⚡️ В эту субботу, 6 сентября, встречаемся на стриме в 20:00🦾

Расскажу о самых частых проблемах новичков и как с ними бороться. Покажу как можно просто и быстро зарисовывать свои идеи и почему много дэмок это не так плохо как кажется.

+ отвечу на любые ваши вопросы, которые можете оставить здесь под постом или на эфире)

📱 Стрим пройдет только на ютубе

⚡️ Включай уведомления

https://www.youtube.com/live/L6Bs7Zmfe-E?si=kIfm0aFg0d4QpMLf

🎵 Джедаи и юные падаваны звука, сегодня у нас стрим в 20:00 (ссылка на эфир в предыдущем посте).

Если вы хотите, чтобы я ответил на ваши вопросы ли дал обратку по демке - пишите вопросы и скидывайте материалы под этим постом.

Ставьте уведомление о начале и залетайте на вечерний стрим. У нас на борту всегда уютно 👍

👌 Пост для приема ваших вопросов, демок и проектов

Срока нет, но закончиться может в любой момент) Как только я решу, что материала накоплено достаточно.

⭕️ Вы можете прислать свои вопросы, демки прямо в комменты. Проекты, если переживаете за их сохранность можете присылать в директ канала с подписью "Для стрима"

‼️Проекты принимаются только из Ableton! Если у вас другая DAW - нужны выгруженные стемы. Проверьте все на работоспособность перед тем, как высылать
Проекты из Аблика не забывайте фризить и сохранять через File - Collect All and Save

Проснулись, подтянулись.

С сегодняшнего дня мы снова продолжаем активничать и мотивировать друг друга. Чтобы подъем с кровати был только ради того, чтобы добиться своего результата и успеха в музыке. Так что затягивайте ремни, доставайте свои midi-клавиатуры, включайте Ableton или что там у вас установлено и погнали.

Как видно из обновления - название канала теперь немного другое. И вы все правильно поняли. Я давно планировал уже окончательно разобраться с созданием своей школы и закрепиться в образовательной среде, поскольку это то, чем я лично очень люблю заниматься и вкладываюсь в это.

🎵 Путь Звука это в первую очередь подсказки для идущих. Для тех, кто готов идти и непреклонно погружаться в выражение себя через музыку, ловить свой поток и достигать результата. Теперь же нас ждет более полное погружение и активности. Я надеюсь, это не только поможет многим на пути к своей музыке, но и больше сплотит нас, объединит в одно крепкое сообщество.

Подробности будут в следующих постах

🎼 А пока сегодня я кратко напомню, что уделяя один час в день музыке или нужному вам творческому процессу вы прийдете к большим результатам, которые для вас сейчас возможно даже не очевидны.

Еженедельная рубрика
#вопросы_к_вам@pathofsound

🗒 С чем по вашему мнению у вас больше всего проблем при создании музыки? Что дается тяжелее всего?

🌐 Обязательно к просмотру тем, кто все еще жалуется на то, что нужно что-то еще делать для развития своей музыки кроме ее написания. Парень все по полочкам разложил.

Те, кто твердо решили достигать результатов - можно посмотреть просто для ознакомления.

Если кратко - так было всегда. И будет всегда. Только если раньше вам нужно было самому находить людей БЕЗ интернета и ИМЕТЬ НАВЫК договариваться напрямую и разбираться в людях, то сейчас можно все это обойти хотя бы на первых порах.


#рекомендации@pathofsound

https://youtu.be/hcq7eBFcfKg?si=qnhMoqQRd9i3APWb

Ограничения рождают свободу

🗒 Думаю многие слышали совет на тему

Попробуй написать трек из одного семпла или с использованием только одного синта

Это действенный метод прокачать навык детализации в работе и получить больше понимания и контроля за работой. Но как это работает?

⚡️ Становится понятно, если сесть перед аналоговым синтезатором и начать на нем играть. Нет, правда. Представь, что ты играешь в группе. У тебя только один синт. Он может звучать совершенно по разному. Но как ты будешь… играть на нем? Передавать экспрессию, динамику, делать его живым и интересным? Будешь менять его. Открывать/закрывать фильтр, менять огибающие, менять волны или другие параметры.

Конечно нам не нужно создавать изменения каждую секунду. Но когда ты ограничен одним инструментом все силы направляются на развитие и изменение звука внутри него одного.

Такие ограничения позволяют не распыляться, применять больше навыков, оттачивать их и развивать фантазию. Более того, приучает уделять внимание к деталям.

Это я называю игрой.

🌊 В DAW это называется - автоматизация. Мы привыкли «просто пользоваться пресетами». Но взять хотя бы параметр velocity. С помощью только него одного можно усилить партию и придать ей выразительности и акцентов. А сколько других параметров есть в синте?

В таких деталях, которым вы уделили время, и проявляется мастерство. Каждый инструмент двигается и выкладывается на все 100%. И чтобы натренировать этот навык и погрузиться в движение своего трека - попробуй ограничить себя в возможностях. И ты все поймешь.

Еженедельная рубрика
#вопросы_к_вам@pathofsound

🗒 Каким синтом пользуетесь чаще всего?

Как писать мелодии

🎵 Краткие советы как упростить создание мелодий, если ты не очень шаришь за теорию, а опыта еще недостаточно чтобы делать на слух и на ощущениях

🎶 Не старайся сразу придумать что-то сложное. Часто мелодии - это повторение одного простого элемента (фразы) с небольшими изменениями в конце квадрата

🎶 Следи за гармонией. Если у тебя есть инструмент, играющий аккорды - это хорошая опорная точка. Играй те ноты, которые есть в аккорде, пока он не поменяется на другой. Даже если это обычное трезвучие - из трех нот можно сыграть интересный мотив. Просто играйся с ритмикой

🎶 Не создавай долгие мелодические фразы. Достаточно одного такта или даже его половины, чтобы создать повторения с изменениями

🎶Есть разница между мелодией и соло партией. Мелодия - запоминающийся мотив за счет повторения., который может играть весь трек или большую его часть. Соло зачастую это некая долгая и разнообразная импровизация один раз за трек

🎶 Начинать мелодию проще с тоники. Тоника - ключевая (устойчивая) нота, которой обозначается тональность. В До мажоре тоникой является нота До. В Ре миноре - Ре. И т.д.

Подробнее про эти способы читай в статье👇🏼
https://telegra.ph/Melodii-01-30