Быть куратором стало неистово модно — все хотят иметь эту приставку в соцсетях.
В 2020 году Лу Стоппард написала об этом для NYT: слово «куратор» вышло за пределы музея и теперь обозначает любой осознанный выбор чего угодно — предметов на полке, плейлиста, лайнапа артистов или спикеров.
В России престиж выставки сегодня, кажется, тоже во многом зависит от наличия или отсутствия фигуры куратора. Это влечёт за собой много последствий, но сегодня об одном: связка сильная галерея — молодой куратор.
Молодой куратор, только что выпустившийся или ещё учащийся, как бы сразу выходит на рынок с ноги — это почти неминуемо означает слабый проект. Для самого куратора, может, и нормально: нужно же с чего-то начинать. Но для галереи это странная история. Галерея — это бренд.
Сильная галерея вполне может делать проекты ин хаус — без обозначения куратора, даже если он входит в команду. А то получается примерно как если бы новую коллекцию, скажем, Area выпустили под именем младшего дизайнера.
Я, будучи программным директором галереи, не подписывал каждый проект своим именем — не из скромности, просто моё эго не должно идти впереди целостности бренда. Да и авторство и так всем было понятно и в портфолио мне это не помешало положить проект.
Фото со вчерашнего открытия выставки «Те, кто живут среди деревьев» в галерее Serene. (Катя Анохина)
В 2020 году Лу Стоппард написала об этом для NYT: слово «куратор» вышло за пределы музея и теперь обозначает любой осознанный выбор чего угодно — предметов на полке, плейлиста, лайнапа артистов или спикеров.
В России престиж выставки сегодня, кажется, тоже во многом зависит от наличия или отсутствия фигуры куратора. Это влечёт за собой много последствий, но сегодня об одном: связка сильная галерея — молодой куратор.
Молодой куратор, только что выпустившийся или ещё учащийся, как бы сразу выходит на рынок с ноги — это почти неминуемо означает слабый проект. Для самого куратора, может, и нормально: нужно же с чего-то начинать. Но для галереи это странная история. Галерея — это бренд.
Сильная галерея вполне может делать проекты ин хаус — без обозначения куратора, даже если он входит в команду. А то получается примерно как если бы новую коллекцию, скажем, Area выпустили под именем младшего дизайнера.
Я, будучи программным директором галереи, не подписывал каждый проект своим именем — не из скромности, просто моё эго не должно идти впереди целостности бренда. Да и авторство и так всем было понятно и в портфолио мне это не помешало положить проект.
Фото со вчерашнего открытия выставки «Те, кто живут среди деревьев» в галерее Serene. (Катя Анохина)
❤9💩7🤡5🔥3🥴3💯1
Кстати, я тут наконец-то сверстал свое портфолио куратора. Хотите посмотреть??
Anonymous Poll
91%
Срочно!
9%
Да кому это вообще интересно?
Понедельник надо начинать чем-то приятным, например, подборкой кошачьих рилсов за прошедшую неделю!
Назовем это #мяундэймуд
Назовем это #мяундэймуд
🔥9
Гайд для вашего идеального кураторского портфолио!
В эпоху секундного attention span навык создавать контент, который цепляет с первого взгляда, важен как никогда.
И ваше портфолио — тоже единица контента. Оно должно работать по тем же законам. Особенно когда куратор, бренд или институция открывают ваш PDF между двумя созвонами и десятком других заявок.
Вот что я бы посоветовал себе несколько лет назад:
1. Сначала сформулируйте метод, потом открывайте Figma.
Не биографию и список выставок, а ответ на вопрос: что именно вы делаете и почему ваш подход отличается от остальных. Покажите это в диапазоне и масштабе.
2. Пять разных типов проектов убеждают сильнее, чем десять одинаковых кейсов.
Выставка, ярмарочный стенд, публичная программа, коллаборация — всё это показывает мышление, а не только опыт.
3. Самый сильный актуальный проект — первым.
Не самый любимый и не самый статусный. А тот, который лучше всего объясняет вас сегодняшнего. Первые секунды решают почти всё.
4. У каждого проекта должна быть драматургия.
Что было задачей? Что вы сделали? Что получилось в итоге?
И отдельно — обязательно обозначьте свою роль.
5. Добавьте цифры.
В культуре любят говорить про смыслы, но цифры всё ещё остаются языком доверия.
Посещаемость, open call, продажи, тиражи, медиаохват — всё это показывает, что идея хороша не только на словах.
6. Не превращайте портфолио в дизайнерский аттракцион.
Хорошая верстка не конкурирует с содержанием. Чем проще система — тем лучше видно работы.
И пожалуйста, отправляйте PDF нормального размера (до 30 мб, а лучше до 15).
7. Не бойтесь проявлять свою индивидуальность!
Пусть лучше над вами посмеются, чем никогда не вспомнят.
Короче: портфолио — это не папка с красивыми картинками, а способ объяснить миру, почему ваш метод ценен и какие результаты вы привносите в проекты.
Своё пур-р-ртфолио шлю ниже, готов к вашему страшному суду!
В эпоху секундного attention span навык создавать контент, который цепляет с первого взгляда, важен как никогда.
И ваше портфолио — тоже единица контента. Оно должно работать по тем же законам. Особенно когда куратор, бренд или институция открывают ваш PDF между двумя созвонами и десятком других заявок.
Вот что я бы посоветовал себе несколько лет назад:
1. Сначала сформулируйте метод, потом открывайте Figma.
Не биографию и список выставок, а ответ на вопрос: что именно вы делаете и почему ваш подход отличается от остальных. Покажите это в диапазоне и масштабе.
2. Пять разных типов проектов убеждают сильнее, чем десять одинаковых кейсов.
Выставка, ярмарочный стенд, публичная программа, коллаборация — всё это показывает мышление, а не только опыт.
3. Самый сильный актуальный проект — первым.
Не самый любимый и не самый статусный. А тот, который лучше всего объясняет вас сегодняшнего. Первые секунды решают почти всё.
4. У каждого проекта должна быть драматургия.
Что было задачей? Что вы сделали? Что получилось в итоге?
И отдельно — обязательно обозначьте свою роль.
5. Добавьте цифры.
В культуре любят говорить про смыслы, но цифры всё ещё остаются языком доверия.
Посещаемость, open call, продажи, тиражи, медиаохват — всё это показывает, что идея хороша не только на словах.
6. Не превращайте портфолио в дизайнерский аттракцион.
Хорошая верстка не конкурирует с содержанием. Чем проще система — тем лучше видно работы.
И пожалуйста, отправляйте PDF нормального размера (до 30 мб, а лучше до 15).
7. Не бойтесь проявлять свою индивидуальность!
Пусть лучше над вами посмеются, чем никогда не вспомнят.
Короче: портфолио — это не папка с красивыми картинками, а способ объяснить миру, почему ваш метод ценен и какие результаты вы привносите в проекты.
Своё пур-р-ртфолио шлю ниже, готов к вашему страшному суду!
🔥10🥰6💋3🙏1
Открываю шампанское — ярмарка blazar наконец-то переехала из музея Москвы и там, возможно, будет комфортно находиться. В 24 мое фото с открытие выглядело так 🫠
⚡19🤣9❤1
На этой неделе полубольной сидел дома и набирался сил перед рабочим эвентом в пятницу. Подруга по телефону резюмировала: «Когда идешь на Винзавод, а лучшее, что там открылось, — это выставка в галерее Totibadze, становится совсем грустно».
Хорошо, что я ничего не пропустил 🙌🏻
Хорошо, что я ничего не пропустил 🙌🏻
💔10👻2❤1🤔1
Новый «мур-мурал» анонимного дуета Lovemarket в Нижнем Новгороде задает настроение этой недели.
Фото и координаты от Анны Нистратовой.
Фото и координаты от Анны Нистратовой.
❤12🔥2🥰2
Час назад стало известно о смерти Хилде Линн Хелфенстейн. Она сделала свою карьеру на онлайн-персоне Jerry Gogosian, высмеивала арт-мир и стала онлайн-знаменитостью. Но этот мир, как бы он не смеялся над её постами, так её и не принял. У людей из арта, к сожалению, сложно с самоиронией.
И это очень печальное доказательство того, насколько система сломана, кто в ней решает, кому есть место, а кому нет. Важно не то, насколько ты талантлив, а то, кто за тебя поручился и с кем ты вёл себя как «надо». При этом её с радостью звали участвовать в публичных мероприятиях и спекулировали на её персоне, но в работе blue chip институции ей отказывали. Ее так и не пригласили зайти через дверь.
Хилде несколько лет страдала от депрессии и зависимости, пока все с упоением следили за её падением. На Reddit многие пишут: «я отписался от неё, было слишком грустно смотреть, как она разрушается». Последние годы стали для неё чередой неудач.
Этот эстеблишмент потихоньку сам себя развенчивает, и мы уже видим тектонические изменения в структуре мирового арт-рынка.
May she rest in peace. И пусть это будет нам всем уроком.
И это очень печальное доказательство того, насколько система сломана, кто в ней решает, кому есть место, а кому нет. Важно не то, насколько ты талантлив, а то, кто за тебя поручился и с кем ты вёл себя как «надо». При этом её с радостью звали участвовать в публичных мероприятиях и спекулировали на её персоне, но в работе blue chip институции ей отказывали. Ее так и не пригласили зайти через дверь.
Хилде несколько лет страдала от депрессии и зависимости, пока все с упоением следили за её падением. На Reddit многие пишут: «я отписался от неё, было слишком грустно смотреть, как она разрушается». Последние годы стали для неё чередой неудач.
Этот эстеблишмент потихоньку сам себя развенчивает, и мы уже видим тектонические изменения в структуре мирового арт-рынка.
May she rest in peace. И пусть это будет нам всем уроком.
ARTnews
Art World Commentator Hilde Lynn Helphenstein, Better Known as Jerry Gogosian, Found Dead in São Paulo
Hilde Lynn Helphenstein ran the popular Instagram account Jerry Gogosian. She was found dead in her hotel room in São Paulo's Rosewood Hotel on Sunday.
💔13❤3
Заглянул в AZ/ART на открытие выставки Ани Желудь «Не тот горизонт» — и получил колоссальное удовольствие от ранних работ и от самой экспозиции, которая показывает практику художника как путь: от прелестных наивных вещей (посмотрите на этот чеснок и чайник с розой) до всем знакомых скульптур в авторской технике.
В прошлом году меня глубоко тронул прощальный проект «Вдох-Выдох» в ММАМ — глубокий, печальный, передающий, кажется, всю ту боль, которую Анна накапливала в последние годы. Тогда у меня осталось ощущение, что тот образ жизни, который она вела, был осознанным выбором — сделать из себя инструмент, чтобы создавать настолько пронзительное искусство.
Нынешняя выставка смотрится иначе — она про то, как этот инструмент складывался. И от этого ранние работы воспринимаются не как предыстория, а как что-то самоценное.
«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который ещё будет».
Кураторы — Ирина Горлова и Сергей Александров.
—
AZART, Маросейка 11/4с1
5 июня — 23 августа 2026
В прошлом году меня глубоко тронул прощальный проект «Вдох-Выдох» в ММАМ — глубокий, печальный, передающий, кажется, всю ту боль, которую Анна накапливала в последние годы. Тогда у меня осталось ощущение, что тот образ жизни, который она вела, был осознанным выбором — сделать из себя инструмент, чтобы создавать настолько пронзительное искусство.
Нынешняя выставка смотрится иначе — она про то, как этот инструмент складывался. И от этого ранние работы воспринимаются не как предыстория, а как что-то самоценное.
«Художник, оказавшийся заложником предметного мира, становится прозрачнее, бесплотнее. Он превращается в человека, которого нет, делается территорией любви для вещей — человеком, который ещё будет».
Кураторы — Ирина Горлова и Сергей Александров.
—
AZART, Маросейка 11/4с1
5 июня — 23 августа 2026
❤19