Коллекция необдуманных действий музея ЗИЛАРТ

Сегодня суббота, и мои лапки наконец добрались до лонгрида про самое громкое музейное открытие этого года — Музей Коллекция, Музей Коллекция «ЗИЛАРТ», Музей «ЗИЛАРТ».

Всё публичное присутствие, выставочная программа и некоторые конструктивные решения обсуждаются в кулуарах очень активно, но не принято у нас критиковать: о коллегах либо хорошо, либо они обидятся и перестанут с вами «дружить».

Чтобы облегчить восприятие вереницы несогласованных действий этой музейной химеры, я, как люблю, сделаю лист.

1. Позиционирование (или PAWзиционирование(?))

Открывшись, музей вдруг решил переобуться — причём сначала, как Кэрри Брэдшоу, был в двух разных туфлях: «Коллекция ЗИЛАРТ», — но потом всё-таки оставил только название одноимённого района. Музей, изначально задумывавшийся как площадка для показа коллекции основателей, лишился какой-либо внятной миссии и стал «районной институцией» (есть ещё культурный центр ЗИЛАРТ — теперь не перепутайте).

Я могу только представить, что пришлось пережить пиар-агентству, которое писало в 300+ изданий с просьбой сменить название. Доплату за вредность они точно не получили. После ренейминга мерч с золотой каёмкой «Коллекция» так и не утилизировали — он радостно красуется в концепт-сторе, напоминая каждому посетителю об этом маркетинговом провале.

Социальные сети музея тоже отлично работают на поддержание имиджа несогласованных действий: там всплывают кружки «Коллекция», а новую скульптуру Гриши Брускина анонсируют фотографией скульптуры Бэнкси — без подписи, но с отметкой. Явно сэкономили на зарплате SMM-щика, ведь музей же про «смыслы».

2. Экспозиции и экспонирование

Есть чудесная статья арт-критика Юли Тихомировой под говорящим названием «Химера ЗИЛАРТа» — кажется, единственное честное мнение о музее на просторах интернета, ну и теперь моё. Тихомирова пишет: «Мы имеем дело с музеем коллекции, причём не коллекции современного или советского искусства, а весьма эклектичного собрания, структура которого извне не считывается». Не считывается она даже после пресс-конференции, на которой программный директор Александр Боровский вскидывает руку к задекорированным уличными авторами эскалаторам и восклицает: «Ну, какие-то тут художники нарисовали, я не помню, как их зовут». Насколько они не важны в контексте музея, что их имена не мог вспомнить не только программный директор, но и вся команда — за пояснением пришлось обращаться в бюро СПИЧ.

Помимо «Шага с пьедестала» показывают ещё африканское искусство и Гришу Брускина. Оба проекта экспонированы из рук вон плохо. На выставке африканского искусства в глаза бьют пиксели с распечатанных фотообоев, а атрибутировать работы предлагается через огромный PDF-документ — в 2026 году, видимо, ещё не придумали более интерактивных способов знакомиться со списком экспонатов. Показать Брускина сегодня — это смело; поместить его на пол и на пьедесталы с фанерной крышкой и чёрными железными ногами — это смешно.

Продолжение в следующем посте 👇

Коллекция необдуманных действий музея ЗИЛАРТ (часть 2)

3. Архитектурные решения

Касательно медных пластин у меня нет экспертного мнения — посмотрим, чем это обернётся через несколько лет. А вот детская площадка: в теории красиво, на практике несколько детей успели получить травмы. Собственно, это и есть краткое описание ЗИЛАРТа — идея есть, исполнение подкачало.

Оценка на Яндекс Картах у музея 4,8, но есть люди, которые всё-таки имеют своё мнение. Мой фаворит — Арсен: «выставка нелепая, совершенно непродуманная с посредственной кураторской работой. За медь и книжную полку в магазине 3 балла, за выставку африканских масок — единица». Арсен, полностью согласен. Разве что стейку в Remy я поставлю пятёрку — это единственное, ради чего я бы вернулся.

Перед нами классический пример слабой управленческой позиции, когда команду собирают из «своих», а мнение основателей возвышается над мнением нанятых специалистов. Все составляющие, чтобы стать местом притяжения и институцией, формирующей повестку, у ЗИЛАРТа есть — нет стратегии, актуальности и современного взгляда на экспозиционный план. Чего только стоит несчастный Вим Дельвуа, которого поставили на асфальт.

Надеюсь, музей сделает работу над ошибками и возьмет пример с ГЭС-2: основатель фонда V-A-C Леонид Михельсон точно не занимается микроменеджментом, и это видно.

(Фотографии сделаны автором или взяты из открытых источников)

Вселенная, храни уличных художников.

Вчера во дворе башни Желязевича прошла однодневная выставка и музыкальный фестиваль под кураторством Володимира. Обожаю эту атмосферу и мимолётность, которую несет уличное искусство.

TSM97, задник для концерта команды Bomse, абажур Эли Винокуровой, галерея «Дружба» Никиты Дусто и Олега Кузнецова, хот-дог и пиво, группа Ялта, перформанс от Гриши (он посадил курить кальян своего друга из двора юности), аппликации Кирилла Кто, акционизм от Махи.

📍Проезд Комсомольской площади, 12

Можно посмотреть еще примерно неделю, но это не точно. Поспешите.

ладо вернулся — new and improved

Архитектор Алексей Софинский деликатно апскейлнул любимое бар-бистро, добавил посадочных мест и интегрировал шторы для зонирования пространства. А самое главное — ладо обзавёлся новой вентиляцией и системой кондиционирования.

Основной визуальный элемент — листок, похожий на месяц, материал — сталь. Из стали сделали и новую барную стойку-остров (около 4 млн рублей) и перевозную винную станцию (2,5 ляма) по дизайну Миши Пугачева, совладельца Soma и Billie. Это я к тому, что сделать любое дизайн-решение сегодня довольно затратно.

От старого ладо остались столы, которые немного переосмыслили, атмосфера и отличная кухня. Из нового — фокус на винной карте, правильный свет для арта (ура!) и айдентика пережила метаморфозы авторства Юли Хомутской.

Ремонт — дело недешёвое, поэтому предлагаю всем срочно идти в ладо и поддержать коллег рублём. Попробуйте, например, стейк-боул с булгуром и отменный пятнат. Ням.

📍 Кривоколенный пер., 9с2