Мы сыграли спектакль «86 мартобря» в Центре современного искусства в Мурманске.
Зрители были просто потрясающие. Такой теплый прием.
Программа получилась насыщенной. Была лекция о Гоголе, потом экскурсия по выставке, наш спектакль и обсуждение со зрителем.
Невероятное приключение 😍
Зрители были просто потрясающие. Такой теплый прием.
Программа получилась насыщенной. Была лекция о Гоголе, потом экскурсия по выставке, наш спектакль и обсуждение со зрителем.
Невероятное приключение 😍
❤15👍1👻1
Forwarded from //Марика Василиади//
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Девочки и мальчики!
28 апреля у нас премьера!
Спектакль-стендап !
«(Не)маленькие люди»
Приходите!
И нам и вам будет счастье!
P.S. будет рэп!
28 апреля у нас премьера!
Спектакль-стендап !
«(Не)маленькие люди»
Приходите!
И нам и вам будет счастье!
P.S. будет рэп!
🔥13👻3⚡1
Forwarded from Ноунейм. Театр
Вчера в Мурманске случился настоящий театральный марафон — вечер, посвящённый Николаю Васильевичу Гоголю, и мы счастливы, что стали его частью.
Гастроли спектакля «86 мартабря» в Центре современного искусства «Сопки 21А» превратились в цельное художественное высказывание, где всё сложилось в единое переживание.
Вечер начался с лекции о Гоголе — о его мире, его странной оптике, его боли и смехе. О «Записках сумасшедшего» — тексте, который до сих пор звучит пугающе современно.
Потом зрители оказались внутри экспозиции — такой же парадоксальной, как и сам Гоголь. Летающие галушки, бесконечные носы, хрупкая фигура девушки в лодке с фатой, уходящей в пол… Образы, будто сошедшие со страниц его воображения.
А затем — спектакль.
«86 мартабря» — это попытка услышать человека, который теряет связь с реальностью, но обретает свою, внутреннюю правду. Это разговор на границе смеха и тревоги.
И, пожалуй, самое важное — то, что было после.
Разговор со зрителями. Живой, искренний, глубокий. Вопросы, размышления, благодарности, неожиданные интерпретации. В такие моменты особенно ясно понимаешь, зачем всё это.
Спасибо Мурманску за этот вечер.
Спасибо зрителям за доверие и открытость.
И спасибо Гоголю — за мир, в который мы каждый раз входим как впервые.
#ноунеймтеатр #86мартабря #Гоголь #гастроли #Мурманск #современныйтеатр@noname_teatr
Гастроли спектакля «86 мартабря» в Центре современного искусства «Сопки 21А» превратились в цельное художественное высказывание, где всё сложилось в единое переживание.
Вечер начался с лекции о Гоголе — о его мире, его странной оптике, его боли и смехе. О «Записках сумасшедшего» — тексте, который до сих пор звучит пугающе современно.
Потом зрители оказались внутри экспозиции — такой же парадоксальной, как и сам Гоголь. Летающие галушки, бесконечные носы, хрупкая фигура девушки в лодке с фатой, уходящей в пол… Образы, будто сошедшие со страниц его воображения.
А затем — спектакль.
«86 мартабря» — это попытка услышать человека, который теряет связь с реальностью, но обретает свою, внутреннюю правду. Это разговор на границе смеха и тревоги.
И, пожалуй, самое важное — то, что было после.
Разговор со зрителями. Живой, искренний, глубокий. Вопросы, размышления, благодарности, неожиданные интерпретации. В такие моменты особенно ясно понимаешь, зачем всё это.
Спасибо Мурманску за этот вечер.
Спасибо зрителям за доверие и открытость.
И спасибо Гоголю — за мир, в который мы каждый раз входим как впервые.
#ноунеймтеатр #86мартабря #Гоголь #гастроли #Мурманск #современныйтеатр@noname_teatr
❤8⚡2👻1
Forwarded from Большое Радио | Мурманск
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Что любят, к чему стремятся и чего стесняются?
Небольшой блиц с нашими гостями Денисом Степановым и Оксаной Погребняк.
Запись эфира доступна по ссылке.
Небольшой блиц с нашими гостями Денисом Степановым и Оксаной Погребняк.
Запись эфира доступна по ссылке.
❤12👍2👻2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Когда попросили снять видео с детьми для фестиваля, а я в отъезде 😂
Котятки лучшие ☺️
Котятки лучшие ☺️
❤12💋6🔥2⚡1👍1😍1👻1
Как актёру настраиваться перед спектаклем?
Я всё чаще думаю, что настрой —это уже половина роли.
Потому что можно знать текст.
Можно выстроить мизансцены.
Можно идеально отрепетировать.
Но если ты «не там» — ничего не случится.
Есть интересная практика у Антона Адасинского: он просит актёров за сутки до спектакля
не пользоваться телефоном
и не выходить в интернет. Потому что любая лишняя информация забивает тебя.
И это очень точно.
Сегодня актёр перегружен:
сообщения
новости
соцсети
чужие мнения.
И в итоге на сцену выходит не «чистый человек», а человек, в котором шум.
А театр — это всегда про «здесь и сейчас». Про живое присутствие, а не про фон.
Я для себя выделяю несколько практических вещей, которые реально работают:
1. Снизить информационный шум.
Хотя бы за несколько часов.
Меньше телефона.
Меньше разговоров «ни о чём».
Дать голове тишину.
2. Вернуться в тело.
Разогрев — это не формальность.
Это способ «вернуться к себе».
Дыхание.
Движение.
Голос.
Тело — главный инструмент актёра.
3. Пройти спектакль внутри.
Не механически.
А как поток:
где я начинаю
где я живу
где я меняюсь
Это собирает внимание.
4. Оставить личное за дверью.
Это сложно.
Но важно.
Проблемы, переписки, мысли —
всё это не должно идти с тобой на сцену.
Ты входишь в другое пространство.
5. Настроиться на зрителя.
Не «я сейчас покажу», а «мы сейчас встретимся».
Потому что спектакль всегда рождается между сценой и залом.
6. Принять риск.
Спектакль — это не контроль.
Это всегда чуть-чуть неизвестность.
И если ты позволяешь себе быть живым — начинается театр.
И, наверное, главное:
настрой — это не про «собраться в кулак».
Это про очиститься.
Убрать лишнее.
Остаться в простоте.
Чтобы выйти на сцену не с задачей «сыграть», а с возможностью быть.
Работаем дальше.
Я всё чаще думаю, что настрой —это уже половина роли.
Потому что можно знать текст.
Можно выстроить мизансцены.
Можно идеально отрепетировать.
Но если ты «не там» — ничего не случится.
Есть интересная практика у Антона Адасинского: он просит актёров за сутки до спектакля
не пользоваться телефоном
и не выходить в интернет. Потому что любая лишняя информация забивает тебя.
И это очень точно.
Сегодня актёр перегружен:
сообщения
новости
соцсети
чужие мнения.
И в итоге на сцену выходит не «чистый человек», а человек, в котором шум.
А театр — это всегда про «здесь и сейчас». Про живое присутствие, а не про фон.
Я для себя выделяю несколько практических вещей, которые реально работают:
1. Снизить информационный шум.
Хотя бы за несколько часов.
Меньше телефона.
Меньше разговоров «ни о чём».
Дать голове тишину.
2. Вернуться в тело.
Разогрев — это не формальность.
Это способ «вернуться к себе».
Дыхание.
Движение.
Голос.
Тело — главный инструмент актёра.
3. Пройти спектакль внутри.
Не механически.
А как поток:
где я начинаю
где я живу
где я меняюсь
Это собирает внимание.
4. Оставить личное за дверью.
Это сложно.
Но важно.
Проблемы, переписки, мысли —
всё это не должно идти с тобой на сцену.
Ты входишь в другое пространство.
5. Настроиться на зрителя.
Не «я сейчас покажу», а «мы сейчас встретимся».
Потому что спектакль всегда рождается между сценой и залом.
6. Принять риск.
Спектакль — это не контроль.
Это всегда чуть-чуть неизвестность.
И если ты позволяешь себе быть живым — начинается театр.
И, наверное, главное:
настрой — это не про «собраться в кулак».
Это про очиститься.
Убрать лишнее.
Остаться в простоте.
Чтобы выйти на сцену не с задачей «сыграть», а с возможностью быть.
Работаем дальше.
🔥8❤1⚡1🥰1🕊1💔1
Forwarded from Возможности в культуре
До 15 апреля принимаются заявки на частие в фестивале современного театра «Наш кислород 10.0», который пройдёт в Чебоксарах с 10-12 июля 2026 года.
Обязательное условие для участия — спектакль должен быть поставлен по произведению современного драматурга (дата написания пьесы — не ранее 1995 года).
Организаторы Фестиваля предоставляют участникам сценическую площадку и обеспечивают работу жюри фестиваля. Проезд участников, их питание и проживание во время Фестиваля осуществляется за счёт направляющей стороны.
Подробности по ссылке
Обязательное условие для участия — спектакль должен быть поставлен по произведению современного драматурга (дата написания пьесы — не ранее 1995 года).
Организаторы Фестиваля предоставляют участникам сценическую площадку и обеспечивают работу жюри фестиваля. Проезд участников, их питание и проживание во время Фестиваля осуществляется за счёт направляющей стороны.
Подробности по ссылке
❤6👻1
У меня в трудовой книжке написано: «режиссёр второй категории».
И это очень смешно.
Потому что если открыть должностные инструкции, то режиссёр второй категории — это человек с профильным образованием, но без обязательного большого стажа.
Следующая ступень — первая категория — это уже «опыт, выслуга лет, подтверждённая практика».
То есть формально: ты ещё «не до конца вырос».
Ещё чуть-чуть подожди.
Ещё поработай.
Ещё докажи.
И где-то там, возможно, тебя повысят.
А теперь реальность.
В реальности я ставлю спектакли.
Много.
Разные.
Они идут не только в Москве,
но и в Хабаровске, Тюмени, Белгороде, Чебоксарах.
Сейчас более 15.
С разными артистами.
С разными бюджетами.
Иногда — вообще без бюджета.
Я собираю команды.
Довожу до премьеры.
Выпускаю.
Играю.
То есть, если по-честному, я уже давно живу как режиссёр-постановщик — человек, который собирает весь спектакль
в единое целое и ведёт за собой команду.
А в трудовой — «вторая категория».
И вот в этом месте возникает интересное ощущение: как будто есть две реальности.
Одна — официальная.
С категориями.
С формулировками.
С «подожди ещё немного».
И вторая — живая.
Где ты уже делаешь.
Уже отвечаешь.
Уже несёшь.
И никто не спрашивает, какая у тебя категория, когда нужно срочно выпустить спектакль.
Мне кажется, это вообще важный момент для нашей профессии: ты не становишься режиссёром,
когда тебе это написали в трудовой.
Ты становишься им, когда начинаешь делать.
Когда берёшь ответственность.
Когда собираешь людей.
Когда доводишь до сцены.
А всё остальное — это просто бумага. (иногда очень отстающая от жизни).
И, возможно, однажды в трудовой тоже что-то изменится.
Но, если честно, это уже не так важно.
Потому что главный вопрос не в категории.
А в том, идёт ли спектакль.
Работаем дальше.
P.S. фото сделал Миша во время спектакля «Поиск», который играли в это воскресенье.
И это очень смешно.
Потому что если открыть должностные инструкции, то режиссёр второй категории — это человек с профильным образованием, но без обязательного большого стажа.
Следующая ступень — первая категория — это уже «опыт, выслуга лет, подтверждённая практика».
То есть формально: ты ещё «не до конца вырос».
Ещё чуть-чуть подожди.
Ещё поработай.
Ещё докажи.
И где-то там, возможно, тебя повысят.
А теперь реальность.
В реальности я ставлю спектакли.
Много.
Разные.
Они идут не только в Москве,
но и в Хабаровске, Тюмени, Белгороде, Чебоксарах.
Сейчас более 15.
С разными артистами.
С разными бюджетами.
Иногда — вообще без бюджета.
Я собираю команды.
Довожу до премьеры.
Выпускаю.
Играю.
То есть, если по-честному, я уже давно живу как режиссёр-постановщик — человек, который собирает весь спектакль
в единое целое и ведёт за собой команду.
А в трудовой — «вторая категория».
И вот в этом месте возникает интересное ощущение: как будто есть две реальности.
Одна — официальная.
С категориями.
С формулировками.
С «подожди ещё немного».
И вторая — живая.
Где ты уже делаешь.
Уже отвечаешь.
Уже несёшь.
И никто не спрашивает, какая у тебя категория, когда нужно срочно выпустить спектакль.
Мне кажется, это вообще важный момент для нашей профессии: ты не становишься режиссёром,
когда тебе это написали в трудовой.
Ты становишься им, когда начинаешь делать.
Когда берёшь ответственность.
Когда собираешь людей.
Когда доводишь до сцены.
А всё остальное — это просто бумага. (иногда очень отстающая от жизни).
И, возможно, однажды в трудовой тоже что-то изменится.
Но, если честно, это уже не так важно.
Потому что главный вопрос не в категории.
А в том, идёт ли спектакль.
Работаем дальше.
P.S. фото сделал Миша во время спектакля «Поиск», который играли в это воскресенье.
❤22👻2⚡1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
28 апреля — премьера.
И это будет не совсем обычный спектакль.
Мы делаем стендап-спектакль «(Не)маленькие люди».
20 историй.
Живых. Смешных. Неловких. Очень личных.
Я делаю это вместе с Машей Василиади и Катей Косаревой.
И это тот случай, когда мы не «играем роли», а рассказываем про себя.
Про жизнь.
Про странные ситуации.
Про моменты, когда ты вроде взрослый, а внутри — вообще нет.
Это будет честно.
Смешно.
Иногда чуть-чуть больно (но аккуратно).
И да — это стендап, но через театр.
А значит, будет не только «ха-ха»,
но и «о, это про меня».
Билеты: 800 / 1200
(в общем, доступный вход в наш внутренний мир).
И ещё один важный момент:
29 апреля у меня день рождения.
Поэтому если вы вдруг думаете,
как меня поздравить — просто приходите 28-го.
Это будет самая лучшая поддержка.
И, честно, самый нужный подарок — это полный зал.
Ждём вас
Работаем дальше.
И это будет не совсем обычный спектакль.
Мы делаем стендап-спектакль «(Не)маленькие люди».
20 историй.
Живых. Смешных. Неловких. Очень личных.
Я делаю это вместе с Машей Василиади и Катей Косаревой.
И это тот случай, когда мы не «играем роли», а рассказываем про себя.
Про жизнь.
Про странные ситуации.
Про моменты, когда ты вроде взрослый, а внутри — вообще нет.
Это будет честно.
Смешно.
Иногда чуть-чуть больно (но аккуратно).
И да — это стендап, но через театр.
А значит, будет не только «ха-ха»,
но и «о, это про меня».
Билеты: 800 / 1200
(в общем, доступный вход в наш внутренний мир).
И ещё один важный момент:
29 апреля у меня день рождения.
Поэтому если вы вдруг думаете,
как меня поздравить — просто приходите 28-го.
Это будет самая лучшая поддержка.
И, честно, самый нужный подарок — это полный зал.
Ждём вас
Работаем дальше.
❤8👍6🔥3⚡1👻1
Привычка и перемены в театре.
Две силы, которые всё время спорят.
С одной стороны — привычка.
Репетиционный процесс.
Проверенные мизансцены.
Текст, который уже «сидит».
Партнёр, с которым ты дышишь в одном ритме.
Это даёт опору.
Уверенность.
Спокойствие.
Ты знаешь, куда идти.
Как сказать.
Когда пауза.
И без этого невозможно играть.
Но есть другая сторона —перемены.
Когда вдруг режиссёр говорит:
«давай по-другому».
Когда меняется партнёр.
Когда пространство диктует новую форму.
Когда ты сам понимаешь: то, что было вчера, сегодня уже не работает.
И это пугает.
Потому что перемены — это потеря контроля.
Это снова не знать.
Снова искать.
И вот вопрос: что полезнее?
Привычка или перемены?
Мне кажется, в театре невозможно выбрать одно.
Потому что привычка без перемен
убивает жизнь.
Спектакль становится «отбыванием».
Автоматикой.
Техническим выполнением.
А перемены без привычки разваливают всё.
Нет основы.
Нет формы.
Нет точности.
И тогда начинается хаос.
Театр живёт на границе.
Когда есть структура — и есть риск.
Когда ты знаешь — и позволяешь себе не знать.
Когда ты опираешься — и в тот же момент отпускаешь.
И, возможно, главный навык в театре — это не выбрать, а научиться балансировать.
Не застревать в привычке.
Но и не разрушать всё ради новизны.
А каждый раз спрашивать себя:
сейчас это живое или уже привычное?
И если привычное — внести воздух.
А если хаотичное — собрать.
И тогда спектакль продолжает жить.
Работаем дальше.
Две силы, которые всё время спорят.
С одной стороны — привычка.
Репетиционный процесс.
Проверенные мизансцены.
Текст, который уже «сидит».
Партнёр, с которым ты дышишь в одном ритме.
Это даёт опору.
Уверенность.
Спокойствие.
Ты знаешь, куда идти.
Как сказать.
Когда пауза.
И без этого невозможно играть.
Но есть другая сторона —перемены.
Когда вдруг режиссёр говорит:
«давай по-другому».
Когда меняется партнёр.
Когда пространство диктует новую форму.
Когда ты сам понимаешь: то, что было вчера, сегодня уже не работает.
И это пугает.
Потому что перемены — это потеря контроля.
Это снова не знать.
Снова искать.
И вот вопрос: что полезнее?
Привычка или перемены?
Мне кажется, в театре невозможно выбрать одно.
Потому что привычка без перемен
убивает жизнь.
Спектакль становится «отбыванием».
Автоматикой.
Техническим выполнением.
А перемены без привычки разваливают всё.
Нет основы.
Нет формы.
Нет точности.
И тогда начинается хаос.
Театр живёт на границе.
Когда есть структура — и есть риск.
Когда ты знаешь — и позволяешь себе не знать.
Когда ты опираешься — и в тот же момент отпускаешь.
И, возможно, главный навык в театре — это не выбрать, а научиться балансировать.
Не застревать в привычке.
Но и не разрушать всё ради новизны.
А каждый раз спрашивать себя:
сейчас это живое или уже привычное?
И если привычное — внести воздух.
А если хаотичное — собрать.
И тогда спектакль продолжает жить.
Работаем дальше.
🔥7👻2🕊1
Forwarded from Алиса Крайт
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
На моей страничке в инстаграм вышел официальный сниппет нашего трека «Рассвет»
Приятного просмотра 🫂
Выложить сюда полную версию ?
Сниппет для нас снял @alexandr_navrotskiy
А режиссером сюжета стала Оксана Погребняк режиссер театра в КЦ ЗИЛ и ее актеры театра
Парень — Сергей Мигорер
Библиотекарь — Елена Матюшина
Посетители — Ольга Худяева и Елизавета Высоцкая, Константин Братишко
Над музыкальным продакшном работал Сергей Фатеев ♥️
Музыкальный лейб @vizammusic
Огромное всем спасибо! Приятно прослушивания.
Буду рада вашим отметкам, репостам и сердечкам
Это всегда невероятно важно для меня 💔
Приятного просмотра 🫂
Выложить сюда полную версию ?
Сниппет для нас снял @alexandr_navrotskiy
А режиссером сюжета стала Оксана Погребняк режиссер театра в КЦ ЗИЛ и ее актеры театра
Парень — Сергей Мигорер
Библиотекарь — Елена Матюшина
Посетители — Ольга Худяева и Елизавета Высоцкая, Константин Братишко
Над музыкальным продакшном работал Сергей Фатеев ♥️
Музыкальный лейб @vizammusic
Огромное всем спасибо! Приятно прослушивания.
Буду рада вашим отметкам, репостам и сердечкам
Это всегда невероятно важно для меня 💔
❤4🔥3⚡2👻1
Сегодня я приехала в посёлок Куеда Пермского края — место, где особенно остро чувствуешь, зачем вообще нужен театр.
Куеда — небольшой посёлок на юге Пермского края, в котором живёт около 10 тысяч человек.
Здесь пересекаются разные культурные традиции: русские, татары, башкиры, удмурты. Эта многослойность чувствуется во всём — в речи, в людях, в интонации общения. И, что особенно важно для меня, — в стремлении к творчеству.
Я здесь, чтобы провести лекцию о современном театре, тренинг по актёрскому мастерству и посмотреть спектакль местного театрального коллектива при Доме культуры — «Семейный портрет с посторонним» Лобазёрова. А после — дать обратную связь. Для меня это всегда не просто работа, а живой диалог: с людьми, с их опытом, с их театром.
Сегодня удалось съездить в соседнее село Бикбарда — в поместье Сергей Дягилев. И это, честно говоря, сильное впечатление. Там сохранилось пять памятников архитектуры, но они находятся в очень сложном состоянии. Дом культуры — внутри с церковью и концертным залом — не отапливается, требует серьёзной реконструкции, и при этом… там продолжается жизнь. Там проходят мероприятия. Там занимаются творчеством.
И это, наверное, самое важное ощущение сегодняшнего дня: несмотря ни на что — люди делают театр. Люди сохраняют культуру. Люди не теряют надежду.
А значит — всё не зря.
Куеда — небольшой посёлок на юге Пермского края, в котором живёт около 10 тысяч человек.
Здесь пересекаются разные культурные традиции: русские, татары, башкиры, удмурты. Эта многослойность чувствуется во всём — в речи, в людях, в интонации общения. И, что особенно важно для меня, — в стремлении к творчеству.
Я здесь, чтобы провести лекцию о современном театре, тренинг по актёрскому мастерству и посмотреть спектакль местного театрального коллектива при Доме культуры — «Семейный портрет с посторонним» Лобазёрова. А после — дать обратную связь. Для меня это всегда не просто работа, а живой диалог: с людьми, с их опытом, с их театром.
Сегодня удалось съездить в соседнее село Бикбарда — в поместье Сергей Дягилев. И это, честно говоря, сильное впечатление. Там сохранилось пять памятников архитектуры, но они находятся в очень сложном состоянии. Дом культуры — внутри с церковью и концертным залом — не отапливается, требует серьёзной реконструкции, и при этом… там продолжается жизнь. Там проходят мероприятия. Там занимаются творчеством.
И это, наверное, самое важное ощущение сегодняшнего дня: несмотря ни на что — люди делают театр. Люди сохраняют культуру. Люди не теряют надежду.
А значит — всё не зря.
❤7❤🔥3👻3⚡1