У меня в трудовой книжке написано: «режиссёр второй категории».
И это очень смешно.
Потому что если открыть должностные инструкции, то режиссёр второй категории — это человек с профильным образованием, но без обязательного большого стажа.
Следующая ступень — первая категория — это уже «опыт, выслуга лет, подтверждённая практика».
То есть формально: ты ещё «не до конца вырос».
Ещё чуть-чуть подожди.
Ещё поработай.
Ещё докажи.
И где-то там, возможно, тебя повысят.
А теперь реальность.
В реальности я ставлю спектакли.
Много.
Разные.
Они идут не только в Москве,
но и в Хабаровске, Тюмени, Белгороде, Чебоксарах.
Сейчас более 15.
С разными артистами.
С разными бюджетами.
Иногда — вообще без бюджета.
Я собираю команды.
Довожу до премьеры.
Выпускаю.
Играю.
То есть, если по-честному, я уже давно живу как режиссёр-постановщик — человек, который собирает весь спектакль
в единое целое и ведёт за собой команду.
А в трудовой — «вторая категория».
И вот в этом месте возникает интересное ощущение: как будто есть две реальности.
Одна — официальная.
С категориями.
С формулировками.
С «подожди ещё немного».
И вторая — живая.
Где ты уже делаешь.
Уже отвечаешь.
Уже несёшь.
И никто не спрашивает, какая у тебя категория, когда нужно срочно выпустить спектакль.
Мне кажется, это вообще важный момент для нашей профессии: ты не становишься режиссёром,
когда тебе это написали в трудовой.
Ты становишься им, когда начинаешь делать.
Когда берёшь ответственность.
Когда собираешь людей.
Когда доводишь до сцены.
А всё остальное — это просто бумага. (иногда очень отстающая от жизни).
И, возможно, однажды в трудовой тоже что-то изменится.
Но, если честно, это уже не так важно.
Потому что главный вопрос не в категории.
А в том, идёт ли спектакль.
Работаем дальше.
P.S. фото сделал Миша во время спектакля «Поиск», который играли в это воскресенье.
И это очень смешно.
Потому что если открыть должностные инструкции, то режиссёр второй категории — это человек с профильным образованием, но без обязательного большого стажа.
Следующая ступень — первая категория — это уже «опыт, выслуга лет, подтверждённая практика».
То есть формально: ты ещё «не до конца вырос».
Ещё чуть-чуть подожди.
Ещё поработай.
Ещё докажи.
И где-то там, возможно, тебя повысят.
А теперь реальность.
В реальности я ставлю спектакли.
Много.
Разные.
Они идут не только в Москве,
но и в Хабаровске, Тюмени, Белгороде, Чебоксарах.
Сейчас более 15.
С разными артистами.
С разными бюджетами.
Иногда — вообще без бюджета.
Я собираю команды.
Довожу до премьеры.
Выпускаю.
Играю.
То есть, если по-честному, я уже давно живу как режиссёр-постановщик — человек, который собирает весь спектакль
в единое целое и ведёт за собой команду.
А в трудовой — «вторая категория».
И вот в этом месте возникает интересное ощущение: как будто есть две реальности.
Одна — официальная.
С категориями.
С формулировками.
С «подожди ещё немного».
И вторая — живая.
Где ты уже делаешь.
Уже отвечаешь.
Уже несёшь.
И никто не спрашивает, какая у тебя категория, когда нужно срочно выпустить спектакль.
Мне кажется, это вообще важный момент для нашей профессии: ты не становишься режиссёром,
когда тебе это написали в трудовой.
Ты становишься им, когда начинаешь делать.
Когда берёшь ответственность.
Когда собираешь людей.
Когда доводишь до сцены.
А всё остальное — это просто бумага. (иногда очень отстающая от жизни).
И, возможно, однажды в трудовой тоже что-то изменится.
Но, если честно, это уже не так важно.
Потому что главный вопрос не в категории.
А в том, идёт ли спектакль.
Работаем дальше.
P.S. фото сделал Миша во время спектакля «Поиск», который играли в это воскресенье.
❤22👻2⚡1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
28 апреля — премьера.
И это будет не совсем обычный спектакль.
Мы делаем стендап-спектакль «(Не)маленькие люди».
20 историй.
Живых. Смешных. Неловких. Очень личных.
Я делаю это вместе с Машей Василиади и Катей Косаревой.
И это тот случай, когда мы не «играем роли», а рассказываем про себя.
Про жизнь.
Про странные ситуации.
Про моменты, когда ты вроде взрослый, а внутри — вообще нет.
Это будет честно.
Смешно.
Иногда чуть-чуть больно (но аккуратно).
И да — это стендап, но через театр.
А значит, будет не только «ха-ха»,
но и «о, это про меня».
Билеты: 800 / 1200
(в общем, доступный вход в наш внутренний мир).
И ещё один важный момент:
29 апреля у меня день рождения.
Поэтому если вы вдруг думаете,
как меня поздравить — просто приходите 28-го.
Это будет самая лучшая поддержка.
И, честно, самый нужный подарок — это полный зал.
Ждём вас
Работаем дальше.
И это будет не совсем обычный спектакль.
Мы делаем стендап-спектакль «(Не)маленькие люди».
20 историй.
Живых. Смешных. Неловких. Очень личных.
Я делаю это вместе с Машей Василиади и Катей Косаревой.
И это тот случай, когда мы не «играем роли», а рассказываем про себя.
Про жизнь.
Про странные ситуации.
Про моменты, когда ты вроде взрослый, а внутри — вообще нет.
Это будет честно.
Смешно.
Иногда чуть-чуть больно (но аккуратно).
И да — это стендап, но через театр.
А значит, будет не только «ха-ха»,
но и «о, это про меня».
Билеты: 800 / 1200
(в общем, доступный вход в наш внутренний мир).
И ещё один важный момент:
29 апреля у меня день рождения.
Поэтому если вы вдруг думаете,
как меня поздравить — просто приходите 28-го.
Это будет самая лучшая поддержка.
И, честно, самый нужный подарок — это полный зал.
Ждём вас
Работаем дальше.
❤8👍6🔥3⚡1👻1
Привычка и перемены в театре.
Две силы, которые всё время спорят.
С одной стороны — привычка.
Репетиционный процесс.
Проверенные мизансцены.
Текст, который уже «сидит».
Партнёр, с которым ты дышишь в одном ритме.
Это даёт опору.
Уверенность.
Спокойствие.
Ты знаешь, куда идти.
Как сказать.
Когда пауза.
И без этого невозможно играть.
Но есть другая сторона —перемены.
Когда вдруг режиссёр говорит:
«давай по-другому».
Когда меняется партнёр.
Когда пространство диктует новую форму.
Когда ты сам понимаешь: то, что было вчера, сегодня уже не работает.
И это пугает.
Потому что перемены — это потеря контроля.
Это снова не знать.
Снова искать.
И вот вопрос: что полезнее?
Привычка или перемены?
Мне кажется, в театре невозможно выбрать одно.
Потому что привычка без перемен
убивает жизнь.
Спектакль становится «отбыванием».
Автоматикой.
Техническим выполнением.
А перемены без привычки разваливают всё.
Нет основы.
Нет формы.
Нет точности.
И тогда начинается хаос.
Театр живёт на границе.
Когда есть структура — и есть риск.
Когда ты знаешь — и позволяешь себе не знать.
Когда ты опираешься — и в тот же момент отпускаешь.
И, возможно, главный навык в театре — это не выбрать, а научиться балансировать.
Не застревать в привычке.
Но и не разрушать всё ради новизны.
А каждый раз спрашивать себя:
сейчас это живое или уже привычное?
И если привычное — внести воздух.
А если хаотичное — собрать.
И тогда спектакль продолжает жить.
Работаем дальше.
Две силы, которые всё время спорят.
С одной стороны — привычка.
Репетиционный процесс.
Проверенные мизансцены.
Текст, который уже «сидит».
Партнёр, с которым ты дышишь в одном ритме.
Это даёт опору.
Уверенность.
Спокойствие.
Ты знаешь, куда идти.
Как сказать.
Когда пауза.
И без этого невозможно играть.
Но есть другая сторона —перемены.
Когда вдруг режиссёр говорит:
«давай по-другому».
Когда меняется партнёр.
Когда пространство диктует новую форму.
Когда ты сам понимаешь: то, что было вчера, сегодня уже не работает.
И это пугает.
Потому что перемены — это потеря контроля.
Это снова не знать.
Снова искать.
И вот вопрос: что полезнее?
Привычка или перемены?
Мне кажется, в театре невозможно выбрать одно.
Потому что привычка без перемен
убивает жизнь.
Спектакль становится «отбыванием».
Автоматикой.
Техническим выполнением.
А перемены без привычки разваливают всё.
Нет основы.
Нет формы.
Нет точности.
И тогда начинается хаос.
Театр живёт на границе.
Когда есть структура — и есть риск.
Когда ты знаешь — и позволяешь себе не знать.
Когда ты опираешься — и в тот же момент отпускаешь.
И, возможно, главный навык в театре — это не выбрать, а научиться балансировать.
Не застревать в привычке.
Но и не разрушать всё ради новизны.
А каждый раз спрашивать себя:
сейчас это живое или уже привычное?
И если привычное — внести воздух.
А если хаотичное — собрать.
И тогда спектакль продолжает жить.
Работаем дальше.
🔥7👻2🕊1
Forwarded from Алиса Крайт
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На моей страничке в инстаграм вышел официальный сниппет нашего трека «Рассвет»
Приятного просмотра 🫂
Выложить сюда полную версию ?
Сниппет для нас снял @alexandr_navrotskiy
А режиссером сюжета стала Оксана Погребняк режиссер театра в КЦ ЗИЛ и ее актеры театра
Парень — Сергей Мигорер
Библиотекарь — Елена Матюшина
Посетители — Ольга Худяева и Елизавета Высоцкая, Константин Братишко
Над музыкальным продакшном работал Сергей Фатеев ♥️
Музыкальный лейб @vizammusic
Огромное всем спасибо! Приятно прослушивания.
Буду рада вашим отметкам, репостам и сердечкам
Это всегда невероятно важно для меня 💔
Приятного просмотра 🫂
Выложить сюда полную версию ?
Сниппет для нас снял @alexandr_navrotskiy
А режиссером сюжета стала Оксана Погребняк режиссер театра в КЦ ЗИЛ и ее актеры театра
Парень — Сергей Мигорер
Библиотекарь — Елена Матюшина
Посетители — Ольга Худяева и Елизавета Высоцкая, Константин Братишко
Над музыкальным продакшном работал Сергей Фатеев ♥️
Музыкальный лейб @vizammusic
Огромное всем спасибо! Приятно прослушивания.
Буду рада вашим отметкам, репостам и сердечкам
Это всегда невероятно важно для меня 💔
❤4🔥3⚡2👻1
Сегодня я приехала в посёлок Куеда Пермского края — место, где особенно остро чувствуешь, зачем вообще нужен театр.
Куеда — небольшой посёлок на юге Пермского края, в котором живёт около 10 тысяч человек.
Здесь пересекаются разные культурные традиции: русские, татары, башкиры, удмурты. Эта многослойность чувствуется во всём — в речи, в людях, в интонации общения. И, что особенно важно для меня, — в стремлении к творчеству.
Я здесь, чтобы провести лекцию о современном театре, тренинг по актёрскому мастерству и посмотреть спектакль местного театрального коллектива при Доме культуры — «Семейный портрет с посторонним» Лобазёрова. А после — дать обратную связь. Для меня это всегда не просто работа, а живой диалог: с людьми, с их опытом, с их театром.
Сегодня удалось съездить в соседнее село Бикбарда — в поместье Сергей Дягилев. И это, честно говоря, сильное впечатление. Там сохранилось пять памятников архитектуры, но они находятся в очень сложном состоянии. Дом культуры — внутри с церковью и концертным залом — не отапливается, требует серьёзной реконструкции, и при этом… там продолжается жизнь. Там проходят мероприятия. Там занимаются творчеством.
И это, наверное, самое важное ощущение сегодняшнего дня: несмотря ни на что — люди делают театр. Люди сохраняют культуру. Люди не теряют надежду.
А значит — всё не зря.
Куеда — небольшой посёлок на юге Пермского края, в котором живёт около 10 тысяч человек.
Здесь пересекаются разные культурные традиции: русские, татары, башкиры, удмурты. Эта многослойность чувствуется во всём — в речи, в людях, в интонации общения. И, что особенно важно для меня, — в стремлении к творчеству.
Я здесь, чтобы провести лекцию о современном театре, тренинг по актёрскому мастерству и посмотреть спектакль местного театрального коллектива при Доме культуры — «Семейный портрет с посторонним» Лобазёрова. А после — дать обратную связь. Для меня это всегда не просто работа, а живой диалог: с людьми, с их опытом, с их театром.
Сегодня удалось съездить в соседнее село Бикбарда — в поместье Сергей Дягилев. И это, честно говоря, сильное впечатление. Там сохранилось пять памятников архитектуры, но они находятся в очень сложном состоянии. Дом культуры — внутри с церковью и концертным залом — не отапливается, требует серьёзной реконструкции, и при этом… там продолжается жизнь. Там проходят мероприятия. Там занимаются творчеством.
И это, наверное, самое важное ощущение сегодняшнего дня: несмотря ни на что — люди делают театр. Люди сохраняют культуру. Люди не теряют надежду.
А значит — всё не зря.
❤7❤🔥3👻3⚡1
https://music.yandex.com/album/41389567/track/149824035?ref_id=7DC4B858-F4A1-4BB7-80F8-7F13C9AC592E&utm_medium=share_link_tg&utm_source=mobile_ios
Трек Алисы на яндекс-музыке и видео там же, его можно посмотреть))
Трек Алисы на яндекс-музыке и видео там же, его можно посмотреть))
Yandex Music
Рассвет
Алиса Крайт • Track • 2026
❤🔥3
Поездка в Куеду.
Иногда театр случается там, где ты совсем не ожидаешь.
Я посмотрела спектакль народного театра «Маски» — «Семейный портрет с посторонним».
И это был очень особенный опыт.
С одной стороны — всё как будто «по-старому»:
— достоверные декорации,
— прямой способ существования,
— очень понятные, почти бытовые переживания.
А с другой — в этом было что-то почти документальное.
Не сыгранное, а прожитое.
Как будто люди рассказывают про себя, только через текст.
Зал был полный.
Жители посёлка смеялись, реагировали, жили вместе с артистами.
И это было очень честно.
И очень точно.
Потому что театр там — это не форма ради формы.
Это необходимость.
После спектакля я провела лекцию
про современный театр: про драматический, постдраматический, про то, как сегодня всё смешивается,
ломается, собирается заново.
Мы делали упражнения, пробовали сторителлинг, искали, как можно рассказывать истории по-другому.
А потом просто разговаривали.
С актёрами.
С режиссёром.
И это, наверное, было самое ценное — этот живой обмен.
На следующий день — краеведческий музей
и поездка в соседнее село.
Нас встретили в Доме культуры
с песнями, танцами, с такой открытостью и теплом, что в какой-то момент я просто расплакалась.
Потому что это очень трогательно — видеть, как люди сохраняют культуру, делают театр, поют, играют, несмотря ни на что.
Потом мы спешили на поезд.
И всё это ощущение — как будто ты прикоснулся к чему-то настоящему и очень живому.
И, наверное, снова поняла простую вещь: театр есть везде.
Не только в столицах.
Не только в больших залах.
Он там, где есть люди, которым это нужно.
Работаем дальше.
Иногда театр случается там, где ты совсем не ожидаешь.
Я посмотрела спектакль народного театра «Маски» — «Семейный портрет с посторонним».
И это был очень особенный опыт.
С одной стороны — всё как будто «по-старому»:
— достоверные декорации,
— прямой способ существования,
— очень понятные, почти бытовые переживания.
А с другой — в этом было что-то почти документальное.
Не сыгранное, а прожитое.
Как будто люди рассказывают про себя, только через текст.
Зал был полный.
Жители посёлка смеялись, реагировали, жили вместе с артистами.
И это было очень честно.
И очень точно.
Потому что театр там — это не форма ради формы.
Это необходимость.
После спектакля я провела лекцию
про современный театр: про драматический, постдраматический, про то, как сегодня всё смешивается,
ломается, собирается заново.
Мы делали упражнения, пробовали сторителлинг, искали, как можно рассказывать истории по-другому.
А потом просто разговаривали.
С актёрами.
С режиссёром.
И это, наверное, было самое ценное — этот живой обмен.
На следующий день — краеведческий музей
и поездка в соседнее село.
Нас встретили в Доме культуры
с песнями, танцами, с такой открытостью и теплом, что в какой-то момент я просто расплакалась.
Потому что это очень трогательно — видеть, как люди сохраняют культуру, делают театр, поют, играют, несмотря ни на что.
Потом мы спешили на поезд.
И всё это ощущение — как будто ты прикоснулся к чему-то настоящему и очень живому.
И, наверное, снова поняла простую вещь: театр есть везде.
Не только в столицах.
Не только в больших залах.
Он там, где есть люди, которым это нужно.
Работаем дальше.
❤11🔥7