Пандемия COVID-19 в этом году внесла существенные коррективы в выставочную деятельность, в том числе и в Екатеринбурге. Тем не менее, шестая по счету Уральская индустриальная биеннале современного искусства с весьма актуальным для сегодняшних реалий социального дистанцирования девизом «Время обнимать и уклоняться от объятий» состоялась и продлится до 5 декабря 2021-го года. За всю историю проекта в нем приняли участие 82 художника из Турции, Израиля, Бразилии, Болгарии, Германии, Палестины, Швеции и других стран, 7 кураторов и более четырёх сотен волонтеров. Из нововведений: по задумке организаторов текущая выставка максимально интегрирована в среду, а география присутствия вышла за пределы Екатеринбурга, распространившись на ряд других городов: Полевской, Нижний Тагил, Асбест, Тобольск, Тюмень.
В этом году кураторскую работу продолжили Чала Илэке, Ассаи Киммель и Мисал Аднан Йылдыз. Основной проект демонстрируется на 8 площадках: корпус Уральского оптико-механического завода (Восточная, 33Б), здание бывшего кинотеатра «Салют» (Толмачева, 12), Главпочтамт (пр. Ленина, 39), Дом Метенкова (Карла Либкнехта, 36), Музей истории и археологии Урала (пр. Ленина, 69/10), Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ) (ул. Добролюбова, 19а), Белая башня УЗТМ (ул. Бакинских Комиссаров, 2а), Екатеринбургский государственный цирк (8 марта, 43). Название основного проекта тоже символично отзывается на современные события: «Мыслящие руки касаются друг друга» - как намек на невозможность телесного контакта в связи с опасностью инфицирования, но при остающейся возможности сделать это мысленно, средствами современного искусства.
Примечательно, что женская тема была отражена и в основном, и в специальных проектах биеннале. Предлагаем вам подборку работ в тенденции «girl power», доступные для осмотра до конца работы выставки:

Корпус УОМЗ (Восточная, 33Б):
 - Художница из Германии Шейла Камерич (р. 1976) специально для биеннале связала крючком 14 гигантских салфеток, тем самым подняв вопрос распределения женских обязанностей в мире и семье. К авторскому названию «Опасная работа» хочется добавить определение «трудоемкая», ведь на создание объекта у автора ушло в общей сложности 700 дней. Интерьер бывшего заводского цеха подчеркивает и смысловую составляющую рукотворного арт-объекта: c одной стороны, традиционное гендерное распределение ролей в современном обществе, с другой - место ремесла в индустриальном производстве.

- Наболевшей теме свободы посвящена работа Хале Тенгер (р. 1960) из Турции. Несмотря на то, что ее инсталляция была создана еще в 1995 году как авторская реакция на политическую обстановку в родной для нее стране, вопросы свободного перемещения и изоляции человека, соблюдения и нарушения его прав остаются актуальны и по сей день во всем мире. Посетитель может прочувствовать на себе временное лишение свободы, пройдя в импровизированную «будку», огороженную металлической проволокой, с развешенными внутри иллюстрациями живой природы и послушав ретро-музыку 1990-х годов из радиоприемника.

- С отсылкой на промышленную историю Екатеринбурга, бывшего Свердловска, Хенрикой Науманн (р. 1984) из Германии была создана инсталляция под названием «Передовые достижения». Обращаясь к традиции проводимых в советскую эпоху «выставок достижений», она демонстрируют личную коллекцию, куда вошли предметы повседневного спроса, как если бы их изготовили в заводских условиях, но на самом деле являющиеся результатами ручного труда местных уральских мастеров.

- Немецкая художница Айзит Бостан (р. 1968) представила реминисценцию на холст 1918 года «Белое на белом» Казимира Малевича. Авторское переосмысление достижений авангардного искусства получило материальное воплощение в виде белого нейлонового облака на вуали из органзы размером 135 × 700 см.

- Вышитые вручную гобелены с «экзотическими» растениями на ткани из Каира и Пекина от Анны Эренштейн (р. 1993) из Германии - это авторские размышления о феномене культурной экзотификации конкретной вещи, особенно заметные в условиях существования местных туристических рынков с контрафактной продукцией, но позиционирующих себя как островки экзотики.

- В инсталляции Елены Поповой (р. 1978), родившейся в городе Озерске Челябинской области, но проживающей в Великобритании, из металлических балок и камней «вырос» технополис. Для его создания художница путешествовала по Великобритании, где когда-то были расположены атомные реакторы первого поколения. Авторский «сад камней» раскрывает идею ландшафта, влияние на который оказал человек и его разрушительная природу жизнедеятельность.

- В контексте изучения влияния португальского империализма на коренных народов Бразилии, а также с интересом к истории и культуре Урала, Мария Тереза Илвес (р. 1961) представила инсталляцию из дерева, напоминающую старейшую деревянную скульптуру в мире, хранящуюся в Свердловском областном краеведческом музее - Шигирский идол.

Кинотеатр «Салют» (Толмачева, 12):
- «Что будет с миром, если править в нем будут женщины?» - на этот провакационный вопрос в современных условиях власти с «мужским» лицом отвечает кинолента Яэль Бартаны (р. 1970) из Израиля. Фильм «Две минуты по полуночи» длится около часа и повествует о развитом государстве, в правительстве которого работают исключительно женщины, вставшие на защиту государственной безопасности от другой ядерной сверхдержавы.

Sinara Art Gallery (Верх-Исетский бульвар, 15/4):
В рамках специального проекта 6-ой биеннале «Обнять и плакать» c 19 сентября по 14 ноября современные художники, кураторы и культурные деятели представили свои размышления о травматичных событиях, серьезно и надолго задевших их чувства: всевозможных отказах от участия в проектах, периодах сомнений в своих силах, досадных эпизодах в их профессиональной деятельности, жизненных сложностях, но, по по большому счету, являющихся незначительными в контексте большой истории искусства. Надежды и ожидания команды галереи направлены на исцеление зрителя через терапию искусством: открытое заявление о частных проблемах поможет выстроить диалог для их разрешения.
- Художница Саша Пучкова совместно с социологом Варварой Зотовой проанализировали реакции художников, получивших отказ в участии в нынешней биеннале. После выделения Варварой 5 типов художников по типу реакции (не всегда негативной), Саша превратила каждый из типов в арт-объект.

- Анна Снегина (р. 1985) презентовала масштабный арт-объект в виде щебня общим весом 400 кг, промытого и выкрашенного автором в розовый, фирменный цвет биеннале и, одновременно, главенствующий в ее проекте «ПИНКатерибург» для «Panorama Art», а затем приклеенного на стену выставочного зала. «Наслаждайтесь искусством, остальное - небезопасно!» - призывает художница посетителей галереи, в обыденной жизни вынужденных строго следовать антиковидным мерам, но в пространстве галереи получившим возможность расслабиться, впечатлиться цветом, фактурой, формой природных элементов, но в новом прочтении.