- Наболевшей теме свободы посвящена работа Хале Тенгер (р. 1960) из Турции. Несмотря на то, что ее инсталляция была создана еще в 1995 году как авторская реакция на политическую обстановку в родной для нее стране, вопросы свободного перемещения и изоляции человека, соблюдения и нарушения его прав остаются актуальны и по сей день во всем мире. Посетитель может прочувствовать на себе временное лишение свободы, пройдя в импровизированную «будку», огороженную металлической проволокой, с развешенными внутри иллюстрациями живой природы и послушав ретро-музыку 1990-х годов из радиоприемника.
- С отсылкой на промышленную историю Екатеринбурга, бывшего Свердловска, Хенрикой Науманн (р. 1984) из Германии была создана инсталляция под названием «Передовые достижения». Обращаясь к традиции проводимых в советскую эпоху «выставок достижений», она демонстрируют личную коллекцию, куда вошли предметы повседневного спроса, как если бы их изготовили в заводских условиях, но на самом деле являющиеся результатами ручного труда местных уральских мастеров.
- Немецкая художница Айзит Бостан (р. 1968) представила реминисценцию на холст 1918 года «Белое на белом» Казимира Малевича. Авторское переосмысление достижений авангардного искусства получило материальное воплощение в виде белого нейлонового облака на вуали из органзы размером 135 × 700 см.
- Вышитые вручную гобелены с «экзотическими» растениями на ткани из Каира и Пекина от Анны Эренштейн (р. 1993) из Германии - это авторские размышления о феномене культурной экзотификации конкретной вещи, особенно заметные в условиях существования местных туристических рынков с контрафактной продукцией, но позиционирующих себя как островки экзотики.
- В инсталляции Елены Поповой (р. 1978), родившейся в городе Озерске Челябинской области, но проживающей в Великобритании, из металлических балок и камней «вырос» технополис. Для его создания художница путешествовала по Великобритании, где когда-то были расположены атомные реакторы первого поколения. Авторский «сад камней» раскрывает идею ландшафта, влияние на который оказал человек и его разрушительная природу жизнедеятельность.
- В контексте изучения влияния португальского империализма на коренных народов Бразилии, а также с интересом к истории и культуре Урала, Мария Тереза Илвес (р. 1961) представила инсталляцию из дерева, напоминающую старейшую деревянную скульптуру в мире, хранящуюся в Свердловском областном краеведческом музее - Шигирский идол.
Кинотеатр «Салют» (Толмачева, 12):
- «Что будет с миром, если править в нем будут женщины?» - на этот провакационный вопрос в современных условиях власти с «мужским» лицом отвечает кинолента Яэль Бартаны (р. 1970) из Израиля. Фильм «Две минуты по полуночи» длится около часа и повествует о развитом государстве, в правительстве которого работают исключительно женщины, вставшие на защиту государственной безопасности от другой ядерной сверхдержавы.
Sinara Art Gallery (Верх-Исетский бульвар, 15/4):
В рамках специального проекта 6-ой биеннале «Обнять и плакать» c 19 сентября по 14 ноября современные художники, кураторы и культурные деятели представили свои размышления о травматичных событиях, серьезно и надолго задевших их чувства: всевозможных отказах от участия в проектах, периодах сомнений в своих силах, досадных эпизодах в их профессиональной деятельности, жизненных сложностях, но, по по большому счету, являющихся незначительными в контексте большой истории искусства. Надежды и ожидания команды галереи направлены на исцеление зрителя через терапию искусством: открытое заявление о частных проблемах поможет выстроить диалог для их разрешения.
- Художница Саша Пучкова совместно с социологом Варварой Зотовой проанализировали реакции художников, получивших отказ в участии в нынешней биеннале. После выделения Варварой 5 типов художников по типу реакции (не всегда негативной), Саша превратила каждый из типов в арт-объект.
- В контексте изучения влияния португальского империализма на коренных народов Бразилии, а также с интересом к истории и культуре Урала, Мария Тереза Илвес (р. 1961) представила инсталляцию из дерева, напоминающую старейшую деревянную скульптуру в мире, хранящуюся в Свердловском областном краеведческом музее - Шигирский идол.
Кинотеатр «Салют» (Толмачева, 12):
- «Что будет с миром, если править в нем будут женщины?» - на этот провакационный вопрос в современных условиях власти с «мужским» лицом отвечает кинолента Яэль Бартаны (р. 1970) из Израиля. Фильм «Две минуты по полуночи» длится около часа и повествует о развитом государстве, в правительстве которого работают исключительно женщины, вставшие на защиту государственной безопасности от другой ядерной сверхдержавы.
Sinara Art Gallery (Верх-Исетский бульвар, 15/4):
В рамках специального проекта 6-ой биеннале «Обнять и плакать» c 19 сентября по 14 ноября современные художники, кураторы и культурные деятели представили свои размышления о травматичных событиях, серьезно и надолго задевших их чувства: всевозможных отказах от участия в проектах, периодах сомнений в своих силах, досадных эпизодах в их профессиональной деятельности, жизненных сложностях, но, по по большому счету, являющихся незначительными в контексте большой истории искусства. Надежды и ожидания команды галереи направлены на исцеление зрителя через терапию искусством: открытое заявление о частных проблемах поможет выстроить диалог для их разрешения.
- Художница Саша Пучкова совместно с социологом Варварой Зотовой проанализировали реакции художников, получивших отказ в участии в нынешней биеннале. После выделения Варварой 5 типов художников по типу реакции (не всегда негативной), Саша превратила каждый из типов в арт-объект.
- Анна Снегина (р. 1985) презентовала масштабный арт-объект в виде щебня общим весом 400 кг, промытого и выкрашенного автором в розовый, фирменный цвет биеннале и, одновременно, главенствующий в ее проекте «ПИНКатерибург» для «Panorama Art», а затем приклеенного на стену выставочного зала. «Наслаждайтесь искусством, остальное - небезопасно!» - призывает художница посетителей галереи, в обыденной жизни вынужденных строго следовать антиковидным мерам, но в пространстве галереи получившим возможность расслабиться, впечатлиться цветом, фактурой, формой природных элементов, но в новом прочтении.
В Екатеринбург приехал британский художник Джеймс Кокран (James Cochran), известный под творческим псевдонимом Джимми Си (Jimmy C) @akajimmys. Он родился в Англии и вырос в Австралии, сейчас живет в Лондоне. Получил степень магистра визуальных искусств в университете Южной Австралии. Сыгравший важную роль в становлении граффити-культуры в начале 1990-х годов, сегодня он занимается творчеством в студии и за ее пределами, часто экспериментирует. Его граффити можно встретить на 464 Brixton Road Tunstall Road (David Bowie Memorial), под одной из арок Network Rail на Стони-стрит, в Саутварке («Космические сердца»), в память о террористических атаках на Лондонском мосту; на Клинк-стрит, Саутварк (портрет Шекспира) и др.
Его станковые работы, написанные за 9-летний период и напоминающие яркие уличные граффити, можно увидеть в Международном центре искусств «Главный проспектъ» @glavny_prospect до 19 января 2022 года. Выставка организована по инициативе и при поддержке Генерального консульства Великобритании в Екатеринбурге.
Подобно граффитисту Джимми использует аэрозольные краски, послойно распыляя их на холст в виде штрихов или точек. Благодаря такому письму родился авторский «капельный» стиль, напоминающий пуантилизм с элементами и фигуративной, и абстрактной живописи. В городских пейзажах он запечатлевает местные достопримечательности, в портретах – жителей мегаполиса, но независимо от выбранного жанра все работы динамичны. Такой характер живопись приобретает в том числе благодаря включению в изображение точечных и сферических мотивов – так художник подчеркивает космическую связь человека с миром, энергетические и атомные связи между всеми людьми на планете, временнЫе связи.
Прошлое и будущее встречается на полотнах художника в одном миге, становясь быстро меняющимся, скоростным настоящим: в виде панорамы солнечного Лондона с несущимся вперед вагоном наземного метро («Панорама Лондона. Связь времен», 2021) или туманного мегаполиса, с висящими над ним «свинцовыми» грозовыми тучами, но не теряющего привычного темпа жизни («Лондон. Городские пейзажи», 2020). Настроение запечатленных людей тоже различно: от мечтательной задумчивости и погруженности в себя («Медитация в атомах 2», 2018; «Космический разум», 2015; «Полет», 2017) до всепоглощающей страсти в планетарном пространстве («Космическое затмение», 2018) и, наконец, концом всего («Атомный череп», 2018).
Подобно граффитисту Джимми использует аэрозольные краски, послойно распыляя их на холст в виде штрихов или точек. Благодаря такому письму родился авторский «капельный» стиль, напоминающий пуантилизм с элементами и фигуративной, и абстрактной живописи. В городских пейзажах он запечатлевает местные достопримечательности, в портретах – жителей мегаполиса, но независимо от выбранного жанра все работы динамичны. Такой характер живопись приобретает в том числе благодаря включению в изображение точечных и сферических мотивов – так художник подчеркивает космическую связь человека с миром, энергетические и атомные связи между всеми людьми на планете, временнЫе связи.
Прошлое и будущее встречается на полотнах художника в одном миге, становясь быстро меняющимся, скоростным настоящим: в виде панорамы солнечного Лондона с несущимся вперед вагоном наземного метро («Панорама Лондона. Связь времен», 2021) или туманного мегаполиса, с висящими над ним «свинцовыми» грозовыми тучами, но не теряющего привычного темпа жизни («Лондон. Городские пейзажи», 2020). Настроение запечатленных людей тоже различно: от мечтательной задумчивости и погруженности в себя («Медитация в атомах 2», 2018; «Космический разум», 2015; «Полет», 2017) до всепоглощающей страсти в планетарном пространстве («Космическое затмение», 2018) и, наконец, концом всего («Атомный череп», 2018).