​Записал второе видео. На этот раз — про плёнку. Старался кратко и по делу, но все равно вышло 4 часа 33 минуты. Очень уж объемная тема, даже если только по азам пройтись. Зато удалось рассказать про всё самое важное.

Фотопленка для начинающих

Этот мастер-класс для тех, кто хочет научиться снимать на пленку, но не знает с чего начать. Вы узнаете о том, почему пленочная фотография возрождается, как устроена пленка, какую пленку выбрать, как ее экспонировать, проявлять, печатать и сканировать. Также вы узнаете о том, какие фотопленки производятся в наше время и чем они отличаются друг от друга, какие современные технологии используются для проявки, сканирования, а также о том, нужно ли обрабатывать пленочные сканы и как это делать.

Класс будет интересен не только пленочным, но и цифровым фотографам, которые смогут познакомиться с аналоговыми принципами обработки изображений и научиться применять их в цифровой фотографии.


ОГЛАВЛЕНИЕ

1. Почему в наше время снимают на пленку
2. Как устроена фотопленка
3. Негативные, позитивные фотопленки
4. Типоразмеры фотопленок
5. Современные ч/б фотопленки
6. Современные цветные фотопленки
7. Как экспонировать пленку
8. Проявка фотопленок
9. Ручная оптическая печать
10. Сканирование фотопленок
11. Компьютерная обработка сканов

Посмотреть можно здесь:
https://liveclasses.ru/course/photo/photographic_film_for_beginners/

Также напоминаю, что у меня еще есть видео мастер-класса «Как научиться видеть цвет»:
https://liveclasses.ru/course/photo/learn_to_see_color/

А еще на LiveClasses есть другие интересные видео, например:

Дмитрий Чернышев. «Как люди видят»
https://liveclasses.ru/course/photo/how_people_see/

Дмитрий Чернышев. «Ошибки мышления»
https://liveclasses.ru/course/graphics/mistakes_of_thinking_live/

Петр Ловыгин. «Кухня фотоисторий: как создать свой язык и свою мифологию в творчестве»
https://liveclasses.ru/course/photo/your_language_and_mythology_in_creativity/

Все эти и многие другие видео стоят недорого, при этом доступ к ним вы получаете навсегда. Для примера, живые версии моих мастер-классов стоили в среднем 3-4,5 тыс руб. А базовая цена на видео всего 990 руб. От этой суммы можно еще и 15% скидку получить, используя промо-код KOSENKO (действует не только на мои, но и вообще на любые классы).

​ТЕРИБЕРКА
Красота человеческая и нечеловеческая

Я не люблю метить территории, набирая статистику посещенных стран, городов и мест. Если какое-то место мне полюбилось, я буду приезжать туда снова и снова. Особенно, если это не страна и не город, а какое-то место маленькое, иногда даже улица или дом.

Именно так я который год приезжаю в Игало, снимая аппартаменты в радиусе 200-300 метров от того локейшна, который мне нравится. И никуда не езжу неделями, а порой месяцами. Я люблю не посещать, а жить. Не проживать, а вживаться. Каждый день хожу в один и тот же магазин, пью чай в одном и том же кафе, нарезаю свои 10-километровые пробежки по одному и тому же маршруту. Каждый раз замечаю все больше деталей, узнаю все больше нюансов бытовой и социальной жизни. Я люблю встречаться со старыми знакомыми и слушать их рассказы о том, что произошло, пока меня не было.

Таких мест в моем фаворит-листе не очень много. Ведь иначе и быть не может, т.к. при прочих равных я всегда предпочту поехать в *дцатый раз туда, где мне хорошо, нежели в какую-то новую для себя страну или город. Мне давно надоело путешествовать — в любимые места я возвращаюсь снова и снова, скорее как на дачу.

Конечно, я люблю Лиссабон, Триполи, Сайгон, Севилью, замок Орион и еще с десяток мест, в которых бывал неоднократно. Но ТОП-5 моего избранного это, пожалуй, Игало, Токио, Севан, Батуми и Териберка.

В Териберке координаты моего локейшна достигли микроскопической в масштабах планеты точности. Я не только езжу туда на одной и той же арендованной машине, но и всегда живу в одной и той же гостинице, в одном и том же номере и сплю на одной и той же кровати. В этом номере мне знаком каждый предмет, а отношения с администрацией отеля давно перешли в стадию почти семейных.

Я знаю все местные новости вплоть до того, в каком состоянии сейчас находятся те или иные участки дороги до села и внутри него. Я знаю, какие дома уже снесли, и какие снесут до моего следующего возвращения сюда. Который раз я брожу с камерой в руках по одним и тем же местам и не устаю получать удовольствие от их съемки, получая при этом каждый раз новые для себя фотографии. На первый взгляд может показаться, что некоторые из них похожи, но это лишь на первый взгляд. Здесь постоянно меняется всё, но самое главное — меняюсь я сам.

Вернувшись из очередного проживания в Териберке, хочу показать вам небольшую порцию новых снимков. На этот раз я разделил их на две части — красота человеческая (7 фото) и нечеловеческая (10 фото). Надо признаться, что по количеству материала нечеловеческая красота у меня пока побеждает. Хотя, если вдуматься, то она на самом деле тоже вполне себе человеческая.

https://pavel-kosenko.livejournal.com/819565.html

​Прекрасная статья искусствоведа Софьи Багдасаровой (широко известной под псевдонимом Шакко) про то, почему ваш ребенок не нарисует лучше или хотя бы также:

Да мой ребенок рисует лучше Малевича и Кандинского! — Неа, не рисует

В статье с юмором рассказывается о том, почему Промокашка не смог бы сыграть этюд Шопена f moll, Op. 25 № 2, хоть и заявил Шарапову: «Это и я так смогу! А ты "Мурку" сыграй!». Почему Бродский поэт, хотя у него не всегда есть рифма. Почему Малевич знаменит благодаря черному квадрату, а не наоборот. Почему искусство не обязано быть красивым или реалистичным. Почему художники специально рисуют плохо, хотя умеют хорошо. И о многом другом.

Если у вас возникают трудности с пониманием искусства, и особенно современного, обязательно поитайте — это действительно весело и, самое главное, понятно.

А еще я сегодня узнал, что у Софьи есть канал в Телеграме, и сразу на него подписался. Что и вам советую: @shakko_kitsune

​Если вы используете RPP и поставили свежевышедшую ось Mojave, вам нужна новая версия этого, безусловно, лучшего на сегодня Raw-конвертера. Разработчики RPP уже много лет не выпускают новые версии официально. Но постоянно обновляют программу через беты. Узнать об этом, правда, вы тоже вряд ли сможете. Но я вам помогу — качайте, пользуйтесь. Бесплатно, конечно:

https://www.raw-photo-processor.com/RPP/RPP64_1863Beta.zip

​Почему в наше время снимают на пленку?

Этот вопрос интересует в основном цифровых фотографов. Казалось бы, на пороге 2019 год, цифровые технологии давно «превзошли» аналоговые если не по эстетическому, то уж наверняка по техническому качеству (на самом деле нет)... а странных людей, переходящих на пленку, становится все больше и больше. Если 5-10 лет назад встретить на улице человека с пленочной камерой было редкостью, то сейчас это почти рядовое явление.

Например, в фототурах, которые организует наша компания, количество пленочных фотографов в группах в среднем перевалило уже за половину. То есть в большинстве поездок тех, кто снимает на пленку, больше, чем тех, кто снимает на цифру. А количество клиентов в самой крупной пленочной лаборатории в Москве SREDA Film Lab увеличивается каждый месяц на 300-400 человек.

Почему же так происходит? Почему в наше время люди все больше и больше снимают на пленку? Недавно я записал видео мастер-класс «Фотопленка для начинающих», где посвятил целых 36 минут ответу на этот вопрос. Если кратко, то в этом ответе можно выделить 10 основных причин:

1. Красиво
2. Волшебно
3. Качественно
4. Быстро
5. Дешево
6. Эффективно
7. Осмысленно
8. Приятно
9. Ретро
10. Ценно

Знаю, что у большинства эти ответы вызовут недоумение или даже возмущение. Но не торопитесь с выводами! Сначала предлагаю посмотреть и послушать подробности. Эта часть мастер-класса абсолютно бесплатна, просто переходите по ссылке и включаете видео:

https://liveclasses.ru/course/photo/photographic_film_for_beginners/

Если захотите приобрести всё видео целиком (там аж 4,5 часа), используйте промо-код KOSENKO для получения 15% скидки (действует не только на мои, но и вообще на любые классы).

Фото — июль 2016, пленка Adox Color Implosion.

​До iPhone XS у меня был 6s Plus, и там не было такого жуткого пере-HDR во внутрекамерном JPEG. Не всегда он заметен и не всегда мешает, но на некоторых сюжетах вопиющий. Например, на вот таком незатейливом пейзаже. И совсем другое дело, если конвертировать его же из Raw. А если еще пару штрихов в Фотошопе добавить, совсем хорошо.

Внимание, вопрос! Вдруг кто знает. Точнее, два вопроса:

1. Я правильно понимаю, что этот HDR не отключается?

2. Начиная с каких моделей на айфонах так стало?

Буду благодарен за ответы в чате моего канала @pavelkosenkochat. Как доразберусь со всем этим, напишу статейку с примерами и итоговыми рекомендациями.

Ну и, конечно, в Dehancer поддержка Raw будет, чтобы избегать проблем внутрекамерного джипега. Мы изначально это заложили, просто я не ожидал, что это так быстро станет актуальным.

​Сегодня в возрасте 90 лет умер Ара Гюлер. Первая мысль — а ведь я его видел не так давно, фотографировался с ним, надо найти фотографию. Что-то отвлекло и забыл. Сейчас смотрю, половина моей ленты в аналогичных фотографиях с маэстро, сделанных в том же месте (в его кафе на Истикляле) и почти в том же ракурсе. Так что уже наверное нет смысла показывать еще одну такую же.

Последние пару десятков лет Ара ежедневно обедал в собственном кафе и по несколько часов день фотографировался (если у него было хорошее настроение) почти со всеми, кто осмеливался к нему подойти с такой просьбой. Иногда делал это радостно (если подходили девушки), иногда раздраженно (когда подошел я). Но всегда искренне.

6 лет назад я опубликовал свою собственную подборку фотографий Гюлера. Сейчас пересмотрел её свежим взглядом. Многое, что раньше нравилось, сегодня кажется уже не таким интересным. И наоборот, что-то из того, что когда-то еле зацепило, сейчас раскрылось в новом виде.

Ара Гюлер известен в основном своими черно-белыми снимками, но еще тогда, 6 лет назад, меня приятно удивили его цветные работы. Сегодня они нравятся мне еще больше, хотя сам автор не получил такого же широкого признания в цвете, как в ч/б.

Пожалуй, нельзя сказать, что Гюлер был уникальным фотографом. Он был одним из талантливых представителей своего времени. Также как и Брессон, с которым они дружили и некоторое время работали вместе, Ара Гюлер — фотограф эпохальный. Актуальный в том временном отрезке, в котором жил и трудился. И только за это ему можно быть благодарным.

Лично для меня особенно ценно то, что Гюлер снимал почти только в своем родном городе, Стамбуле. Именно любовью к этому городу и его жителям пронизаны его снимки, хотя сам он по крови был «враждебным» Турции армянином.

Посмотрите сами, в той моей подборке 6-летней давности более 100 фотографий, значительная часть которых сделана на цветную пленку.

Ну а вам, Ара Гюлер, низкий поклон от меня.

https://pavel-kosenko.livejournal.com/371844.html

​Телефонное мошенничество с подменой номера

Нет, этот аккаунт не взломали. Телеграм вообще сложно взломать. Меня по-прежнему зовут Павел Косенко, и я по-прежнему фотограф. Номер моего мобильного телефона по-прежнему не является секретом: +79262361111.

Несколько дней назад я подвергся масштабной атаке телефонных мошенников. Сейчас на свой мобильный телефон я получаю 300-400 звонков с неизвестных номеров в сутки, но это не является проблемой. Куда проблематичнее то, что мошенники могут имитировать звонки с моего номера. А в общем виде, и с вашего тоже.

Например, с вашего номера могут позвонить вашим близким и сообщить, что вы находитесь в тяжелом состоянии и срочно нужны деньги на операцию. С вашего номера могут позвонить похоронному агенту и вызвать его к вашей маме. С вашего номера могут звонить вашим недругам и угрожать их жизни. С вашего номера могут звонить в полицию и сообщить о заложении бомбы. С вашего номера могут делать заказы в интернет-магазинах, службах доставки еды на дом, такси и т.д.

Как можно позвонить с моего номера без моего ведома? Что делать в этой ситуации? Чем она может грозить лично вам? Каковы цели телефонных мошенников? Кто за этим стоит? Откуда я обо всем этом узнал? Как обезопасить себя?

Обо всем этом я написал подробный пост в ЖЖ:
https://pavel-kosenko.livejournal.com

​Хромакейные люди на съёмках фильма «Матрица».

​«Непрояв.» / Серебряные ферротипы на металлическом зеркале

Наконец выложил на сайт фотографии серебряных ферротипов своего проекта «Непрояв.»

О проекте

Латентное изображение на пленке — это память эмульсии. До поры до времени информация находится в «подсознании» и никак себя не провляет. Иногда так долго, что даже человек, эту информацию зафиксировавший, забывает о ее существовании. Волею судеб изображения, которых не существует, могут появиться на свет, а могут погибнуть навсегда, так и не родившись.

Проект «Непрояв.» посвящен теме хрупкости находящегося на пленке фотографического изображения, имеющего латентную стадию, длящуюся иногда десятилетиями, иногда не заканчивающуюся никогда. В основу проекта легла фотопленка, снятая автором в 1989, и проявленная лишь спустя 25 лет, в 2014 году.

В 2016 году вышла книга «Непрояв.», напечатанная особым образом — при просмотре под разными углами фотографии в ней принимают то негативный, то позитивный вид. Книга вошла в шотлист INFOCUS Photobooks Exhibition 2016, выставлялась в Phoenix Art Museum (Аризона, США), музее Бенаки (Афины, Греция), Фотомузее «Дом Метенкова» (Екатеринбург, Россия), «ГРАУНД Песчаная» и Центре фотографии им. братьев Люмьер (Москва, Россия).

В течение более полутора лет автор искал способ печати фотографий для выставки «Непрояв.» полностью аналоговым способом напрямую с негативов. Решение помог найти фотограф Анатоль Грин, который предложил использовать при печати мокроколлодионный процесс по металлическому зеркалу и монтировать ферротипы на стекло для длительной сохранности.

При просмотре под разными углами фотографии принимают то негативный, то позитивный вид. Каждый из 12 ферротипов существует в 1 экземпляре.

В сентябре 2018 года в Творческой лаборатории «СРЕДА» состоялась первая выставка «Непрояв.» Для того, чтобы эффект «негатив/позитив» был более явным, в выставочном пространстве использовались черные стены и специальное освещение.

© Фотографии — Павел Косенко, 1984–1989
© Печать — Анатоль Грин, Юрий Милосердов, Павел Косенко, 2017
© Оформление в стекло — Анатоль Грин, Павел Косенко, 2018
© Куратор — Алла Мировская

Рецензия Ольги Бубич:
http://bleek-magazine.ru/book/pavel-kosenko/

P.S. За сложную пересъемку ферротипов спасибо Дмитрию Новаку.

​Снимок из моего проекта про Родину, который я снимаю вот уже 2 года. Материала за это время накопилось много, но пока продолжаю снимать. Вообще это интересный и весьма непростой вопрос — сколько времени требуется для проекта и когда его пора закруглять?

Если кратко, то я считаю, что никаких сроков быть не должно. Проект требует столько времени, сколько ему нужно для того, чтобы сформироваться в голове автора в цельное внятное высказывание. Это может быть и 10 минут, и 10 дней, и 10 месяцев, и 10 лет. Зависит от сложности самой темы, уровня глубины её осмысления автором, внутренних требований автора к качеству проработки темы, к качеству контента, его оформления и многих других факторов.

Кроме этого, не стоит забывать, что работа над проектом — не только мучительный, но и радостный процесс. Иногда бывает так, что тема осмыслена, высказывание сформировано, материала достаточно, но автору жаль расставаться с темой так быстро. Иногда хочется продлить удовольствие работы с ней, смакуя процесс и результат.

Вместе с тем, если не ставить себе временные рамки, проект может затянуться до бесконечности. Поэтому на разных этапах иногда приходится практиковать дедлайны. Лично я их не очень люблю. Но в каждом проекте, рано или поздно, все равно прихожу к их необходимости. С текущим проектом до этой стадии я еще не дошел, хотя, возможно, уже близок.

Автопортрет
Триполи, Ливан, май 2018
Kodak Portra 400 и Хассельблаблаблад
Ручная оптическая печать, бумага Fujiflex
Скан с отпечатка

​Лет 10 назад, чтобы получить такой кадр, нужно было использовать топовые цифровые зеркалки и затем часами обрабатывать снимки в Фотошопе. Теперь ты просто достаешь айфон и нажимаешь на кнопку. Вуаля.

Озеро Баскунчак, 29 октября 2018
iPhone Xs, внутрикамерный JPEG

​Еще один наглядный пример, почему фотографии надо печатать. Напрямую с негативов, ручным оптическим способом. Совсем другой объем, другая пластика изображения. Другие цвета, другая вариативность. А главное — только так мы можем увидеть, что сняли на самом деле.

Негатив это всегда полуфабрикат, требующий дальнейшей интерпретации. Сканы негатива, конечно, нужны, как минимум в качестве превью, замены контактов. Никто не запрещаетх их использовать и для гибридной технологии «пленка — скан — обработка — цифровая /полиграфическая печать». Но результат будет другим, полуцифровым, а значит неизбежно менее естественным и честным.

Интерпретация негатива в темной комнате координируется естественными аналоговыми процессами и позволяет получить более эстетически консистентный результат. Более простым, натуральным и менее затратным по времени способом. Бумага сама подталкивает нас к хорошему отпечатку, избавляя от выдумок технологических и открывая возможности для выдумок творческих.

Большинство качественных альбомов фотографий, издаваемые крупными западными издательствами, принципиально используют сканы отпечатков, а не негативов. Это несколько увеличивает себестоимость книг, но выводит их на совершенно иной уровень качества — и технического, и эстетического. А главное, демонстрирует зрителю настоящие фотографии автора, существующие на самом деле.

Важный оффтопик

Други! В сильный стартап Karma с сильной командой нужен сильный С++ кодер на достойный оклад. Рулит командой Тот Самый Ден, он же верховный разработчик нашего с ним параллельного проекта Dehancer. Почему вам надо задумать об этом предложении?

1. Мощная команда, мощный проект.
2. Умная голова, добрые руки.
3. Достойная оплата.
4. Отличный офис в центре Москвы.
5. Печеньки.
6. Кабинка для релакса и сна на работе.
7. Вы немного разгрузите Дена, и у него появится больше времени на Dehancer — а значит у всех нас быстрее появится Лучший В Мире Инструмент Для Обработки Фотографий.

Все подробности вакансии по ссылке.

Дерзайте, я верю в вас!

​Даже не знаю, грустно это или смешно. Но только что меня забанили на Фейсбуке за... анонс книги Sumo классика мировой фотографии Хельмута Ньютона. А всё почему? Потому что на обложке, о ужас, сиськи!

Я, конечно, всё понимаю насчет политики Фейсбук, но по-моему, это уже настоящая шиза. А вы как считаете?

​Последнее время не только много снимаю, но и много печатаю. Напрямую с негативов ручным оптическим способом. Как с новых съемок, так и с предыдущих. Каждую неделю у меня появляется 5-10 новых отпечатков. Если буду показывать их все, вы быстро от меня устанете. Да и сам я устану это делать. Но некоторые снимки показывать все же постараюсь. Выборочно. Например, вот этот.

Калининградская область, январь 2018
Скан отпечатка
Бумага Fujiflex
Пленка Kodak Portra 400
Хассельблаблаблад

Напомню, что задать мне вопрос можно в чате-спутнике моего канала @pavelkosenkochat. На наиболее интересные вопросы я стараюсь отвечать развернуто отдельной публикацией в канале. Спасибо вам за интерес к тому, что я делаю.

​В пару к моей солдатке появился вот такой солдатик. Между этими фотографиями 8 месяцев и 2000 км.

Волгоград, октябрь 2018
Скан отпечатка
Ручная оптическая печать с негатива
Бумага Fujiflex
Пленка Kodak Portra 400
Хассельблаблаблад

​Давненько я не делал подборок плёночных фотографий из самой активной группы «Плёнка» на Фейсбуке! Меж тем их становится все больше и больше, так как все больше и больше людей снимает на плёнку. Ежедневно в группе (которая, кстати, на днях отметила 4000-го участника) публикуются десятки свежих работ. Многие из них хорошие. Некоторые просто изумительные. Именно такие я включаю в этот дайджест.

Сегодняшняя подборка посвящена исключительно цветной фотографии, а в следующий раз отдельно покажу лучшие ч/б снимки. Подавляющее большинство фотографий в сегодняшней подборке сделаны в 2018 году.

Смотреть 37 прекрасных плёночных фотографий:
https://pavel-kosenko.livejournal.com/821996.html

(c) Фото — Igor Kochan, пленка Kodak Portra 400