🌐 Обязательно к просмотру тем, кто все еще жалуется на то, что нужно что-то еще делать для развития своей музыки кроме ее написания. Парень все по полочкам разложил.

Те, кто твердо решили достигать результатов - можно посмотреть просто для ознакомления.

Если кратко - так было всегда. И будет всегда. Только если раньше вам нужно было самому находить людей БЕЗ интернета и ИМЕТЬ НАВЫК договариваться напрямую и разбираться в людях, то сейчас можно все это обойти хотя бы на первых порах.


#рекомендации@pathofsound

https://youtu.be/hcq7eBFcfKg?si=qnhMoqQRd9i3APWb

Ограничения рождают свободу

🗒 Думаю многие слышали совет на тему

Попробуй написать трек из одного семпла или с использованием только одного синта

Это действенный метод прокачать навык детализации в работе и получить больше понимания и контроля за работой. Но как это работает?

⚡️ Становится понятно, если сесть перед аналоговым синтезатором и начать на нем играть. Нет, правда. Представь, что ты играешь в группе. У тебя только один синт. Он может звучать совершенно по разному. Но как ты будешь… играть на нем? Передавать экспрессию, динамику, делать его живым и интересным? Будешь менять его. Открывать/закрывать фильтр, менять огибающие, менять волны или другие параметры.

Конечно нам не нужно создавать изменения каждую секунду. Но когда ты ограничен одним инструментом все силы направляются на развитие и изменение звука внутри него одного.

Такие ограничения позволяют не распыляться, применять больше навыков, оттачивать их и развивать фантазию. Более того, приучает уделять внимание к деталям.

Это я называю игрой.

🌊 В DAW это называется - автоматизация. Мы привыкли «просто пользоваться пресетами». Но взять хотя бы параметр velocity. С помощью только него одного можно усилить партию и придать ей выразительности и акцентов. А сколько других параметров есть в синте?

В таких деталях, которым вы уделили время, и проявляется мастерство. Каждый инструмент двигается и выкладывается на все 100%. И чтобы натренировать этот навык и погрузиться в движение своего трека - попробуй ограничить себя в возможностях. И ты все поймешь.

Еженедельная рубрика
#вопросы_к_вам@pathofsound

🗒 Каким синтом пользуетесь чаще всего?

Как писать мелодии

🎵 Краткие советы как упростить создание мелодий, если ты не очень шаришь за теорию, а опыта еще недостаточно чтобы делать на слух и на ощущениях

🎶 Не старайся сразу придумать что-то сложное. Часто мелодии - это повторение одного простого элемента (фразы) с небольшими изменениями в конце квадрата

🎶 Следи за гармонией. Если у тебя есть инструмент, играющий аккорды - это хорошая опорная точка. Играй те ноты, которые есть в аккорде, пока он не поменяется на другой. Даже если это обычное трезвучие - из трех нот можно сыграть интересный мотив. Просто играйся с ритмикой

🎶 Не создавай долгие мелодические фразы. Достаточно одного такта или даже его половины, чтобы создать повторения с изменениями

🎶Есть разница между мелодией и соло партией. Мелодия - запоминающийся мотив за счет повторения., который может играть весь трек или большую его часть. Соло зачастую это некая долгая и разнообразная импровизация один раз за трек

🎶 Начинать мелодию проще с тоники. Тоника - ключевая (устойчивая) нота, которой обозначается тональность. В До мажоре тоникой является нота До. В Ре миноре - Ре. И т.д.

Подробнее про эти способы читай в статье👇🏼
https://telegra.ph/Melodii-01-30

Не думай про успех

Успех складывается из определенных действий, предвидеть которые достаточно сложно. Очень многие пытаются предвидеть стратегию успеха. Это безуспешная игра, играя в которую далеко не уйдешь.

А вот создать для него заранее благоприятные условия всегда можно.

Вот несколько советов, которые помогут сосредоточиться на движении и достижении целей:

🌱 Не смотри на тех, кто лучше тебя. Если конкретнее - сравнивай себя только с собой. Ты должен быть лучше себя, а не лучше других. Оставь чужие успехи и думай как хочешь двигаться ты сам

🌱 Не жди лучшего. “Вот когда … “. Можно копить на кадиллак пол жизни или приобрести ту машину, которую можешь позволить прямо сейчас. И уже потом дойти до той, которую всегда хотел. Все делается постепенно. Не жди и не готовься к лучшему. Действуй максимально хорошо в нынешних условиях

🌱 Вместе всегда быстрее и эффективнее, чем одному. Интроверты остаются в чате. Не обязательно нырять в социальные беспорядочные связи. Создавай вокруг себя то сообщество единомышленников, которое будет воодушевлять тебя и двигать вперед

🌱 Показывай себя и продвигай в сети. Проблема не в том, что ты мало активничаешь или у тебя мало задействованных соц. сетей. А в том КАК именно ты их используешь

🌱 Memento mori. Возможно это правило не для всех. Но иногда, когда ты оборачиваешься и видишь сколько времени прошло, это тебя может мотивировать не ждать и действовать, ведь часики-то тикают. Сомнения как рукой снимает, и ты становишься смелее. Начинаешь больше слушать себя

🌱 Люби себя. Это логичное продолжение предыдущего пункта. Ты заслуживаешь того, чего хочет твоя душа.

Just do it.

Развитие и продвижение

Инструменты для продвижения (особенно музыки) уже давно известны. Практически нет уникальной информации, есть только частные случаи. Но о чем действительно мало говорят, это о собственном состоянии и опоре, с помощью которой эти действия будут делаться. Весь список заработка уже известен, он не меняется уже больше 5 лет. Но все равно люди озабочены вопросом «как же заработать»

И проблема этого вопроса совсем не в инструментах и возможностях. Они вот - бери, уже все рассказали.

⬅️ Проблема в отношении, видении, мировоззрении человека, которые влияют на его готовность делать те или иные вещи. И что еще важнее - вере в то, что эти вещи и действия помогут ему достичь того, чего он хочет. Элементарная вера в себя

⬅️ Вторая проблема - это страх, который закрепляется неуверенностью. Отсюда мы все бежим смотреть на блогеров, которые рассказывают «что заработать можно уже СЕЙЧАС» (вот это да). И мы получаем мнимую гарантию, которая ведет нас в сторону. Мы перестаем верить в то, что делаем и хотели бы делать и стремимся преуспеть там, где сказали «шо схема рабочая 100 проц»

По итогу нужно не искать очередные методы заработка, а работать над собой, чтобы эти методы реально исполнялись и у тебя хватало сил и уверенности двигаться вперед.

И пока ты сидишь на этой игле успеха ты будешь дрожать от каждого чиха блогеров, потому что на самом деле ты не веришь в себя. Ты веришь в то, что сказали другие. И если они начнут говорить, что «Фиксики покинули чат и схема больше не работает», ты будешь в панике искать нового говоруна, который скажет какая схема работает теперь.

Ты никогда не начнешь и никогда не станешь Творцом, пока боишься и не уверен в себе. Пока думаешь, что ИИ тебя заменит, а денег в твоей сфере либо нет, либо они достаются трудно.

Придется поверить в себя и поработать

❌ Удалить дорожку — одно из самых сложных решений в работе над треком.

Особенно если она красивая.
Особенно если ты долго её делал.
Особенно если без неё становится непривычно пусто.

Именно поэтому я не рекомендую часто переслушивать свою демку: потом сложно отказаться от ее звучания и что-то менять. Удалять или добавлять.

Красота отдельного элемента не равна пользе для трека. Все инструменты в треке должны работать на одну идею и поддерживать общую атмосферу. Это как актеры в фильме, которые играют вместе создавая целостную сцену. Сложно представить актеров, которые хорошо играют, но вместо триллера один начинают выдавать комедию.


Так же и трек — это цельное движение.

Если дорожка:

— привлекает внимание к себе, а не к идее
— забивает плотность аранжировки, но не делает трек сильнее по атмосфере
— работает только если прислушиваться к ней

то скорее всего, она мешает🗑️

Есть простой тест:
Выключи эту дорожку и послушай трек целиком, не анализируя. Если стало яснее, свободнее, увереннее и чище — ты знаешь что делать. Частая ошибка — оставить элемент «на всякий случай». Зачастую это просто убьет фокус и будет влиять на твое восприятие и принятие решений в дальнейшем. Удаление не всегда делает трек беднее. Чаще — точнее.

Хороший продюсер не тот, кто умеет добавлять. А тот, кто умеет вовремя убрать. Так, кстати, в любом творчестве.

Удалить красивую дорожку страшно. Но именно в этот момент ты перестаёшь бездумно собирать все яркое и начинаешь более осознанно и профессионально подходить к созданию музыки.

❓ На этой неделе рокировочка и вопросы задаете вы.
Отвечаю на любые ваши (по музыкальным темам) под постом в течении дня👇

⭐️ Порция воодушевления на сегодняшний обед.

Ребята из Laps Academy сделали фильм про культовую легенду хаус сцены - Эрика Придса (Eric Prydz). Хоть они и вставили в видос рекламу своих курсов, я все равно поделюсь. Хорошая вдохновляющая история от создания музыки на супер слабых компах до мировых хитов и огромного невероятного электронного шоу.

Самая главная идея видоса - показать как творческий человек может отстаивать свои идеи и не идти на поводу у трендов, доверяя себе и своему вкусу и делая все возможное, чтобы реализоваться как музыкант. Полезный видос для всех, кто занимается музыкой и важный месседж для тех, кто думает, что заниматься музыкой нужно ради денег и хайпить на трендах.

Заваривайте чай и погружайтесь

📱 Смотреть на YouTube

🔝 Как сделать хороший трек

В очередной раз ты доделал трек (или сделал демку), но он либо не качает, либо очень шумный. Много каши в миксе, а сводить достойно ты еще не научился. Давай разберемся с одной частой проблемой продюсеров.

Один из самых простых способов сделать стабильно хороший трек - перестать пытаться поместить в него кучу всего.

Многие новички (и не только) стараются чтобы в треке было как можно больше музыкальных элементов. Большое количество инструментов, разнообразных звуков, длительных партий без повторений и много чего еще. После этого слушателю становится сложно воспринимать трек, и он устает. Устает от переизбытка музыкальной информации.

Представь чемодан, в который ты запихиваешь кучу вещей, и вот он уже не закрывается. Чемодан - это проект, вещи - инструменты. А слушатель - тот, кто тащит все это.

Откажись по первости от желания сразу построить пентхаус в своем треке. Конечно, минимализм это тоже искусство и не такое простое, но поверь, простота это то, что позволит тебе допустить меньше ошибок и сделать хороший понятный трек. Это подходит в том числе для тех, кто еще в пути и поиске своего звучания.

Держи несколько советов, которые помогут тебе в этом:

🎶 Не перенасыщай трек инструментами. Раздели их на группы (например - drums, basses, synth, voice, percussion, fx, pad) и в каждой пропиши 2-3 элемента.

🎶 Каждый элемент в проекте должен работать на идею трека. Поддерживать атмосферу, грув. Делай так, чтобы все инструменты «разговаривали» вместе и работали сообща. Так ты сможешь усилить весь трек

🎶 Используй повторения. Музыка движется циклами и их изменениями. Эти циклы помещаются в «квадраты» (если не знаешь что это такое - скоро мы и о них поговорим). Повторения разгружают мозг и создают понятные паттерны, которые не приходится обрабатывать постоянно. Если у тебя через каждые 10-20 секунд будет происходить что-то новое - человек просто устанет следить за повествованием.

🎶 Не играйся со шрифтами звуками. Если разнообразие звуков такое же большое как и инструментов или партий - ты утопишь слушателя. Это все равно, что читать книгу, где на каждой странице разный шрифт. Выбери основные тембры и используй их для передачи нужной тебе атмосферы

Запомни - лучше попроще, но хорошо, чем сложно и непонятно.

P.S.: это не должно тебя останавливать в экспериментах. Просто помни что упрощение иногда работает лучше, чем попытка создать что-то невероятное за счет сложности.

🎧 Слух - твое оружие

Или инструмент, если угодно.

Острота и чуткость. Пожалуй, первое, что может появляться при осознанном подходе к тренировке слуха. Это такая же мышца, которую нужно прокачивать, уделяя ей внимание и исследуя детали при прослушивании.

Запомни - ты управляешь звуком. Чем больший контроль над ним имеешь, тем проще будет ориентироваться в работе. Даже если “простые смертные с дешевыми затычками” этого не услышат.

Качество формирует вкус.

Тренировка слуха может проходить под разным углом - музыкальным или техническим.

🔣Музыкальным слухом можно назвать навык распознавания нот, интервалов.
🔣Технический скорее используется при синтезе, сведении и обработках.

Прослушивание музыки с анализом сведенного микса тоже полезный навык. Понимать пространство инструментов - важный аспект в работе звукорежиссера. Поэтому в следующий раз прослушивая любимые треки, попробуй представить как они были сведены. Как расставлена панорама и какие инструменты не слышны с первого раза, но составляют плотность в общем звучании.

Развитие слуха происходит из-за фокусировки на конкретной детали. Например, когда ты пытаешься услышать на какой частоте бубнеж или свист, слышно ли инструменты и насколько четко звучит бас. Вскоре после таких тренировок приобретается та самая наслушанность, которая состоит из квинтесенции фокуса внимания, анализа и выводов.

Твой слух имеет уникальные особенности и тренировать его нужно в том числе для знакомство с собой, чтобы понимать как именно работает твое восприятие.

Существует несколько ресурсов, где ты можешь тренировать свой слух, обращая внимание на определенные параметры при прослушивании.

🌡 Один из таких сайтов - https://www.soundgym.co

Отличный тренажер, который включает в себя огромное количество упражнений на разные параметры звука. Частоты, стерео панорама, громкости, компрессия и прочее. Это прекрасный инструмент развития наслушанности как общих параметров звука, так и конкретных обработок.
(Бесплатно доступно 3 программы тренировки)

Уделяй этому хотя бы раз в 1-2 дня по 10 минут и твой слух значительно станет крепче и сильнее🦾

⚡️ Господа джедаи и джедайки, отпуск закончился, продолжаем наш Путь Звука🦾

Посты начнут выходить с завтрашнего дня как обычно, но нам пора включать реальные активности, перед запуском нашей школы. Идей много, но я хочу услышать в первую очередь вас и ваши пожелания.

Стрим, конкурс ремиксов, скидки на обучение, интенсивы, сборы, что угодно) Пишите на что вы больше настроены, что вас больше вдохновляет и какие темы для вас сейчас резонируют, а Путь Звука проведет вас к этому ⚡️

Для Питерских продюсеров появился хороший шанс включить режим экстраверта и на два дня приобщиться к музыкальной индустрии.

⚡️ В эти выходные 25-26 апреля пройдет ежегодный музыкальный Коллизиум, где я в составе спикеров буду вещать о том как найти свой стиль в электронной музыке. Два дня плотного потока лекций, множество залов разного направления с возможностью познакомиться с ведущими промоутерами, продюсерами, представителями СМИ, а так же найти коллег и единомышленников.

Приходите познакомиться, поддержать и просвещаться.

Моя лекция пройдет 25 апреля в 13:00 в зале "Электроника".

https://colisium.org/spb2026/

⚡️ Как быстрее заканчивать трек

Если у тебя много демок и мало законченных треков, проблема часто кроется в рабочих привычках.

⚫️ Не зацикливайся на одном фрагменте

Не трать часы на первые 8–16 тактов.

Чем дольше ты полируешь один участок, тем медленнее появляется весь трек.

⚫️ Не ищи бесконечно новые звуки

Новый пресет редко решает проблему проекта.

Гораздо важнее принять решение исходя из уже имеющегося и двигаться дальше.

⚫️ Развивай идеи, а не добавляй новые элементы

Если трек кажется скучным, не спеши создавать новые дорожки. Часто лучше изменить существующий материал, чем усложнять аранжировку.

⚫️ Не бросай проект при первых трудностях

Самая ценная работа начинается после этапа идеи: структура, развитие и финальная доработка.

Именно здесь растут твои навыки продюсера.

Законченный трек дает больше опыта, чем десятки незавершенных проектов.

Открывай свои демки, сколько их там у тебя? 😏

#практика

☄️ Что делать, если трек перестал нравиться

В очередной раз ты сел писать трек.
Сначала все вроде хорошо: появилась идея, ударные качают, бас работает, синт интересный. А потом «что-то не так»

Бывает, что трек перестает нравиться не сразу.
Ты можешь просидеть над ним полчаса, несколько часов или даже собрать почти всю структуру. Но потом включаешь целиком и понимаешь, что кач куда-то пропал.

Часто трек перестает нравиться в момент, когда первое вдохновение заканчивается, а слабые места становятся слышны отчетливее.

Частая ошибка - сразу удалять проект или пытаться спасти его новыми пресетами, инструментами и обработками. Если у трека нет понятного движения, новые звуки только создадут еще больше каши.

Сначала попробуй понять, что именно перестало работать:

- не хватает энергии
- нет развития
-слабый грув
- инструменты не работают вместе
- слишком пусто
- слишком много всего
- потерялась атмосфера

Сформулируй, что именно не работает. Так ты приучишь себя постоянно анализировать. Часто анализа боятся как угроза эмоциональной отдаче. Но это не так (подробнее об этом в других постах) Это очень полезный навык, который стоит в себе развивать.

Закрой на время проект и вернись к нему позже. Послушай целиком, не анализируя каждую дорожку. Если стало понятнее, что мешает — исправляй. Если идея все еще не цепляет - доводи дальше.

🟣 Запомни - трек не должен нравиться тебе каждую минуту работы.

По итогу важно не сливать проект на эмоциях, а понять, почему он перестал работать. Удалить проще всего. А разобраться, принять решение и довести идею дальше - уже навык профессионала.