8 марта — THE RIG Orchestra в КЦ ДОМ

Ссылка на билеты:
dom.com.ru/events/5654

8 марта в КЦ ДОМ состоится специальный концерт группы THE RIG, которая впервые выступит в расширенном составе под названием THE RIG Orchestra.

Основа программы это авторские композиции THE RIG, которые будут переосмысляться и развиваться в реальном времени. Для проекта собран большой ансамбль из ведущих представителей импровизационной сцены, объединивший основной состав группы и приглашённых музыкантов.

Композитор, саксофонист и лидер проекта Сергей Храмцевич будет дирижировать оркестром, используя собственную версию системы soundpainting, специально адаптированную для данного состава. Такой метод позволяет менять форму, динамику, взаимодействие групп и солистов прямо в процессе исполнения, превращая каждую композицию в живой, неповторимый музыкальный процесс.

По масштабу и энергетике проект можно сравнить с такими коллективами, как Fire! Orchestra, однако звучание сохраняет узнаваемую эстетику THE RIG, а именно сочетание композиционной структуры и свободной импровизации.
Этот концерт, редкая возможность услышать большую импровизационную формацию, в которой заранее созданные композиции становятся отправной точкой для коллективного творчества в моменте.

Участники проекта

Основной состав THE RIG:

Сергей Храмцевич - композиция, дирижирование, тенор-саксофон
Максим Шутиков - контрабас
Вячеслав Бурлаков - клавишные
Илья Кручинин - барабаны

Приглашённые музыканты:

Андрей Тарасов - вокал
Петар Мартич - вокал
Наталья Елисеева вокал
Алексей Круглов- альт саксофон
Максим Беженов - альт саксофон
Петр Петяев - тенор саксофон
Иван Бурсов - тенор саксофон
Григорий Горбов - баритон саксофон
Иван Занегин - баритон саксофон
Николай Рубанов- бас саксофон, сопранино саксофон
Юрий Яремчук - бас кларнет, сопрано саксофон
Тимур Мизинов - труба, туба
Константин Сухан - труба
Яна Сидоркина - тромбон
Алексей Чичилин - электрогитара
Илья Медуница - виолончель
Кристине Казарян - электроарфа
Даниэль Измайлов - бас
Феодор Амиров - рояль
Агнес Пас - термен вокс
Виктор Глазунов - перкуссия

Адрес:

Москва
Культурный Центр "ДОМ" | Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4 (м. Новокузнецкая)

Наш дорогой товарищ Сергей Храмцевич делает большое мероприятие в ДОМе 8 числа! Приходите!

В четверг 12 марта встречаемся в невротике, что бы отметить выход альбома "Пламень огненный" ТОПОТ dark trio!

А пока жмите на ❤️‍🔥 и делайте пресейв альбома, чтобы 11 марта услышать историю целиком.

лайн-ап :
19:00 - Георгий Орлов-Давыдовский
20:00 - ЖЙВА
21:00 - ТОПОТ dark trio
22:00 - Ускоритель частиц

БИЛЕТЫ - https://clck.ru/3S7Smr
афиша - БРОСКО
Яузская 5

Московская Шумовая Мануфактура в НПО «Мелодия» 26 марта!

М.Ш.М. отмечает своё пятилетие большим аудиовизуальным фестивалем в НПО Мелодия. В этом году мы подготовили разнородную и трансгрессивную программу, где будут сольные перформансы, программные выступления сайд-проектов МШМ, шумовые коллаборации сообщества, а также общий оркестровый сет, который проявится в завершении всего вечера.

t_error 404
george o-d
apocatastasis
хладна
garish cyborg
kenotron
your witch
trophallaxis
egor efremov
с к о р л у п а
[ bɔ: ]
athialowi
droning room
sx107
accasari
quefear
datura metel
acanto
8 Hz

Первые 10 электронных билетов по 600 р., далее повышение на 100р. каждые 10 билетов. Конечная стоимость 1200 р. Успевайте! 
Ссылка на эл. билеты: https://qtickets.ru/event/221258
В день мероприятия билеты на входе по 1400р.

26 марта в НПО Мелодия
Начало в 19.00 и до 00.00
(3-я Ямского Поля ул., 2 корпус 5, Мск)

Автор афиши
https://t.me/antony_nordhell

Параллельные пересечения — fābula HQ — 16.04.26

В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов и повторяющихся секвенций.

Nikita Zabelin / Arkady Pikunov — дуэт, совмещающий техно-ритмы и насыщенные электронные текстуры с завихрениями саксофонных партий. С одной стороны выступит легенда российской электронной сцены, основатель сообщества Resonance Moscow Никита Забелин, который будет играть на модулярном сетапе, а с другой будет саксофонист, композитор, основатель INDEX ||| Аркадий Пикунов, создающий мелодические линии и импровизационные зарисовки.

Ignat Krasikov — кларнетист, композитор, импровизатор. Солист ансамбля «Студия новой музыки», совмещающий академические и иные формы для создания своих произведений. Для выступления артист подготовил специальную программу с активным использованием сэмплирования и бас кларнета.

aensof — проект создающий напористый даб, в который замешана труба и различные эффекты, преимущественно эхо и реверб. Проект также чтит память ямайских традиций в виде басовитого грува и закольцованных композиций с множеством инструментальных версий исполнения.

G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan — коллаборация представляющая направление джазтроники, где совмещаются разнородные биты, от трип-хопа до даба, со свободными импровизациями на трубе, обрамляющими ритмы своей лёгкостью и минимализмом. Георгий Орлов-Давыдовский, практик звука, создатель Московской Шумовой Мануфактуры. Константин Сухан — трубач, организатор проекта «ТОПОТ» и других объединений.

Первые 30 электронных билетов по 1000р., далее по 1500р. На входе 2000р.
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848

Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва

Афиша Antony Nordhell

А вот и новый виток в серии наших мероприятий! Приходите!

Параллельные пересечения — fābula HQ — 16.04.26

В этот раз «Пересечения» зайдут дальше в электронное звучание, усиливая ритмическую и басовую основу через четыре подхода к интерпретации классических джазовых инструментов в вихрях обработок, подвижных паттернов и повторяющихся секвенций.

Nikita Zabelin / Arkady Pikunov
Ignat Krasikov 
aensof
G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan

Первые 30 электронных билетов по 1000р., далее по 1500р. На входе 2000р.
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848

Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва

Афиша Antony Nordhell

Друзья, всем привет!

16.04 предстоит ещё одно интересное событие с нашим участием.

Первые 30 электронных билетов в предпродаже значительно выгоднее, доступны по ссылке.

https://t.me/parallelcrosing/120

Друзья, осталось еще немного электронных билетов по 1000р! Планируйте свои тайм-менеджменты, разгребайте вечер 16 числа и приходите!
Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848

Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва

Афиша Antony Nordhell

Последние билеты по 1000р по ссылке тут https://qtickets.ru/event/225848

Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва

Афиша Antony Nordhell

"Я думаю, что джаз стал своего рода хранителем музея, своим собственным смотрителем кладбища, и он прогибается под тяжестью собственных претензий. Я определенно считаю, что необходимо расширить его и попытаться отразить реалии сегодняшнего дня." - Мэттью Шипп.

"Полагаю, что встреча электроники и джаза должна быть результатом подлинного музыкального самовыражения и настоящим музыкальным приключением. Вы достигли точки, когда можете использовать звук как инструмент. Когда звук это инструмент, вы можете использовать любую высоту звука в любых вариациях; вы можете использовать множество оттенков и это открывает новую вселенную, и кажется очень естественным использовать это в джазе, потому что джаз всегда стремился к экспериментам и развитию нового экспрессионизма. Я думаю, что джазу в любом случае нужно расширяться, потому что он долгое время стоял на месте." - Хельге Стен.

Этими двумя цитатами я предварю небольшую статью о джазтронике - направлении в джазе, где традиционные джазовые элементы пересекаются с электроникой.
В дальнейшем мы посмотрим, что нового и интересного происходит в этом направлении на современной джазовой сцене, но сегодня о начале становления джазтроники расскажет Георгий Орлов-Давыдовский - культуролог, исследователь звука, соискатель кандидатской степени, преподаватель Школы Дизайна ВШЭ, РМАТ и РГГУ, и действующий музыкант, в арсенале которого присутствуют синтезаторы, сэмплеры, педали эффектов и шумовые коробочки.

Автор: Георгий Орлов-Давыдовский.

Электронный инструментарий в джазовой музыке, это далеко не новость, хотя понимать под этим можно диаметрально противоположные вещи. С одной стороны, электрические технологии, а затем и цифровые, дали значительный толчок для трансформации записи, воспроизведения и восприятия музыки, в частности джаза. С другой, вместе с электроникой появляются и соответствующие инструменты, такие как терменвокс, электрогитара и другие, которые в привычном представлении уже давно закрепились как классические инструменты создания музыки XX века.

Сегодня электронные инструменты, конечно же, стоит понимать значительно шире, особенно когда речь заходит о направлении джазтроники, где джазовые элементы и классические инструменты смешиваются с различными жанрами электроники, техно, хаусом, амбиентом, хип-хопом и т.д. Понятие джазтроники (некоторые обозначают как ню-джаз) начинает формироваться в 1990-х годах с появлением ряда новых явлений, прежде всего на западноевропейской музыкальной сцене. Кто именно предложил этот термин, не вполне ясно, однако в рамках данной статьи мы не ставим задачу точно установить его происхождение.

Несмотря на то, что основной этап развития джазтроники пришелся на XXI век, ранее также можно выделить ряд исполнителей, заинтересованных в жанровых смешениях. Не перечисляя все возможные сочетания, отметим несколько характерных направлений.
Активно развивается acid jazz, корни которого связывают с клубной культурой и хаус-музыкой. В 1990-е годы происходит объединение джаза с техно - одним из первых альбомов в этом направлении считается Boulevard Сен-Жермена, выпущенный лейблом F Communications в 1995 году. Среди более современных примеров можно выделить работы Moritz von Oswald Trio. Помимо этого в 90-х образуется множество хип-хоп проектов с активным использованием сэмплинга джаза, например, такие классики как MF DOOM, Flying Lotus и ряд других продюсеров.
Сразу оговоримся, что нас в данном случае не интересует полный охват всех подходов к созданию джазтроники. Мы сосредоточимся на линии, начатой Джоном Хасселом и впоследствии оформившейся в отдельное направление - объединение классических джазовых инструментов, электронных ритмов и паттернов, амбиентов, полевых записей и других текстур.

О зарождении интересующего нас направления можно говорить уже в 1980-е годы, когда Джон Хассел начинает экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и другими новыми инструментами, создавая текстурные и атмосферные звуковые среды. Он объединяет обработанную трубу с амбиентной электроникой в духе Брайана Ино (с которым у него, кстати, выходил совместный альбом Fourth World, Vol. 1: Possible Musics на лейбле E.G. Records в 1980 году), а также вводит трайбл и этнические элементы, циклические и повторяющиеся, как в альбомах Клауса Визе (или более поздних работах Робина Стори (Rapoon). Здесь также можно отметить Гарольда Бадда, который одним из первых занимался соединением амбиентных текстур и классических джазовых инструментов, прежде всего рояля. Музыка Джона Хассела в определенном смысле колониальна: его интересует цикличное «восточное» время, что в принципе характерно для американских минималистов XX века, Терри Райли, Стива Райха, Полин Оливерос и других. В его музыке труба как будто «плывет», встраиваясь в гипнотические индийские, африканские и иные полиритмические паттерны. Альбомы Джона Хассела, это пример джазтроники, объединяющей различные влияния для создания атмосферной, пространственной, отчасти медитативной музыки.

Следующий заметный артист, продолжающий намеченную линию, появляется в 1990-е годы - норвежский трубач Нильс Петтер Мольвер с альбомом Khmer, выпущенным в 1997 лейблом ECM, где соединяются подвижные биты в характерных ориенталистских мотивах и полуимпровизационные партии трубы. Можно сказать, что он играет ключевую роль в развитии этого направления джазтроники, особенно в Норвегии, где формируется целая музыкальная плеяда из заметных фигур, среди них, например, Arve Henriksen и его альбом Cartography, выпущенный в 2006 году также ECM.