее схему зала у площадки. И если она вас не устраивает, придумайте свою.
Иногда бывает так, что столы появляются в процессе жизнедеятельности заведения и их нумеруют в "режиме совместимости", например, появляются такие идентификаторы, как "18." "19.1", "20а" и подобные. Для некоторых билетных сервисов такой формат нумерации не подходит (например, timepad принимает только целые числа).
В этом случае можно схитрить, повторить схему рассадки (графически), но дать другие номера столам. Так зрители не запутаются и вам будет проще. В этом случае советую напечатать на А4 номера и положить их прямо на столы. Предварительно согласовав это с площадкой.
Если вы выступаете в ресторане / клубе, где подразумевается рассадка по столам, уточните заранее схему зала у площадки. И если она вас не устраивает, придумайте свою.
Иногда бывает так, что столы появляются в процессе жизнедеятельности заведения и их нумеруют в "режиме совместимости", например, появляются такие идентификаторы, как "18." "19.1", "20а" и подобные. Для некоторых билетных сервисов такой формат нумерации не подходит (например, timepad принимает только целые числа).
В этом случае можно схитрить, повторить схему рассадки (графически), но дать другие номера столам. Так зрители не запутаются и вам будет проще. В этом случае советую напечатать на А4 номера и положить их прямо на столы. Предварительно согласовав это с площадкой.
❤1👍1
Если выступаешь со своим ноутбуком
С модой на one man band выступать с плейбеками стало нормой. Но чтобы потом не было мучительно больно, надо:
1) отключить обновления Windows - без комментариев;
2) отключить спящий / ждущий режим после закрытия крышки ноутбука - бывает, что DAW начинает тупить после пробуждения;
2.1) настроить управление питанием для разъемов USB - перекликается с предыдущим, если ты используешь внешнюю аудиокарту;
3) сделать freeze дорожек - если ты выступаешь с проектом, желательно ко всем дорожкам с плагинами применить функцию freeze, чтобы они не жрали ресурсы в процессе;
3.1) задача со звёздочкой - если
чек с проектом (виртуальный саундчек, когда ты выстраивает балансы в проекте по рекомендациям звукорежиссёра) и в зале все звучит нормально, можно срендерить проект в единый файл и запускать его, а не весь проект с множеством дорожек;
4) заряди заранее ноутбук - особенно, если на сцене не будет розетки или ты (ВНЕЗАПНО) забудешь блок питания.
Такие дела.
С модой на one man band выступать с плейбеками стало нормой. Но чтобы потом не было мучительно больно, надо:
1) отключить обновления Windows - без комментариев;
2) отключить спящий / ждущий режим после закрытия крышки ноутбука - бывает, что DAW начинает тупить после пробуждения;
2.1) настроить управление питанием для разъемов USB - перекликается с предыдущим, если ты используешь внешнюю аудиокарту;
3) сделать freeze дорожек - если ты выступаешь с проектом, желательно ко всем дорожкам с плагинами применить функцию freeze, чтобы они не жрали ресурсы в процессе;
3.1) задача со звёздочкой - если
чек с проектом (виртуальный саундчек, когда ты выстраивает балансы в проекте по рекомендациям звукорежиссёра) и в зале все звучит нормально, можно срендерить проект в единый файл и запускать его, а не весь проект с множеством дорожек;
4) заряди заранее ноутбук - особенно, если на сцене не будет розетки или ты (ВНЕЗАПНО) забудешь блок питания.
Такие дела.
❤2👍1
Про организацию проекта
Я уже давно завёл себе несколько удобных (для меня) шаблонов для работы с музыкой и не перестаю радоваться, начиная новый проект. Потому что пока настроишь все дорожки, иконки, цвета, названия уже и вдохновение уйдет и сил на само творчество не останется.
Но люблю, чтобы было красиво и цветасто.
Есть разные подходы к порядку расположения дорожек, кто-то, например, закидывает их сверху вниз в порядке появления в песне. Мне больше нравится "как на сцене", по разным планам. Барабаны, бас, гитары, синты (иногда), голос, эффекты и порядок цветов беру из старой детской поговорки про каждого охотника.
Плюс-минус такая же история и в регионах проекта (части песни), не люблю использовать маркеры, с регионами мне удобнее и это сразу наглядно.
А схему названий музыкальных дорожек я подсмотрел здесь и немного адаптировал под себя.
Я уже давно завёл себе несколько удобных (для меня) шаблонов для работы с музыкой и не перестаю радоваться, начиная новый проект. Потому что пока настроишь все дорожки, иконки, цвета, названия уже и вдохновение уйдет и сил на само творчество не останется.
Но люблю, чтобы было красиво и цветасто.
Есть разные подходы к порядку расположения дорожек, кто-то, например, закидывает их сверху вниз в порядке появления в песне. Мне больше нравится "как на сцене", по разным планам. Барабаны, бас, гитары, синты (иногда), голос, эффекты и порядок цветов беру из старой детской поговорки про каждого охотника.
Плюс-минус такая же история и в регионах проекта (части песни), не люблю использовать маркеры, с регионами мне удобнее и это сразу наглядно.
А схему названий музыкальных дорожек я подсмотрел здесь и немного адаптировал под себя.
👍5
Воскресный совет
Артист, если ты хочешь сделать бесплатный вход на свой концерт, договаривайся с баром о проценте.
Если ты хочешь сделать совсем бесплатный вход на концерт, потому что "у нас тут музыка, душа", подумай ещё и не делай так.
Чтобы другие ценили твоё творчество, научись ценить его сам(-а).
Сейчас 300, 500, 800 рублей за билет - это нормально. Помни, что у тебя, между прочим, смета есть и пост-продакшн никто не отменял. А сколько сил / денег было потрачено на промо этого концерта? Вот-вот.
Если хочешь научиться собирать людей - научись собирать с них деньги.
Чем дальше на музыкальный Олимп, тем больше их надо.
Артист, если ты хочешь сделать бесплатный вход на свой концерт, договаривайся с баром о проценте.
Если ты хочешь сделать совсем бесплатный вход на концерт, потому что "у нас тут музыка, душа", подумай ещё и не делай так.
Чтобы другие ценили твоё творчество, научись ценить его сам(-а).
Сейчас 300, 500, 800 рублей за билет - это нормально. Помни, что у тебя, между прочим, смета есть и пост-продакшн никто не отменял. А сколько сил / денег было потрачено на промо этого концерта? Вот-вот.
Если хочешь научиться собирать людей - научись собирать с них деньги.
Чем дальше на музыкальный Олимп, тем больше их надо.
❤4👍2
Ожидание: запущу сайд проект.
Реальность: запустил сайдчейн проект.
Объяснение каламбура:
Сайдчейн (англ. side-chain - боковая цепь) - это способ управления какими-либо параметрами одного канала или устройства с помощью другого устройства или сигнала.
Например, играет бочка и в момент ударов по ней звук баса становится тише, чтобы эту бочку было слышно.
Суть шутки в том, что запускаешь новый проект и он начинает отжирать кучу времени и ресурсов у старых и тебя уже на всё не хватает.
Вот как-то так.
Реальность: запустил сайдчейн проект.
Объяснение каламбура:
Например, играет бочка и в момент ударов по ней звук баса становится тише, чтобы эту бочку было слышно.
Суть шутки в том, что запускаешь новый проект и он начинает отжирать кучу времени и ресурсов у старых и тебя уже на всё не хватает.
Вот как-то так.
❤1👍1
Перестань винить себя
Не получается как хочется — отложи и вернись к этому позже.
Твоя музыка (да и не только музыка, любое дело) — это твой проект, его надо любить, растить, а не ненавидеть себя через него. Это контр-продуктивно.
Представь бизнес на вайлдберриз, где владелец люто и бешено ненавидит товарку. Долго он проедет на этих рельсах? Вот-вот.
Музыка — это длительный марафон. Иногда в темноте, когда ничего непонятно. Иногда в глуши, когда ты сбиваешься с дороги. Иногда где-то ещё, но марафонцы добегают, доходят, доползают до финиша. Чем не пример для подражания?
P.s. А вообще, музыка — это искусство со свойствами исцеления болезней внутреннего мира. Старайся не потерять этого.
Не получается как хочется — отложи и вернись к этому позже.
Твоя музыка (да и не только музыка, любое дело) — это твой проект, его надо любить, растить, а не ненавидеть себя через него. Это контр-продуктивно.
Представь бизнес на вайлдберриз, где владелец люто и бешено ненавидит товарку. Долго он проедет на этих рельсах? Вот-вот.
Музыка — это длительный марафон. Иногда в темноте, когда ничего непонятно. Иногда в глуши, когда ты сбиваешься с дороги. Иногда где-то ещё, но марафонцы добегают, доходят, доползают до финиша. Чем не пример для подражания?
P.s. А вообще, музыка — это искусство со свойствами исцеления болезней внутреннего мира. Старайся не потерять этого.
❤5👍4🔥1
Наконец-то я могу это обнародовать.
Для тех, кто не совсем в курсе что происходит.
Бобёр — центральный персонаж моего творчества.
Песни о нём и #друзьябобра поёт группа "Бредноуты" и пока самая главная песня исполняется только живьём и в текущем виде никогда не будет записана и выпущена в формате релиза. По крайней мере, пока я в это верю.
На этой схеме изображены ближайшие и следующие части приключений Бобра. Пока мы с коллективом медленно приближаемся к финализации первой части. Что будет дальше — вы видите на схеме.
Для тех, кто не совсем в курсе что происходит.
Бобёр — центральный персонаж моего творчества.
Песни о нём и #друзьябобра поёт группа "Бредноуты" и пока самая главная песня исполняется только живьём и в текущем виде никогда не будет записана и выпущена в формате релиза. По крайней мере, пока я в это верю.
На этой схеме изображены ближайшие и следующие части приключений Бобра. Пока мы с коллективом медленно приближаемся к финализации первой части. Что будет дальше — вы видите на схеме.
🔥5🤓1