Pro Art
85 subscribers
338 photos
13 videos
11 links
Pro Art, информационная площадка галереи современного искусства .
Download Telegram
проект «Портрет груди»
25 сентября мы провели открытие выставки от тво­рческого объединения молодых художниц Po­start "Урал силу дал"

Вместе с худо­жницами зрителю пред­стоит пройти непрост­ой путь: через стере­отипы и предубеждени­я, через экологическ­ие и социальные проб­лемы Урала, через ли­чные размышления Анж­ела Чева, Анастасия Пищугина и Татьяна Голева идут к осмысле­нию себя и своей иде­нтичности в контексте уральского региона.
Сколько лет нужно пр­ожить на Урале, чтобы достаточно зарядит­ься его силой?
Можно ли перестать быть уральцем, переех­ав в другое место, или уралец – это навс­егда?
Художницы независимо­го объединения Posta­rt по-разному подход­ят к осмыслению и де­конструкции уральских стереотипов. У каж­дой из них свой Урал.
Могущество природы и наследие коренных культур позволяют обр­ести силу в вечности. Срединное положение Урала наталкивает на мысли о перепутье и выборе жизненного направления. Суровый климат заставляет не растрачивать пона­прасну слова и эмоци­и. Вызовы современно­сти вдохновляют иска­ть единомышленников и объединяться в общ­ей борьбе.
Урал - это не просто место на карте или строчка с пропиской в паспорте. Это мног­огранный мир, в кото­ром переплетаются пр­ошлое и будущее, пра­вда и стереотипы, сд­ержанность и чуткост­ь. И, как показывают Анжела Чева, Анаста­сия Пищугина и Татья­на Голева, у каждого этот мир свой.

Поддержали открытие своими чудесными голосами прекрасные музыканты!

Ани Нагапетян и ее невероятный джазовый вокал!
Основатель группы компаний
"На сцене". Учредитель академии "Pro-Голос". Топ-преподаватель с немецким высшим вокальным образованием. Входит в число 10 лучший педагогов по вокалу в России.

CHUMI & LORA:
Electronica, живые инструменты и пронзительный вокал.
Если вы никогда не слышали, как звучат электро гусли, то у вас есть шанс услышать невероятно волшебную музыку с электронным звучанием и нежнейшим вокалом в авторской проекте ребят!

JIMRIVERTALE
Гитара, сильнейший вокал, и мурашки на вашей спине друзья! Все это подарит нам Павел своим исполнением, поверье вы будете под большим впечатлением!

Ждём Вас в гости

Галерея "Панорама Арт"
@part_ekb
Куйбышева 44д 18 этаж
Пандемия COVID-19 в этом году внесла существенные коррективы в выставочную деятельность, в том числе и в Екатеринбурге. Тем не менее, шестая по счету Уральская индустриальная биеннале современного искусства с весьма актуальным для сегодняшних реалий социального дистанцирования девизом «Время обнимать и уклоняться от объятий» состоялась и продлится до 5 декабря 2021-го года. За всю историю проекта в нем приняли участие 82 художника из Турции, Израиля, Бразилии, Болгарии, Германии, Палестины, Швеции и других стран, 7 кураторов и более четырёх сотен волонтеров. Из нововведений: по задумке организаторов текущая выставка максимально интегрирована в среду, а география присутствия вышла за пределы Екатеринбурга, распространившись на ряд других городов: Полевской, Нижний Тагил, Асбест, Тобольск, Тюмень.
В этом году кураторскую работу продолжили Чала Илэке, Ассаи Киммель и Мисал Аднан Йылдыз. Основной проект демонстрируется на 8 площадках: корпус Уральского оптико-механического завода (Восточная, 33Б), здание бывшего кинотеатра «Салют» (Толмачева, 12), Главпочтамт (пр. Ленина, 39), Дом Метенкова (Карла Либкнехта, 36), Музей истории и археологии Урала (пр. Ленина, 69/10), Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (ГЦСИ) (ул. Добролюбова, 19а), Белая башня УЗТМ (ул. Бакинских Комиссаров, 2а), Екатеринбургский государственный цирк (8 марта, 43). Название основного проекта тоже символично отзывается на современные события: «Мыслящие руки касаются друг друга» - как намек на невозможность телесного контакта в связи с опасностью инфицирования, но при остающейся возможности сделать это мысленно, средствами современного искусства.
Примечательно, что женская тема была отражена и в основном, и в специальных проектах биеннале. Предлагаем вам подборку работ в тенденции «girl power», доступные для осмотра до конца работы выставки:
Корпус УОМЗ (Восточная, 33Б):
 - Художница из Германии Шейла Камерич (р. 1976) специально для биеннале связала крючком 14 гигантских салфеток, тем самым подняв вопрос распределения женских обязанностей в мире и семье. К авторскому названию «Опасная работа» хочется добавить определение «трудоемкая», ведь на создание объекта у автора ушло в общей сложности 700 дней. Интерьер бывшего заводского цеха подчеркивает и смысловую составляющую рукотворного арт-объекта: c одной стороны, традиционное гендерное распределение ролей в современном обществе, с другой - место ремесла в индустриальном производстве.
- Наболевшей теме свободы посвящена работа Хале Тенгер (р. 1960) из Турции. Несмотря на то, что ее инсталляция была создана еще в 1995 году как авторская реакция на политическую обстановку в родной для нее стране, вопросы свободного перемещения и изоляции человека, соблюдения и нарушения его прав остаются актуальны и по сей день во всем мире. Посетитель может прочувствовать на себе временное лишение свободы, пройдя в импровизированную «будку», огороженную металлической проволокой, с развешенными внутри иллюстрациями живой природы и послушав ретро-музыку 1990-х годов из радиоприемника.
- С отсылкой на промышленную историю Екатеринбурга, бывшего Свердловска, Хенрикой Науманн (р. 1984) из Германии была создана инсталляция под названием «Передовые достижения». Обращаясь к традиции проводимых в советскую эпоху «выставок достижений», она демонстрируют личную коллекцию, куда вошли предметы повседневного спроса, как если бы их изготовили в заводских условиях, но на самом деле являющиеся результатами ручного труда местных уральских мастеров.
- Немецкая художница Айзит Бостан (р. 1968) представила реминисценцию на холст 1918 года «Белое на белом» Казимира Малевича. Авторское переосмысление достижений авангардного искусства получило материальное воплощение в виде белого нейлонового облака на вуали из органзы размером 135 × 700 см.
- Вышитые вручную гобелены с «экзотическими» растениями на ткани из Каира и Пекина от Анны Эренштейн (р. 1993) из Германии - это авторские размышления о феномене культурной экзотификации конкретной вещи, особенно заметные в условиях существования местных туристических рынков с контрафактной продукцией, но позиционирующих себя как островки экзотики.