Forwarded from szczur photo
Параллельные пересечения в НПО Мелодия 5.02.26
Сергей Летов
Coloristics / Сергей Храмцевич / Георгий Орлов-Давыдовский
ТОПОТ dark trio
Больше: https://disk.yandex.ru/d/Vz6bwQjWosx8Mg
Сергей Летов
Coloristics / Сергей Храмцевич / Георгий Орлов-Давыдовский
ТОПОТ dark trio
Больше: https://disk.yandex.ru/d/Vz6bwQjWosx8Mg
🔥12
Forwarded from Sergei Khramtcevich Official
8 марта — THE RIG Orchestra в КЦ ДОМ
Ссылка на билеты:
dom.com.ru/events/5654
8 марта в КЦ ДОМ состоится специальный концерт группы THE RIG, которая впервые выступит в расширенном составе под названием THE RIG Orchestra.
Основа программы это авторские композиции THE RIG, которые будут переосмысляться и развиваться в реальном времени. Для проекта собран большой ансамбль из ведущих представителей импровизационной сцены, объединивший основной состав группы и приглашённых музыкантов.
Композитор, саксофонист и лидер проекта Сергей Храмцевич будет дирижировать оркестром, используя собственную версию системы soundpainting, специально адаптированную для данного состава. Такой метод позволяет менять форму, динамику, взаимодействие групп и солистов прямо в процессе исполнения, превращая каждую композицию в живой, неповторимый музыкальный процесс.
По масштабу и энергетике проект можно сравнить с такими коллективами, как Fire! Orchestra, однако звучание сохраняет узнаваемую эстетику THE RIG, а именно сочетание композиционной структуры и свободной импровизации.
Этот концерт, редкая возможность услышать большую импровизационную формацию, в которой заранее созданные композиции становятся отправной точкой для коллективного творчества в моменте.
Участники проекта
Основной состав THE RIG:
Сергей Храмцевич - композиция, дирижирование, тенор-саксофон
Максим Шутиков - контрабас
Вячеслав Бурлаков - клавишные
Илья Кручинин - барабаны
Приглашённые музыканты:
Андрей Тарасов - вокал
Петар Мартич - вокал
Наталья Елисеева вокал
Алексей Круглов- альт саксофон
Максим Беженов - альт саксофон
Петр Петяев - тенор саксофон
Иван Бурсов - тенор саксофон
Григорий Горбов - баритон саксофон
Иван Занегин - баритон саксофон
Николай Рубанов- бас саксофон, сопранино саксофон
Юрий Яремчук - бас кларнет, сопрано саксофон
Тимур Мизинов - труба, туба
Константин Сухан - труба
Яна Сидоркина - тромбон
Алексей Чичилин - электрогитара
Илья Медуница - виолончель
Кристине Казарян - электроарфа
Даниэль Измайлов - бас
Феодор Амиров - рояль
Агнес Пас - термен вокс
Виктор Глазунов - перкуссия
Адрес:
Москва
Культурный Центр "ДОМ" | Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая)
Ссылка на билеты:
dom.com.ru/events/5654
8 марта в КЦ ДОМ состоится специальный концерт группы THE RIG, которая впервые выступит в расширенном составе под названием THE RIG Orchestra.
Основа программы это авторские композиции THE RIG, которые будут переосмысляться и развиваться в реальном времени. Для проекта собран большой ансамбль из ведущих представителей импровизационной сцены, объединивший основной состав группы и приглашённых музыкантов.
Композитор, саксофонист и лидер проекта Сергей Храмцевич будет дирижировать оркестром, используя собственную версию системы soundpainting, специально адаптированную для данного состава. Такой метод позволяет менять форму, динамику, взаимодействие групп и солистов прямо в процессе исполнения, превращая каждую композицию в живой, неповторимый музыкальный процесс.
По масштабу и энергетике проект можно сравнить с такими коллективами, как Fire! Orchestra, однако звучание сохраняет узнаваемую эстетику THE RIG, а именно сочетание композиционной структуры и свободной импровизации.
Этот концерт, редкая возможность услышать большую импровизационную формацию, в которой заранее созданные композиции становятся отправной точкой для коллективного творчества в моменте.
Участники проекта
Основной состав THE RIG:
Сергей Храмцевич - композиция, дирижирование, тенор-саксофон
Максим Шутиков - контрабас
Вячеслав Бурлаков - клавишные
Илья Кручинин - барабаны
Приглашённые музыканты:
Андрей Тарасов - вокал
Петар Мартич - вокал
Наталья Елисеева вокал
Алексей Круглов- альт саксофон
Максим Беженов - альт саксофон
Петр Петяев - тенор саксофон
Иван Бурсов - тенор саксофон
Григорий Горбов - баритон саксофон
Иван Занегин - баритон саксофон
Николай Рубанов- бас саксофон, сопранино саксофон
Юрий Яремчук - бас кларнет, сопрано саксофон
Тимур Мизинов - труба, туба
Константин Сухан - труба
Яна Сидоркина - тромбон
Алексей Чичилин - электрогитара
Илья Медуница - виолончель
Кристине Казарян - электроарфа
Даниэль Измайлов - бас
Феодор Амиров - рояль
Агнес Пас - термен вокс
Виктор Глазунов - перкуссия
Адрес:
Москва
Культурный Центр "ДОМ" | Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая)
❤2
Наш дорогой товарищ Сергей Храмцевич делает большое мероприятие в ДОМе 8 числа! Приходите!
Forwarded from ТОПОТ dark trio & ТОПОТ аркестра
В четверг 12 марта встречаемся в невротике, что бы отметить выход альбома "Пламень огненный" ТОПОТ dark trio!
А пока жмите на ❤️🔥 и делайте пресейв альбома, чтобы 11 марта услышать историю целиком.
лайн-ап :
19:00 - Георгий Орлов-Давыдовский
20:00 - ЖЙВА
21:00 - ТОПОТ dark trio
22:00 - Ускоритель частиц
БИЛЕТЫ - https://clck.ru/3S7Smr
афиша - БРОСКО
Яузская 5
А пока жмите на ❤️🔥 и делайте пресейв альбома, чтобы 11 марта услышать историю целиком.
лайн-ап :
19:00 - Георгий Орлов-Давыдовский
20:00 - ЖЙВА
21:00 - ТОПОТ dark trio
22:00 - Ускоритель частиц
БИЛЕТЫ - https://clck.ru/3S7Smr
афиша - БРОСКО
Яузская 5
❤3
Forwarded from Московская Шумовая Мануфактура (МШМ)
Московская Шумовая Мануфактура в НПО «Мелодия» 26 марта!
М.Ш.М. отмечает своё пятилетие большим аудиовизуальным фестивалем в НПО Мелодия. В этом году мы подготовили разнородную и трансгрессивную программу, где будут сольные перформансы, программные выступления сайд-проектов МШМ, шумовые коллаборации сообщества, а также общий оркестровый сет, который проявится в завершении всего вечера.
t_error 404
george o-d
apocatastasis
хладна
garish cyborg
kenotron
your witch
trophallaxis
egor efremov
с к о р л у п а
[ bɔ: ]
athialowi
droning room
sx107
accasari
quefear
datura metel
acanto
8 Hz
Первые 10 электронных билетов по 600 р., далее повышение на 100р. каждые 10 билетов. Конечная стоимость 1200 р. Успевайте!
Ссылка на эл. билеты: https://qtickets.ru/event/221258
В день мероприятия билеты на входе по 1400р.
26 марта в НПО Мелодия
Начало в 19.00 и до 00.00
(3-я Ямского Поля ул., 2 корпус 5, Мск)
Автор афиши
https://t.me/antony_nordhell
М.Ш.М. отмечает своё пятилетие большим аудиовизуальным фестивалем в НПО Мелодия. В этом году мы подготовили разнородную и трансгрессивную программу, где будут сольные перформансы, программные выступления сайд-проектов МШМ, шумовые коллаборации сообщества, а также общий оркестровый сет, который проявится в завершении всего вечера.
t_error 404
george o-d
apocatastasis
хладна
garish cyborg
kenotron
your witch
trophallaxis
egor efremov
с к о р л у п а
[ bɔ: ]
athialowi
droning room
sx107
accasari
quefear
datura metel
acanto
8 Hz
Первые 10 электронных билетов по 600 р., далее повышение на 100р. каждые 10 билетов. Конечная стоимость 1200 р. Успевайте!
Ссылка на эл. билеты: https://qtickets.ru/event/221258
В день мероприятия билеты на входе по 1400р.
26 марта в НПО Мелодия
Начало в 19.00 и до 00.00
(3-я Ямского Поля ул., 2 корпус 5, Мск)
Автор афиши
https://t.me/antony_nordhell
❤4
Параллельные пересечения — fābula HQ — 16.04.26
В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов и повторяющихся секвенций.
Nikita Zabelin / Arkady Pikunov — дуэт, совмещающий техно-ритмы и насыщенные электронные текстуры с завихрениями саксофонных партий. С одной стороны выступит легенда российской электронной сцены, основатель сообщества Resonance Moscow Никита Забелин, который будет играть на модулярном сетапе, а с другой будет саксофонист, композитор, основатель INDEX ||| Аркадий Пикунов, создающий мелодические линии и импровизационные зарисовки.
Ignat Krasikov — кларнетист, композитор, импровизатор. Солист ансамбля «Студия новой музыки», совмещающий академические и иные формы для создания своих произведений. Для выступления артист подготовил специальную программу с активным использованием сэмплирования и бас кларнета.
aensof — проект создающий напористый даб, в который замешана труба и различные эффекты, преимущественно эхо и реверб. Проект также чтит память ямайских традиций в виде басовитого грува и закольцованных композиций с множеством инструментальных версий исполнения.
G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan — коллаборация представляющая направление джазтроники, где совмещаются разнородные биты, от трип-хопа до даба, со свободными импровизациями на трубе, обрамляющими ритмы своей лёгкостью и минимализмом. Георгий Орлов-Давыдовский, практик звука, создатель Московской Шумовой Мануфактуры. Константин Сухан — трубач, организатор проекта «ТОПОТ» и других объединений.
Первые 30 электронных билетов по 1000р., далее по 1500р. На входе 2000р.
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Афиша Antony Nordhell
В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов и повторяющихся секвенций.
Nikita Zabelin / Arkady Pikunov — дуэт, совмещающий техно-ритмы и насыщенные электронные текстуры с завихрениями саксофонных партий. С одной стороны выступит легенда российской электронной сцены, основатель сообщества Resonance Moscow Никита Забелин, который будет играть на модулярном сетапе, а с другой будет саксофонист, композитор, основатель INDEX ||| Аркадий Пикунов, создающий мелодические линии и импровизационные зарисовки.
Ignat Krasikov — кларнетист, композитор, импровизатор. Солист ансамбля «Студия новой музыки», совмещающий академические и иные формы для создания своих произведений. Для выступления артист подготовил специальную программу с активным использованием сэмплирования и бас кларнета.
aensof — проект создающий напористый даб, в который замешана труба и различные эффекты, преимущественно эхо и реверб. Проект также чтит память ямайских традиций в виде басовитого грува и закольцованных композиций с множеством инструментальных версий исполнения.
G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan — коллаборация представляющая направление джазтроники, где совмещаются разнородные биты, от трип-хопа до даба, со свободными импровизациями на трубе, обрамляющими ритмы своей лёгкостью и минимализмом. Георгий Орлов-Давыдовский, практик звука, создатель Московской Шумовой Мануфактуры. Константин Сухан — трубач, организатор проекта «ТОПОТ» и других объединений.
Первые 30 электронных билетов по 1000р., далее по 1500р. На входе 2000р.
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Афиша Antony Nordhell
🔥10
Параллельные пересечения — fābula HQ — 16.04.26
В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов и повторяющихся секвенций.
Nikita Zabelin / Arkady Pikunov
Ignat Krasikov
aensof
G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan
Первые 30 электронных билетов по 1000р., далее по 1500р. На входе 2000р.
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Афиша Antony Nordhell
В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов и повторяющихся секвенций.
Nikita Zabelin / Arkady Pikunov
Ignat Krasikov
aensof
G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan
Первые 30 электронных билетов по 1000р., далее по 1500р. На входе 2000р.
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Афиша Antony Nordhell
❤🔥3❤1
Forwarded from ænsof | энсоф
Друзья, всем привет!
16.04 предстоит ещё одно интересное событие с нашим участием.
Первые 30 электронных билетов в предпродаже значительно выгоднее, доступны по ссылке.
https://t.me/parallelcrosing/120
16.04 предстоит ещё одно интересное событие с нашим участием.
Первые 30 электронных билетов в предпродаже значительно выгоднее, доступны по ссылке.
https://t.me/parallelcrosing/120
Telegram
Параллельные пересечения
Параллельные пересечения — fābula HQ — 16.04.26
В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов…
В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов…
🔥3
Друзья, осталось еще немного электронных билетов по 1000р! Планируйте свои тайм-менеджменты, разгребайте вечер 16 числа и приходите!
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Афиша Antony Nordhell
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Афиша Antony Nordhell
🥰3❤1👍1
Последние билеты по 1000р по ссылке тут https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Афиша Antony Nordhell
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Афиша Antony Nordhell
🔥3
Forwarded from All that jazz
"Я думаю, что джаз стал своего рода хранителем музея, своим собственным смотрителем кладбища, и он прогибается под тяжестью собственных претензий. Я определенно считаю, что необходимо расширить его и попытаться отразить реалии сегодняшнего дня." - Мэттью Шипп.
"Полагаю, что встреча электроники и джаза должна быть результатом подлинного музыкального самовыражения и настоящим музыкальным приключением. Вы достигли точки, когда можете использовать звук как инструмент. Когда звук это инструмент, вы можете использовать любую высоту звука в любых вариациях; вы можете использовать множество оттенков и это открывает новую вселенную, и кажется очень естественным использовать это в джазе, потому что джаз всегда стремился к экспериментам и развитию нового экспрессионизма. Я думаю, что джазу в любом случае нужно расширяться, потому что он долгое время стоял на месте." - Хельге Стен.
Этими двумя цитатами я предварю небольшую статью о джазтронике - направлении в джазе, где традиционные джазовые элементы пересекаются с электроникой.
В дальнейшем мы посмотрим, что нового и интересного происходит в этом направлении на современной джазовой сцене, но сегодня о начале становления джазтроники расскажет Георгий Орлов-Давыдовский - культуролог, исследователь звука, соискатель кандидатской степени, преподаватель Школы Дизайна ВШЭ, РМАТ и РГГУ, и действующий музыкант, в арсенале которого присутствуют синтезаторы, сэмплеры, педали эффектов и шумовые коробочки.
"Полагаю, что встреча электроники и джаза должна быть результатом подлинного музыкального самовыражения и настоящим музыкальным приключением. Вы достигли точки, когда можете использовать звук как инструмент. Когда звук это инструмент, вы можете использовать любую высоту звука в любых вариациях; вы можете использовать множество оттенков и это открывает новую вселенную, и кажется очень естественным использовать это в джазе, потому что джаз всегда стремился к экспериментам и развитию нового экспрессионизма. Я думаю, что джазу в любом случае нужно расширяться, потому что он долгое время стоял на месте." - Хельге Стен.
Этими двумя цитатами я предварю небольшую статью о джазтронике - направлении в джазе, где традиционные джазовые элементы пересекаются с электроникой.
В дальнейшем мы посмотрим, что нового и интересного происходит в этом направлении на современной джазовой сцене, но сегодня о начале становления джазтроники расскажет Георгий Орлов-Давыдовский - культуролог, исследователь звука, соискатель кандидатской степени, преподаватель Школы Дизайна ВШЭ, РМАТ и РГГУ, и действующий музыкант, в арсенале которого присутствуют синтезаторы, сэмплеры, педали эффектов и шумовые коробочки.
Forwarded from All that jazz
Автор: Георгий Орлов-Давыдовский.
Электронный инструментарий в джазовой музыке, это далеко не новость, хотя понимать под этим можно диаметрально противоположные вещи. С одной стороны, электрические технологии, а затем и цифровые, дали значительный толчок для трансформации записи, воспроизведения и восприятия музыки, в частности джаза. С другой, вместе с электроникой появляются и соответствующие инструменты, такие как терменвокс, электрогитара и другие, которые в привычном представлении уже давно закрепились как классические инструменты создания музыки XX века.
Сегодня электронные инструменты, конечно же, стоит понимать значительно шире, особенно когда речь заходит о направлении джазтроники, где джазовые элементы и классические инструменты смешиваются с различными жанрами электроники, техно, хаусом, амбиентом, хип-хопом и т.д. Понятие джазтроники (некоторые обозначают как ню-джаз) начинает формироваться в 1990-х годах с появлением ряда новых явлений, прежде всего на западноевропейской музыкальной сцене. Кто именно предложил этот термин, не вполне ясно, однако в рамках данной статьи мы не ставим задачу точно установить его происхождение.
Несмотря на то, что основной этап развития джазтроники пришелся на XXI век, ранее также можно выделить ряд исполнителей, заинтересованных в жанровых смешениях. Не перечисляя все возможные сочетания, отметим несколько характерных направлений.
Активно развивается acid jazz, корни которого связывают с клубной культурой и хаус-музыкой. В 1990-е годы происходит объединение джаза с техно - одним из первых альбомов в этом направлении считается Boulevard Сен-Жермена, выпущенный лейблом F Communications в 1995 году. Среди более современных примеров можно выделить работы Moritz von Oswald Trio. Помимо этого в 90-х образуется множество хип-хоп проектов с активным использованием сэмплинга джаза, например, такие классики как MF DOOM, Flying Lotus и ряд других продюсеров.
Сразу оговоримся, что нас в данном случае не интересует полный охват всех подходов к созданию джазтроники. Мы сосредоточимся на линии, начатой Джоном Хасселом и впоследствии оформившейся в отдельное направление - объединение классических джазовых инструментов, электронных ритмов и паттернов, амбиентов, полевых записей и других текстур.
О зарождении интересующего нас направления можно говорить уже в 1980-е годы, когда Джон Хассел начинает экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и другими новыми инструментами, создавая текстурные и атмосферные звуковые среды. Он объединяет обработанную трубу с амбиентной электроникой в духе Брайана Ино (с которым у него, кстати, выходил совместный альбом Fourth World, Vol. 1: Possible Musics на лейбле E.G. Records в 1980 году), а также вводит трайбл и этнические элементы, циклические и повторяющиеся, как в альбомах Клауса Визе (или более поздних работах Робина Стори (Rapoon). Здесь также можно отметить Гарольда Бадда, который одним из первых занимался соединением амбиентных текстур и классических джазовых инструментов, прежде всего рояля. Музыка Джона Хассела в определенном смысле колониальна: его интересует цикличное «восточное» время, что в принципе характерно для американских минималистов XX века, Терри Райли, Стива Райха, Полин Оливерос и других. В его музыке труба как будто «плывет», встраиваясь в гипнотические индийские, африканские и иные полиритмические паттерны. Альбомы Джона Хассела, это пример джазтроники, объединяющей различные влияния для создания атмосферной, пространственной, отчасти медитативной музыки.
Следующий заметный артист, продолжающий намеченную линию, появляется в 1990-е годы - норвежский трубач Нильс Петтер Мольвер с альбомом Khmer, выпущенным в 1997 лейблом ECM, где соединяются подвижные биты в характерных ориенталистских мотивах и полуимпровизационные партии трубы. Можно сказать, что он играет ключевую роль в развитии этого направления джазтроники, особенно в Норвегии, где формируется целая музыкальная плеяда из заметных фигур, среди них, например, Arve Henriksen и его альбом Cartography, выпущенный в 2006 году также ECM.
Электронный инструментарий в джазовой музыке, это далеко не новость, хотя понимать под этим можно диаметрально противоположные вещи. С одной стороны, электрические технологии, а затем и цифровые, дали значительный толчок для трансформации записи, воспроизведения и восприятия музыки, в частности джаза. С другой, вместе с электроникой появляются и соответствующие инструменты, такие как терменвокс, электрогитара и другие, которые в привычном представлении уже давно закрепились как классические инструменты создания музыки XX века.
Сегодня электронные инструменты, конечно же, стоит понимать значительно шире, особенно когда речь заходит о направлении джазтроники, где джазовые элементы и классические инструменты смешиваются с различными жанрами электроники, техно, хаусом, амбиентом, хип-хопом и т.д. Понятие джазтроники (некоторые обозначают как ню-джаз) начинает формироваться в 1990-х годах с появлением ряда новых явлений, прежде всего на западноевропейской музыкальной сцене. Кто именно предложил этот термин, не вполне ясно, однако в рамках данной статьи мы не ставим задачу точно установить его происхождение.
Несмотря на то, что основной этап развития джазтроники пришелся на XXI век, ранее также можно выделить ряд исполнителей, заинтересованных в жанровых смешениях. Не перечисляя все возможные сочетания, отметим несколько характерных направлений.
Активно развивается acid jazz, корни которого связывают с клубной культурой и хаус-музыкой. В 1990-е годы происходит объединение джаза с техно - одним из первых альбомов в этом направлении считается Boulevard Сен-Жермена, выпущенный лейблом F Communications в 1995 году. Среди более современных примеров можно выделить работы Moritz von Oswald Trio. Помимо этого в 90-х образуется множество хип-хоп проектов с активным использованием сэмплинга джаза, например, такие классики как MF DOOM, Flying Lotus и ряд других продюсеров.
Сразу оговоримся, что нас в данном случае не интересует полный охват всех подходов к созданию джазтроники. Мы сосредоточимся на линии, начатой Джоном Хасселом и впоследствии оформившейся в отдельное направление - объединение классических джазовых инструментов, электронных ритмов и паттернов, амбиентов, полевых записей и других текстур.
О зарождении интересующего нас направления можно говорить уже в 1980-е годы, когда Джон Хассел начинает экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и другими новыми инструментами, создавая текстурные и атмосферные звуковые среды. Он объединяет обработанную трубу с амбиентной электроникой в духе Брайана Ино (с которым у него, кстати, выходил совместный альбом Fourth World, Vol. 1: Possible Musics на лейбле E.G. Records в 1980 году), а также вводит трайбл и этнические элементы, циклические и повторяющиеся, как в альбомах Клауса Визе (или более поздних работах Робина Стори (Rapoon). Здесь также можно отметить Гарольда Бадда, который одним из первых занимался соединением амбиентных текстур и классических джазовых инструментов, прежде всего рояля. Музыка Джона Хассела в определенном смысле колониальна: его интересует цикличное «восточное» время, что в принципе характерно для американских минималистов XX века, Терри Райли, Стива Райха, Полин Оливерос и других. В его музыке труба как будто «плывет», встраиваясь в гипнотические индийские, африканские и иные полиритмические паттерны. Альбомы Джона Хассела, это пример джазтроники, объединяющей различные влияния для создания атмосферной, пространственной, отчасти медитативной музыки.
Следующий заметный артист, продолжающий намеченную линию, появляется в 1990-е годы - норвежский трубач Нильс Петтер Мольвер с альбомом Khmer, выпущенным в 1997 лейблом ECM, где соединяются подвижные биты в характерных ориенталистских мотивах и полуимпровизационные партии трубы. Можно сказать, что он играет ключевую роль в развитии этого направления джазтроники, особенно в Норвегии, где формируется целая музыкальная плеяда из заметных фигур, среди них, например, Arve Henriksen и его альбом Cartography, выпущенный в 2006 году также ECM.
Forwarded from All that jazz
Общей чертой этих направлений становится работа с обработкой и сэмплированием. Это продолжает традиции как ямайских даб-систем (Кинг Табби), так и американского хип-хопа, а также самого джаза, где важна вариативность и переосмысление материала. Сэмплирование позволяет воспроизводить любой звук, моделировать звуковые среды различного происхождения и объединять ранее несоединимые звуковые поля. Оно оказало ключевое влияние на джазтронику, открыв практически безграничные возможности для создания новых композиций. Основой музыкальных структур становится формирование собственной пульсации поверх повторяющихся секвенций и паттернов.
Отдельно стоит отметить работу с микшером, который, по словам журналиста Андрея Горохова, становится последним инструментом в студии после записи музыкантов. В распоряжении звукоинженера остается эквализация, эффекты (прежде всего реверб и дилей), панорама, уровни громкости и т.д. Это позволяет уже готовым композициям «жить» дальше, а самому инженеру уже выступать в роли дирижера за микшерным пультом, способного перерабатывать и радикально изменять звук. Это, в свою очередь, открывает вопрос об аффордансах технологий, возможностях и ограничениях, заложенных в сэмплеры и студийное оборудование, как одном из факторов развития джазтроники.
P.S. Рекомендуемые альбомы для первоначального погружения в тему джазтроники:
John Hassel - Power Spot / https://www.discogs.com/master/33942-Jon-Hassell-Power-Spot2.
Nils Peter Molvær - Khmer / https://www.discogs.com/master/102122-Nils-Petter-Molv%C3%A6r-Khmer3.
Arvi Henriksen - Cartography / https://www.discogs.com/ru/master/345381-Arve-Henriksen-Cartography4.
Moritz Fon Oswald Trio - Dissent (Chapter 1-10) / https://www.discogs.com/ru/master/2246851-Moritz-Von-Oswald-Trio-Dissent-Chapter-1-105.
Index III - Agape / https://www.discogs.com/ru/release/33668097-INDEX-III-Agape?srsltid=AfmBOoqKNCJGZblSV04-IGwBXY5t0qpgwfDqIVm6lLeocdYaSmvezn-2
P.P.S. Если уважаемый читатель ночей не спит и думает, а где бы ему послушать живые выступления в этом направлении, то имеем честь пригласить его 16 апреля в галерею Fabula, где пройдет очередное мероприятие из серии «Параллельные пересечения» с широким спектром отечественной джазтроники: от техно-ритмов и хип-хоп-битов до даба и экспериментальной музыки в сочетании с классическими джазовыми инструментами — кларнетом, трубой, саксофоном и др.
На концерте выступит Nikita Zabelin, Arkady Pikunov, Ignat Krasikov, aensof, G. Orlov-Davydovsky, Konstantin Suhan
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Материал подготовлен специально для канала All that jazz .
Отдельно стоит отметить работу с микшером, который, по словам журналиста Андрея Горохова, становится последним инструментом в студии после записи музыкантов. В распоряжении звукоинженера остается эквализация, эффекты (прежде всего реверб и дилей), панорама, уровни громкости и т.д. Это позволяет уже готовым композициям «жить» дальше, а самому инженеру уже выступать в роли дирижера за микшерным пультом, способного перерабатывать и радикально изменять звук. Это, в свою очередь, открывает вопрос об аффордансах технологий, возможностях и ограничениях, заложенных в сэмплеры и студийное оборудование, как одном из факторов развития джазтроники.
P.S. Рекомендуемые альбомы для первоначального погружения в тему джазтроники:
John Hassel - Power Spot / https://www.discogs.com/master/33942-Jon-Hassell-Power-Spot2.
Nils Peter Molvær - Khmer / https://www.discogs.com/master/102122-Nils-Petter-Molv%C3%A6r-Khmer3.
Arvi Henriksen - Cartography / https://www.discogs.com/ru/master/345381-Arve-Henriksen-Cartography4.
Moritz Fon Oswald Trio - Dissent (Chapter 1-10) / https://www.discogs.com/ru/master/2246851-Moritz-Von-Oswald-Trio-Dissent-Chapter-1-105.
Index III - Agape / https://www.discogs.com/ru/release/33668097-INDEX-III-Agape?srsltid=AfmBOoqKNCJGZblSV04-IGwBXY5t0qpgwfDqIVm6lLeocdYaSmvezn-2
P.P.S. Если уважаемый читатель ночей не спит и думает, а где бы ему послушать живые выступления в этом направлении, то имеем честь пригласить его 16 апреля в галерею Fabula, где пройдет очередное мероприятие из серии «Параллельные пересечения» с широким спектром отечественной джазтроники: от техно-ритмов и хип-хоп-битов до даба и экспериментальной музыки в сочетании с классическими джазовыми инструментами — кларнетом, трубой, саксофоном и др.
На концерте выступит Nikita Zabelin, Arkady Pikunov, Ignat Krasikov, aensof, G. Orlov-Davydovsky, Konstantin Suhan
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Материал подготовлен специально для канала All that jazz .
👍3
Дорогие слушатели, скидочные билеты ушли, сейчас цена за один билет 1500.
Но не отчаиваемся! Мы запустили возможность взять парные билеты по 2600 до 13 апреля! Скидка небольшая, но приятная, потому берите Вашего товарища или Вашу товарку, а затем хватайте билеты
fābula HQ
16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Но не отчаиваемся! Мы запустили возможность взять парные билеты по 2600 до 13 апреля! Скидка небольшая, но приятная, потому берите Вашего товарища или Вашу товарку, а затем хватайте билеты
fābula HQ
16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
🕊3❤1
G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan — коллаборация представляющая направление джазтроники, где совмещаются разнородные биты, от трип-хопа до даба, со свободными импровизациями на трубе, обрамляющими ритмы своей лёгкостью и минимализмом. Георгий Орлов-Давыдовский, практик звука, создатель Московской Шумовой Мануфактуры. Константин Сухан — трубач, организатор проекта «ТОПОТ» и других объединений.
Одиночный билет по 1500р. Парные по 2600 до 13 апреля. Ссылка https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Дизайн Antony Nordhell
Одиночный билет по 1500р. Парные по 2600 до 13 апреля. Ссылка https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Дизайн Antony Nordhell
❤3👍2
Forwarded from В углу у колонки
Разыгрываем 2 билета на Параллельные пересечения, которые пройдут в Fabula HQ в чт 16.4
Исследование электронного звучания через интерпретации джазовых инструментов, повторяющиеся паттерны и подвижные секвенции
🖤 🖤 🖤 Подпишись на @dancingalone и @parallelcrosing
Нажми на кнопку участия и будь на связи — бот выберет двух победителей во вторник утром
TG l Подробности
Исследование электронного звучания через интерпретации джазовых инструментов, повторяющиеся паттерны и подвижные секвенции
Nikita Zabelin и Arkady Pikunov соединяют техно‑ритмы с саксофонными импровизациями, Ignat Krasikov совмещает бас кларнет с сэмплированием, Aensof создает напористый даб с пространственными эффектами, а G. Orlov-Davydovsky работает с джазтроникой и экспериментальными текстурами
Нажми на кнопку участия и будь на связи — бот выберет двух победителей во вторник утром
TG l Подробности
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2🍓2🔥1
Ignat Krasikov — кларнетист, композитор, импровизатор. Солист ансамбля «Студия новой музыки», совмещающий академические и иные формы для создания своих произведений. Для выступления артист подготовил специальную программу с активным использованием сэмплирования и бас кларнета.
Одиночный билет по 1500р. Парные по 2600 до 13 апреля. Ссылка https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Дизайн Antony Nordhell
Одиночный билет по 1500р. Парные по 2600 до 13 апреля. Ссылка https://qtickets.ru/event/225848
Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва
Дизайн Antony Nordhell
❤4🔥1