Что происходит?

Это канал экспериментального Продюсерского центра им. Э.И. Бурсова.

Здесь я рассказываю про музыкальный менеджмент, организацию концертов, маркетинг и про другие направления работы современного артиста.

Основные проекты:
Андрей Бурсов — сольный полуакустический проект о приключениях животных.
Бредноуты — электрическое продолжение сольного проекта, живой состав, выступающий с похожей программой.
SynthBeaver — синтвейв-проект о приключениях бобра в подпространстве, с каждым релизом в группе ВК выходит рассказ с картинками, сгенерированными нейросетевыми художниками.

Инициативным группам артистов по запросу читаю лекции про "Организацию концертов своими руками".

Консультирую на эту тему.

По всем вопросам: @bursov

Как получить подписчиков и даже не узнать об этом.

Ни для кого не секрет, что ваш дорогой бард-/стендапер/грузчик (т.е. я) в миру преподаёт Цифровую медицину.

И я изрядно был удивлён, что на мой сольный проект начали подписываться люди, хотя никаких активностей не было предпринято.

Собака порылась именно в цифровой медицине. Когда я заканчивал лекции, говорил нечто вроде:

"Если у вас есть вопросы по цифровой медицине, загуглите меня по имени и фамилии и задайте их. Если увидите одноименного артиста, можете подписаться и послушать треки - это мой сольный проект".

И это медленно, но верно работает в дни лекций (практически, как в полнолуние).

Самый-самый концерт.

Для меня самый самый концерт - это тот, который я не организую. В этом случае я начинаю психовать из-за того, что все делают концерты не так, как я привык.

Но всё равно, самым-самым концертом считаю тот, где я просто прихожу и чувствую себя просто артистом, а не организаторской савраской, которая бегает и решает все проблемы на площадке.

И есть такого в обойме у нас. Смотрите и наслаждайтесь концертом БН в Nazarov Studio.

Концертные курьёзы #1

Пару недель назад у меня был концерт-презентация акустического альбома. Концерт акустический со смешанной программой, играл своё, кавера.

И был там мужик в баре, который после каждой песни орал: "Круга давай!".

Через 2 часа я не выдержал... И начал петь "Кольщика".

Самое страшное началось в процессе, когда 2 дамы подошли и начали под него танцевать. Тогда я понял, что пора завязывать...

Про убеждения

Вот знаешь, у меня было убеждение, что на музыке не заработать. Долго. Очень долго. Я действительно в это верил.

Но в этом году всё изменилось, когда я отыграл свой первый кавер-концерт и получил реальные деньги, которые, после ещё пары концертов, пригрели у меня Arturia Minilab 3, и она радует меня, без преувеличения, каждый день.

Я понял, что реально можно не просто получать "копеечку", а действительно покупать то, что нужно и в принципе я сейчас на репетиции и расходники трачу те деньги, которые зарабатываю музыкой.

Чемоданчик организатора

В сообществе организаторов мероприятий есть такой мем. Чемоданчик организатора - это сумка, в которой есть все. Изолента, ножницы, корвалол, набор для призыва духа удачи и не только.

Иронично, но очень часто у меня это именно чемодан на колесиках, в котором помимо оборудования лежат:

- дублирующие провода (джеки, XLR)
- вода (без газа, комнатной температуры)
- батончики / печенье / шоколад (перекус)
- струны
- ремкомплект для гитары, чтобы эти струны оперативно поменять
- медиаторы
- обезболивающие / спазмолитики в таблетках
- набор бинтов, пластырей
- гемостатическая губка (раньше был ещё "снежок", но щас его хрен найдешь, это грелка наоборот, хорошо помогает при ушибах)
- изолента
- пара тысяч мелкими купюрами
- противосральное (Имодиум экспресс)
- россыпь батареек крона (используются в системах мониторинга и гитарах)

А что ты берешь на выступление с мыслями "как бы чего не вышло"?

Музыкальная пищевая цепочка

Я знаю, жизнь вечная и точка.
Спасибо тебе, пищевая цепочка.
(с) Серебряная свадьба

Если не очень серьезно задуматься, то начинающие / продолжающие музыканты находятся в самом низу пищевой цепочки. И чем живее коллектив (я имею ввиду живые выступления, а не активность в соцсетях), тем ниже. Как в песне Потапа и Насти "Любовь со скидкой" - за репбазу заплати, за запись заплати, инструменты купи.

И мне нравится глобальный тренд на домашнее продюсирование, потому что, извините, это экономит деньги. Но лишает артистов контакта с аудиторией вживую. Или даже не лишает, а немного ограничивает.

Я сам пошел учиться звукорежиссуре (а потом и аранжировке) из жадности. В глубине души я очень люблю свою музыку, но цены на сведение и мастеринг уменьшают количество релизов и увеличивают количество демок песен, которые лежат и ждут своего часа на жёстких дисках.

С другой стороны, шагнув на новую ступеньку пищевой цепочки я открыл для себя совершенно новый мир (и моя жизнь, как водится, в очередной раз уже не будет прежней). Потому что после таких суровых тренировок во время выполнения домашних заданий, музыку уже невозможно слышать, как раньше. И это прекрасно.

Хочется закончить на какой-нибудь позитивной ноте. Пусть сегодня это будет нота "Ля".

Воскресный совет

Совет, который я могу дать молодым артистам и себе - Не надо быть скромными, о вас и так никто не знает.

История моей первой электрогитары

Начнем с того, что она вообще не моя. Я купил её другу на ДР в каком-то далёком 2005, или даже раньше. А потом наступила эра БК и я попросил её просто поиграть пару месяцев, чтобы подготовиться к первому концерту.

А потом ко второму.

А потом мне позвонил мой друг и сказал: "знаешь, я на ней толком не играл, забирай её себе".

Так красный Fender squier bullet Stratocaster остался у меня на долгие годы. И я выжимал из неё, все, что мог. Очень помог мастер Василий, который довел её, сделал так, чтобы на ней было удобно играть.

Мы расстались с ней года 2 или 3 назад. Она ушла такому же начинающему ученику музыкальной школы с горящими глазами, я у меня появилась красная рыбка Тынку. Но это уже совсем другая история.

Эта 🎸 на прощание мне показала экономику музыкальных инструментов. Я брал ее за 3,5к₽, а продал за 12к₽.

Про наслушанность

Как-то так получилось, что когда я учился в школе и институте, у меня и моего окружения было четкое распределение по субкультурам и, как следствие, жанрам музыки, которую мы слушали. И это не хорошо, или плохо, просто так было.

Незаметно все начало меняться и вот уже музыка шла по настроению. Когда все на волне - это рок и метал. Когда приуныл - попса и блюзы. Самые большие сложности приносил переходный период, потому что спотифай (раньше) и Моя волна в Яндекс.Музыке были уже обучены и подкидывали треки из предыдущего периода.

Всё перевернулось с ног на голову 1 апреля этого года, когда я попал на выпускной концерт курса "Релизнись!". Там выступали ребята, чьих песен я бы никогда не услышал, потому что в принципе не слушаю такую музыку. И это было было таким откровением! "А что, так можно было?"

А потом начался курс по аранжировке и я с головой погрузился в синтвейв, потому что этот жанр открыл внутри какую-то дверь с 8-битной тоской о детстве. Так я вернулся к началу, но с другой стороны.

Это, конечно же лирика. Но именно в этот момент я пришел к осознанному слушанию и анализу того, что слушаю. Какой малый барабан характерен для синтвейва, какая структура у хип-хоп трека, какие хуки используются у Dua Lip'ы в песне Don't start now? И т.д. Появилось много, очень много вопросов, которые я сам себе задаю, во время активного слушания.

И это всё постепенно приводит к тому, что я начинаю понимать как работает тот или иной жанр, какие основные характеристики у тембров используемых инструментов, как это всё писать в конце-то концов.

Вывод: если пишете музыку, анализируйте другие треки в нужном жанре и в каких-либо соседних (или вообще далёких), чтобы привыкали уши и ломались работали мозги на тему: "а чего бы такого мне добавить необычного, чтобы моя работа зазвучала по-новому?"

Музыка - это долгое, увлекательное путешествие. И не известно в каких городах жанрах вы окажетесь. Умейте готовиться ко всему.

В такие моменты я начинаю во что-то верить. Возможно, во что-то нефтяное. Но главный вопрос артиста остаётся прежним - откуда все эти люди?

Страх сцены

Я щас свою любимую причту расскажу.

Жил-был в одном городе вор. И он мог буквально всё. Вскрывал любые замки, обходил любые ловушки, в общем, был мастером своего дела. И вот он задумался, а чему бы ему ещё научиться, как достичь ещё большего мастерства?

И тут он увидел, как в переулке монах вышел из одной стены и зашёл в другую... Он нашёл его и попросил:
"Научи меня, мастер, как ходить сквозь стены!"
Монах сказал:
"Приходи в храм завтра".

На утро вор уже был в храме. Монах провёл его к дальнему сараю и сказал:
"Тебе нужно брать из сарая медные вазы, выносить их на улице, полировать до блеска, заносить обратно, брать другие и повторять".

Вор зашёл в сарай и увидел, что там огромное множество ваз. Сотни, тысячи. Большой был сарай, видимо.

Вор начал делать то, что сказал монах. Пошла неделя, приходит он к монаху и говорит:
"Я чищу вазы, но когда мы начнем тренировки?"
"Продолжай",- ответил монах.

Ситуация повторилась через месяц, через год, через 3. Монах был непреклонен и отвечал: "Продолжай".

Одним прекрасным утром вор вошёл в сарай, взял вазу, вышел на улицу, отполировал её до блеска, прошёл сквозь стену в сарай и не заметил этого...

Сказка — ложь, конечно же. Но выступления — это навык, который можно и нужно тренировать.

Есть куча обманок. Например, можно поотжиматься перед выступлением, исполнить какой-то ритуал, который тебе близок, можно выпить (нет), можно что угодно, чтобы снизить волнение, но...

Практика всё равно решает. Потому что выступления — это не про страх сцены. Выступления — это про тебя. И про зрителей.

Главная правда заключается только в одном — зрителям плевать, что тебе страшно. Но они действительно пришли послушать именно тебя. Когда-нибудь, при должной практике, страх сцены отступит и тогда начнётся настоящая свобода для творчества... И это будет, но потом.

А пока я хочу рассказать тебе страшную сказку про артиста: много лет мне говорили, что выступления — это не моё и лучше, чтобы вместо меня выступал кто-то другой.

И ты знаешь что из этого вышло. (Спойлер: да, я иногда волнуюсь перед выступлениями, но знаю как уменьшать это волнение и быть более продуктивным)

P.S. А по-настоящему меня отпустило только на концерте в Рыбинске весной 2022-го. Он прошёл без волнения и страха сцены, но я этого не заметил и осознал только после, в гримёрке.

День рождения песни

Это мой выдуманный ритуал. Не помню точно, когда он появился, но сейчас использую его каждый раз.

ДР песни - это когда её впервые услышали люди на улице, на концерте, в компании. После этого она официально перестаёт быть моей выдумкой и начинает существовать в реальном мире.

И это определенное таинство на концерте, на котором я каждый раз акцентирую внимание.

Праздную ли я их каждый год? Нет, конечно, даже не записываю когда и что было исполнено впервые. Но именно этот первый раз и важен.

Это я все к философскому восприятию творчества и своих песен. Не относитесь к ним, как к должному, потому что они, в каком-то (прямом) смысле, живые.

Оборудование

Пятничный вечер хочется начать с собственной цитаты:

Всех плагинов не купишь, всё оборудование не притащишь.

Когда-то я слышал байку про известного гитариста, который отказался от огромного педалборда в пользу фут-свича. Тогда я поржал и притащил на репетицию железо для барабанов, чемодан с пультом и 14-килограммовый педалборд. В 3 ходки.

В какой-то момент я заболел минимализмом и пускал всё через эффекты на ноутбуке (у меня игровой Omen).

Щас у меня гитара со смартфоном внутри (Lava ME 3). И так хочется упростить это ещё больше.

Чтобы вот эта вся обвязка не отвлекала от музыки.

Хотя что жаловаться, в какой-то момент в БН максимальной нагрузкой был собственный микрофон.

Мораль: не усложняйте там где не только не хочется, но и не надо.