Кошки спрятались по коробкам отдыхать и настало время подвести итоги выставки!
Вы приходили, делились и радовались проекту, а мы — что радовали вас.
Спасибо всем посетителям и неравнодушным, что помогли нам собрать пожертвования для Vetcity Adoption. Напомним, что их можно осуществить не только в рамках проекта, но и каждый день в году.
И конечно благодарим команду Set Projects за возможность показать проект и классное сотрудничество.
Мы не говорим вам пока, мы встретимся снова — мур!
Вы приходили, делились и радовались проекту, а мы — что радовали вас.
Спасибо всем посетителям и неравнодушным, что помогли нам собрать пожертвования для Vetcity Adoption. Напомним, что их можно осуществить не только в рамках проекта, но и каждый день в году.
И конечно благодарим команду Set Projects за возможность показать проект и классное сотрудничество.
Мы не говорим вам пока, мы встретимся снова — мур!
❤10🔥5🥰4
Быть куратором стало неистово модно — все хотят иметь эту приставку в соцсетях.
В 2020 году Лу Стоппард написала об этом для NYT: слово «куратор» вышло за пределы музея и теперь обозначает любой осознанный выбор чего угодно — предметов на полке, плейлиста, лайнапа артистов или спикеров.
В России престиж выставки сегодня, кажется, тоже во многом зависит от наличия или отсутствия фигуры куратора. Это влечёт за собой много последствий, но сегодня об одном: связка сильная галерея — молодой куратор.
Молодой куратор, только что выпустившийся или ещё учащийся, как бы сразу выходит на рынок с ноги — это почти неминуемо означает слабый проект. Для самого куратора, может, и нормально: нужно же с чего-то начинать. Но для галереи это странная история. Галерея — это бренд.
Сильная галерея вполне может делать проекты ин хаус — без обозначения куратора, даже если он входит в команду. А то получается примерно как если бы новую коллекцию, скажем, Area выпустили под именем младшего дизайнера.
Я, будучи программным директором галереи, не подписывал каждый проект своим именем — не из скромности, просто моё эго не должно идти впереди целостности бренда. Да и авторство и так всем было понятно и в портфолио мне это не помешало положить проект.
Фото со вчерашнего открытия выставки «Те, кто живут среди деревьев» в галерее Serene. (Катя Анохина)
В 2020 году Лу Стоппард написала об этом для NYT: слово «куратор» вышло за пределы музея и теперь обозначает любой осознанный выбор чего угодно — предметов на полке, плейлиста, лайнапа артистов или спикеров.
В России престиж выставки сегодня, кажется, тоже во многом зависит от наличия или отсутствия фигуры куратора. Это влечёт за собой много последствий, но сегодня об одном: связка сильная галерея — молодой куратор.
Молодой куратор, только что выпустившийся или ещё учащийся, как бы сразу выходит на рынок с ноги — это почти неминуемо означает слабый проект. Для самого куратора, может, и нормально: нужно же с чего-то начинать. Но для галереи это странная история. Галерея — это бренд.
Сильная галерея вполне может делать проекты ин хаус — без обозначения куратора, даже если он входит в команду. А то получается примерно как если бы новую коллекцию, скажем, Area выпустили под именем младшего дизайнера.
Я, будучи программным директором галереи, не подписывал каждый проект своим именем — не из скромности, просто моё эго не должно идти впереди целостности бренда. Да и авторство и так всем было понятно и в портфолио мне это не помешало положить проект.
Фото со вчерашнего открытия выставки «Те, кто живут среди деревьев» в галерее Serene. (Катя Анохина)
❤9💩7🤡5🔥3🥴3💯1
Кстати, я тут наконец-то сверстал свое портфолио куратора. Хотите посмотреть??
Anonymous Poll
91%
Срочно!
9%
Да кому это вообще интересно?
Понедельник надо начинать чем-то приятным, например, подборкой кошачьих рилсов за прошедшую неделю!
Назовем это #мяундэймуд
Назовем это #мяундэймуд
🔥9
Гайд для вашего идеального кураторского портфолио!
В эпоху секундного attention span навык создавать контент, который цепляет с первого взгляда, важен как никогда.
И ваше портфолио — тоже единица контента. Оно должно работать по тем же законам. Особенно когда куратор, бренд или институция открывают ваш PDF между двумя созвонами и десятком других заявок.
Вот что я бы посоветовал себе несколько лет назад:
1. Сначала сформулируйте метод, потом открывайте Figma.
Не биографию и список выставок, а ответ на вопрос: что именно вы делаете и почему ваш подход отличается от остальных. Покажите это в диапазоне и масштабе.
2. Пять разных типов проектов убеждают сильнее, чем десять одинаковых кейсов.
Выставка, ярмарочный стенд, публичная программа, коллаборация — всё это показывает мышление, а не только опыт.
3. Самый сильный актуальный проект — первым.
Не самый любимый и не самый статусный. А тот, который лучше всего объясняет вас сегодняшнего. Первые секунды решают почти всё.
4. У каждого проекта должна быть драматургия.
Что было задачей? Что вы сделали? Что получилось в итоге?
И отдельно — обязательно обозначьте свою роль.
5. Добавьте цифры.
В культуре любят говорить про смыслы, но цифры всё ещё остаются языком доверия.
Посещаемость, open call, продажи, тиражи, медиаохват — всё это показывает, что идея хороша не только на словах.
6. Не превращайте портфолио в дизайнерский аттракцион.
Хорошая верстка не конкурирует с содержанием. Чем проще система — тем лучше видно работы.
И пожалуйста, отправляйте PDF нормального размера (до 30 мб, а лучше до 15).
7. Не бойтесь проявлять свою индивидуальность!
Пусть лучше над вами посмеются, чем никогда не вспомнят.
Короче: портфолио — это не папка с красивыми картинками, а способ объяснить миру, почему ваш метод ценен и какие результаты вы привносите в проекты.
Своё пур-р-ртфолио шлю ниже, готов к вашему страшному суду!
В эпоху секундного attention span навык создавать контент, который цепляет с первого взгляда, важен как никогда.
И ваше портфолио — тоже единица контента. Оно должно работать по тем же законам. Особенно когда куратор, бренд или институция открывают ваш PDF между двумя созвонами и десятком других заявок.
Вот что я бы посоветовал себе несколько лет назад:
1. Сначала сформулируйте метод, потом открывайте Figma.
Не биографию и список выставок, а ответ на вопрос: что именно вы делаете и почему ваш подход отличается от остальных. Покажите это в диапазоне и масштабе.
2. Пять разных типов проектов убеждают сильнее, чем десять одинаковых кейсов.
Выставка, ярмарочный стенд, публичная программа, коллаборация — всё это показывает мышление, а не только опыт.
3. Самый сильный актуальный проект — первым.
Не самый любимый и не самый статусный. А тот, который лучше всего объясняет вас сегодняшнего. Первые секунды решают почти всё.
4. У каждого проекта должна быть драматургия.
Что было задачей? Что вы сделали? Что получилось в итоге?
И отдельно — обязательно обозначьте свою роль.
5. Добавьте цифры.
В культуре любят говорить про смыслы, но цифры всё ещё остаются языком доверия.
Посещаемость, open call, продажи, тиражи, медиаохват — всё это показывает, что идея хороша не только на словах.
6. Не превращайте портфолио в дизайнерский аттракцион.
Хорошая верстка не конкурирует с содержанием. Чем проще система — тем лучше видно работы.
И пожалуйста, отправляйте PDF нормального размера (до 30 мб, а лучше до 15).
7. Не бойтесь проявлять свою индивидуальность!
Пусть лучше над вами посмеются, чем никогда не вспомнят.
Короче: портфолио — это не папка с красивыми картинками, а способ объяснить миру, почему ваш метод ценен и какие результаты вы привносите в проекты.
Своё пур-р-ртфолио шлю ниже, готов к вашему страшному суду!
🔥10🥰6💋3🙏1
Открываю шампанское — ярмарка blazar наконец-то переехала из музея Москвы и там, возможно, будет комфортно находиться. В 24 мое фото с открытие выглядело так 🫠
⚡19🤣9❤1