Что происходит?

Это канал экспериментального Продюсерского центра им. Э.И. Бурсова.

Здесь я рассказываю про музыкальный менеджмент, организацию концертов, маркетинг и про другие направления работы современного артиста.

Основные проекты:
Андрей Бурсов — сольный полуакустический проект о приключениях животных.
Бредноуты — электрическое продолжение сольного проекта, живой состав, выступающий с похожей программой.
SynthBeaver — синтвейв-проект о приключениях бобра в подпространстве, с каждым релизом в группе ВК выходит рассказ с картинками, сгенерированными нейросетевыми художниками.

Инициативным группам артистов по запросу читаю лекции про "Организацию концертов своими руками".

Консультирую на эту тему.

По всем вопросам: @bursov

Как получить подписчиков и даже не узнать об этом.

Ни для кого не секрет, что ваш дорогой бард-/стендапер/грузчик (т.е. я) в миру преподаёт Цифровую медицину.

И я изрядно был удивлён, что на мой сольный проект начали подписываться люди, хотя никаких активностей не было предпринято.

Собака порылась именно в цифровой медицине. Когда я заканчивал лекции, говорил нечто вроде:

"Если у вас есть вопросы по цифровой медицине, загуглите меня по имени и фамилии и задайте их. Если увидите одноименного артиста, можете подписаться и послушать треки - это мой сольный проект".

И это медленно, но верно работает в дни лекций (практически, как в полнолуние).

Самый-самый концерт.

Для меня самый самый концерт - это тот, который я не организую. В этом случае я начинаю психовать из-за того, что все делают концерты не так, как я привык.

Но всё равно, самым-самым концертом считаю тот, где я просто прихожу и чувствую себя просто артистом, а не организаторской савраской, которая бегает и решает все проблемы на площадке.

И есть такого в обойме у нас. Смотрите и наслаждайтесь концертом БН в Nazarov Studio.

Концертные курьёзы #1

Пару недель назад у меня был концерт-презентация акустического альбома. Концерт акустический со смешанной программой, играл своё, кавера.

И был там мужик в баре, который после каждой песни орал: "Круга давай!".

Через 2 часа я не выдержал... И начал петь "Кольщика".

Самое страшное началось в процессе, когда 2 дамы подошли и начали под него танцевать. Тогда я понял, что пора завязывать...

Про убеждения

Вот знаешь, у меня было убеждение, что на музыке не заработать. Долго. Очень долго. Я действительно в это верил.

Но в этом году всё изменилось, когда я отыграл свой первый кавер-концерт и получил реальные деньги, которые, после ещё пары концертов, пригрели у меня Arturia Minilab 3, и она радует меня, без преувеличения, каждый день.

Я понял, что реально можно не просто получать "копеечку", а действительно покупать то, что нужно и в принципе я сейчас на репетиции и расходники трачу те деньги, которые зарабатываю музыкой.

Чемоданчик организатора

В сообществе организаторов мероприятий есть такой мем. Чемоданчик организатора - это сумка, в которой есть все. Изолента, ножницы, корвалол, набор для призыва духа удачи и не только.

Иронично, но очень часто у меня это именно чемодан на колесиках, в котором помимо оборудования лежат:

- дублирующие провода (джеки, XLR)
- вода (без газа, комнатной температуры)
- батончики / печенье / шоколад (перекус)
- струны
- ремкомплект для гитары, чтобы эти струны оперативно поменять
- медиаторы
- обезболивающие / спазмолитики в таблетках
- набор бинтов, пластырей
- гемостатическая губка (раньше был ещё "снежок", но щас его хрен найдешь, это грелка наоборот, хорошо помогает при ушибах)
- изолента
- пара тысяч мелкими купюрами
- противосральное (Имодиум экспресс)
- россыпь батареек крона (используются в системах мониторинга и гитарах)

А что ты берешь на выступление с мыслями "как бы чего не вышло"?

Музыкальная пищевая цепочка

Я знаю, жизнь вечная и точка.
Спасибо тебе, пищевая цепочка.
(с) Серебряная свадьба

Если не очень серьезно задуматься, то начинающие / продолжающие музыканты находятся в самом низу пищевой цепочки. И чем живее коллектив (я имею ввиду живые выступления, а не активность в соцсетях), тем ниже. Как в песне Потапа и Насти "Любовь со скидкой" - за репбазу заплати, за запись заплати, инструменты купи.

И мне нравится глобальный тренд на домашнее продюсирование, потому что, извините, это экономит деньги. Но лишает артистов контакта с аудиторией вживую. Или даже не лишает, а немного ограничивает.

Я сам пошел учиться звукорежиссуре (а потом и аранжировке) из жадности. В глубине души я очень люблю свою музыку, но цены на сведение и мастеринг уменьшают количество релизов и увеличивают количество демок песен, которые лежат и ждут своего часа на жёстких дисках.

С другой стороны, шагнув на новую ступеньку пищевой цепочки я открыл для себя совершенно новый мир (и моя жизнь, как водится, в очередной раз уже не будет прежней). Потому что после таких суровых тренировок во время выполнения домашних заданий, музыку уже невозможно слышать, как раньше. И это прекрасно.

Хочется закончить на какой-нибудь позитивной ноте. Пусть сегодня это будет нота "Ля".

Воскресный совет

Совет, который я могу дать молодым артистам и себе - Не надо быть скромными, о вас и так никто не знает.

История моей первой электрогитары

Начнем с того, что она вообще не моя. Я купил её другу на ДР в каком-то далёком 2005, или даже раньше. А потом наступила эра БК и я попросил её просто поиграть пару месяцев, чтобы подготовиться к первому концерту.

А потом ко второму.

А потом мне позвонил мой друг и сказал: "знаешь, я на ней толком не играл, забирай её себе".

Так красный Fender squier bullet Stratocaster остался у меня на долгие годы. И я выжимал из неё, все, что мог. Очень помог мастер Василий, который довел её, сделал так, чтобы на ней было удобно играть.

Мы расстались с ней года 2 или 3 назад. Она ушла такому же начинающему ученику музыкальной школы с горящими глазами, я у меня появилась красная рыбка Тынку. Но это уже совсем другая история.

Эта 🎸 на прощание мне показала экономику музыкальных инструментов. Я брал ее за 3,5к₽, а продал за 12к₽.