Forwarded from ДЕТИ РАЙКА - больше, чем театральная студия 🎭
Посвятите вечер пятницы театру! Тем более, что у нас такие крутые премьеры!
⏰ 27 марта на Мичуринском, 26
18.00 - ДНЕВНИК КОТА УБИЙЦЫ // ироничная вечеринка высшего кошачьего общества
19.00 - ПРО ФЕДОТА-СТРЕЛЬЦА УДАЛОГО МОЛОДЦА // по одноименному произведению Леонида Филатова
20.00 - НОВОГОДНИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ГЕНЫ И КУРЬЕРА // грустная комедия по пьесе Я. Пулинович
Вход на спектакли свободный!
⏰ 27 марта на Мичуринском, 26
18.00 - ДНЕВНИК КОТА УБИЙЦЫ // ироничная вечеринка высшего кошачьего общества
Спектакль-лауреат фестиваля "Перспектива" от Мастерской Оксаны Погребняк
19.00 - ПРО ФЕДОТА-СТРЕЛЬЦА УДАЛОГО МОЛОДЦА // по одноименному произведению Леонида Филатова
Агван Наджарян:
«Федот» стал для группы Депардье первым опытом в таком жанре — и сначала было тяжело: зажимались и играли слишком серьезно. Даже после премьеры продолжали искать форму. В итоге ввели правило: не знаешь как играть — копируй и утрируй педагога. 27-го жду, как дети будут меня пародировать 😁
20.00 - НОВОГОДНИЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ГЕНЫ И КУРЬЕРА // грустная комедия по пьесе Я. Пулинович
Агван Наджарян:
«С "Геной" мы решили уйти от быта и придумали правило: весь спектакль — это сон. Это позволило смотреть на взрослых глазами детей. Для меня это одна из лучших работ, в которую мы вложили себя — и надеемся, что она станет визитной карточкой группы Смит.»
Вход на спектакли свободный!
❤6🔥4😍1👻1
С днём театра!
Особенно — частные театры.
Те, у которых нет стабильного финансирования, но есть стабильная вера.
Те, которые собирают спектакли из идей, людей, воздуха и иногда «с миру по нитке».
Те, где актёры играют не потому что «надо», а потому что не могут не играть.
Где режиссёр — это одновременно: худрук, продюсер, администратор, smm и человек, который сам тащит стулья перед началом.
Где зритель — это не «поток», а почти личный гость.
И если честно — это и есть театр в самом концентрированном виде.
Живой. Хрупкий. Непредсказуемый.
Вы делаете невозможное.
Вы выходите играть, когда нет денег. Когда нет уверенности. Когда кажется, что «никто не придёт».
И всё равно делаете.
И вот что хочется сказать сегодня:
вы уже молодцы.
Правда.
Не когда «полный зал». Не когда «написали рецензию». А уже сейчас.
Потому что вы не остановились.
А если вдруг сегодня немного тяжело — вот маленькое напоминание:
— зритель, который пришёл один раз, может вернуться
— спектакль, который сегодня «не зашёл», завтра вдруг выстрелит
— человек, который сейчас просто смотрит, потом может стать вашим актёром
— и всё, что вы делаете, не исчезает
Это накапливается.
И однажды становится чем-то большим, чем просто «частный театр».
Становится местом силы.
Поэтому сегодня — чуть больше радости чуть больше гордости и чуть меньше сомнений
Вы/мы нужны.
С днём театра 🤍
Работаем дальше.
Особенно — частные театры.
Те, у которых нет стабильного финансирования, но есть стабильная вера.
Те, которые собирают спектакли из идей, людей, воздуха и иногда «с миру по нитке».
Те, где актёры играют не потому что «надо», а потому что не могут не играть.
Где режиссёр — это одновременно: худрук, продюсер, администратор, smm и человек, который сам тащит стулья перед началом.
Где зритель — это не «поток», а почти личный гость.
И если честно — это и есть театр в самом концентрированном виде.
Живой. Хрупкий. Непредсказуемый.
Вы делаете невозможное.
Вы выходите играть, когда нет денег. Когда нет уверенности. Когда кажется, что «никто не придёт».
И всё равно делаете.
И вот что хочется сказать сегодня:
вы уже молодцы.
Правда.
Не когда «полный зал». Не когда «написали рецензию». А уже сейчас.
Потому что вы не остановились.
А если вдруг сегодня немного тяжело — вот маленькое напоминание:
— зритель, который пришёл один раз, может вернуться
— спектакль, который сегодня «не зашёл», завтра вдруг выстрелит
— человек, который сейчас просто смотрит, потом может стать вашим актёром
— и всё, что вы делаете, не исчезает
Это накапливается.
И однажды становится чем-то большим, чем просто «частный театр».
Становится местом силы.
Поэтому сегодня — чуть больше радости чуть больше гордости и чуть меньше сомнений
Вы/мы нужны.
С днём театра 🤍
Работаем дальше.
❤🔥12❤8🔥5💔2🎉1🕊1👻1
Forwarded from Культурный центр ЗИЛ
В Международный день театра Департамент культуры города Москвы рассказал о театральных коллективах культурных центров столицы, в том числе и о театральном проекте Культурного центра ЗИЛ «Ноунейм».
Прочитать материал можно по ссылке. А посмотреть работы нашего режиссера — уже завтра. В 19:00 в малом зале пройдет спектакль «Как я была гадиной» (12+) по пьесе Алены Синицы.
В это воскресенье — иммерсивный многожанровый спектакль «Поиск» в мелодраматическом прочтении. 5 апреля — в комедийном.
✅ Мы в МАКСе
#ЗИЛ_Театр
«В Москве огромное количество молодых, талантливых артистов — актеров, режиссеров, драматургов, — которые еще не стали известными, но уже хотят активно творить, экспериментировать и пробовать новые формы. «Ноунейм» — это пространство, где у них появляется такая возможность. Больше всего в работе мы любим живое взаимодействие. Нам близки иммерсивные формы, когда зритель становится не просто наблюдателем, а частью происходящего. Нам нравится разрушать четвертую стену, вступать с ним в диалог, — отметила создатель проекта «Ноунейм» Оксана Погребняк.
Прочитать материал можно по ссылке. А посмотреть работы нашего режиссера — уже завтра. В 19:00 в малом зале пройдет спектакль «Как я была гадиной» (12+) по пьесе Алены Синицы.
В это воскресенье — иммерсивный многожанровый спектакль «Поиск» в мелодраматическом прочтении. 5 апреля — в комедийном.
✅ Мы в МАКСе
#ЗИЛ_Театр
🔥7❤3👍2😍1👻1
Forwarded from Культурный центр ЗИЛ
В Международный день театра Департамент культуры города Москвы рассказал о театральных коллективах культурных центров столицы, в том числе и о театральном проекте Культурного центра ЗИЛ «Ноунейм».
Прочитать материал можно по ссылке. А посмотреть работы нашего режиссера — уже завтра. В 19:00 в малом зале пройдет спектакль «Как я была гадиной» (12+) по пьесе Алены Синицы.
В это воскресенье — иммерсивный многожанровый спектакль «Поиск» в мелодраматическом прочтении. 5 апреля — в комедийном.
✅ Мы в МАКСе
#ЗИЛ_Театр
«В Москве огромное количество молодых, талантливых артистов — актеров, режиссеров, драматургов, — которые еще не стали известными, но уже хотят активно творить, экспериментировать и пробовать новые формы. «Ноунейм» — это пространство, где у них появляется такая возможность. Больше всего в работе мы любим живое взаимодействие. Нам близки иммерсивные формы, когда зритель становится не просто наблюдателем, а частью происходящего. Нам нравится разрушать четвертую стену, вступать с ним в диалог, — отметила создатель проекта «Ноунейм» Оксана Погребняк.
Прочитать материал можно по ссылке. А посмотреть работы нашего режиссера — уже завтра. В 19:00 в малом зале пройдет спектакль «Как я была гадиной» (12+) по пьесе Алены Синицы.
В это воскресенье — иммерсивный многожанровый спектакль «Поиск» в мелодраматическом прочтении. 5 апреля — в комедийном.
✅ Мы в МАКСе
#ЗИЛ_Театр
❤8🔥4❤🔥2👻1
Как можно помочь театру «Ноунейм»?
Иногда кажется, что театру нужна «большая помощь»: деньги, спонсоры, гранты…
(да, это тоже нужно, не будем лукавить)
Но на самом деле театр держится на очень конкретных и простых вещах.
Например: если у вас есть принтер.
Да-да, обычный.
Цветной или чёрно-белый — не важно.
И возможность иногда распечатать программки к нашим спектаклям — это уже огромная помощь.
Потому что программка — это не просто бумажка.
Это память о спектакле.
Это знакомство со спектаклем до начала.
Это ощущение, что ты пришёл в театр, а не «куда-то посмотреть».
И когда у нас есть напечатанные программки — это другой уровень встречи со зрителем.
Ещё:
— можно помочь на площадке, встречать зрителей
— можно рассказывать о нас друзьям
— можно делать репосты
— можно просто приходить и быть в зале
И это не «мелочи».
Это и есть театр.
Он складывается не из больших жестов, а из маленьких действий разных людей.
Поэтому если вы вдруг думаете:
«чем я могу помочь, если я не актёр и не режиссёр?» —
вот ответ:
очень многим.
Иногда достаточно принтера.
Работаем дальше.
Иногда кажется, что театру нужна «большая помощь»: деньги, спонсоры, гранты…
(да, это тоже нужно, не будем лукавить)
Но на самом деле театр держится на очень конкретных и простых вещах.
Например: если у вас есть принтер.
Да-да, обычный.
Цветной или чёрно-белый — не важно.
И возможность иногда распечатать программки к нашим спектаклям — это уже огромная помощь.
Потому что программка — это не просто бумажка.
Это память о спектакле.
Это знакомство со спектаклем до начала.
Это ощущение, что ты пришёл в театр, а не «куда-то посмотреть».
И когда у нас есть напечатанные программки — это другой уровень встречи со зрителем.
Ещё:
— можно помочь на площадке, встречать зрителей
— можно рассказывать о нас друзьям
— можно делать репосты
— можно просто приходить и быть в зале
И это не «мелочи».
Это и есть театр.
Он складывается не из больших жестов, а из маленьких действий разных людей.
Поэтому если вы вдруг думаете:
«чем я могу помочь, если я не актёр и не режиссёр?» —
вот ответ:
очень многим.
Иногда достаточно принтера.
Работаем дальше.
❤14
Вчера был очень сложный день. Играли спектакль «Как я была гадиной» по пьесе Алёны Синицы. И так получилось, что записалось очень много зрителей. И продалось 97 мест. Из 123. В общем всех желающих разместить мы не могли.
И мы решили, что параллельно поставим спектакль «Поиск» в жанре мелодрама. И всех зрителей отправляли на этот спектакль.
Конечно, была разная реакция у зрителей. Было сложно.
Ребята из театра помогали как могли.
Я думала, что просто умру. Но я выжила.
После спектакля было обсуждение со зрителями. Услышали разные слова о нашем спектакле.
В общем, сложный день.
Работаем дальше.
И мы решили, что параллельно поставим спектакль «Поиск» в жанре мелодрама. И всех зрителей отправляли на этот спектакль.
Конечно, была разная реакция у зрителей. Было сложно.
Ребята из театра помогали как могли.
Я думала, что просто умру. Но я выжила.
После спектакля было обсуждение со зрителями. Услышали разные слова о нашем спектакле.
В общем, сложный день.
Работаем дальше.
❤13💋7❤🔥2👀2⚡1🍓1
Когда из спектакля уходит актёр — это всегда больно.
Даже если всё прошло «мирно». Даже если без конфликтов. Даже если «так сложились обстоятельства».
Это всё равно потеря.
Потому что спектакль — это не набор ролей.
Это живой организм, в котором каждый человек — часть конструкции.
И когда кто-то уходит, рушится не только текст.
Рушатся связи. Ритм. Привычки. Доверие.
Для режиссёра — это как будто заново собирать мир, который уже был построен.
Для актёров — это потеря партнёра. Человека, с которым ты дышал на сцене.
И да, это больно.
Но дальше возникает сложный вопрос: а правильно ли это — уходить?
И тут нет одного ответа.
С одной стороны — у каждого есть право выбирать.
Уходить. Искать. Менять.
Это честно.
С другой — театр держится на ответственности.
На том, что ты не просто «в проекте», а в процессе, который зависит от тебя.
И твой уход — это не только про тебя.
Это про всех.
Наверное, правда где-то посередине: уходить можно. Но важно понимать цену этого решения.
И, по возможности, уходить не «внезапно», не разрушая всё вокруг.
А договариваясь. Передавая. Завершая.
Потому что театр — это не только про свободу, но и про бережность.
К процессу. К людям. К тому, что вы вместе создавали.
И, возможно, единственное, что можно сделать в такие моменты — не закрываться.
А пережить. Пересобрать. И продолжить.
Потому что театр всё равно сильнее.
Работаем дальше.
Даже если всё прошло «мирно». Даже если без конфликтов. Даже если «так сложились обстоятельства».
Это всё равно потеря.
Потому что спектакль — это не набор ролей.
Это живой организм, в котором каждый человек — часть конструкции.
И когда кто-то уходит, рушится не только текст.
Рушатся связи. Ритм. Привычки. Доверие.
Для режиссёра — это как будто заново собирать мир, который уже был построен.
Для актёров — это потеря партнёра. Человека, с которым ты дышал на сцене.
И да, это больно.
Но дальше возникает сложный вопрос: а правильно ли это — уходить?
И тут нет одного ответа.
С одной стороны — у каждого есть право выбирать.
Уходить. Искать. Менять.
Это честно.
С другой — театр держится на ответственности.
На том, что ты не просто «в проекте», а в процессе, который зависит от тебя.
И твой уход — это не только про тебя.
Это про всех.
Наверное, правда где-то посередине: уходить можно. Но важно понимать цену этого решения.
И, по возможности, уходить не «внезапно», не разрушая всё вокруг.
А договариваясь. Передавая. Завершая.
Потому что театр — это не только про свободу, но и про бережность.
К процессу. К людям. К тому, что вы вместе создавали.
И, возможно, единственное, что можно сделать в такие моменты — не закрываться.
А пережить. Пересобрать. И продолжить.
Потому что театр всё равно сильнее.
Работаем дальше.
💔15❤6🔥5🕊3⚡1
Вчера у нас был показ спектакля «Март и Слива».
И у нас в этом спектакле очень необычная рассадка: зрители сидят прямо на сцене, по четырём сторонам, а актёры существуют среди них — сзади, сбоку, над, вокруг.
Это не «смотреть вперёд». Это всё время быть внутри. Поворачиваться. Выбирать, куда смотреть. Быть участником, а не только наблюдателем.
И я в начале вышла и честно об этом сказала.
На что одна зрительница (очень точно и искренне) ответила: «Я не хочу никуда поворачиваться. Я пришла в театр — я хочу сидеть и смотреть вперёд».
И это меня задело.
Не в плохом смысле — в важном.
Потому что в этот момент столкнулись две правды.
Правда зрителя: я пришёл в театр с ожиданием. У меня есть представление, как это должно быть. Мне хочется удобно, понятно, привычно.
И правда театра: мы ищем форму. Мы экспериментируем. Мы хотим разрушать привычное восприятие.
И вопрос: что делать, когда эти две правды не совпадают?
Подстраиваться? Объяснять? Игнорировать? Провоцировать?
Я думаю, что здесь нет одного ответа.
Но есть важное наблюдение: зритель не обязан быть готов.
Он приходит таким, какой он есть. Со своим опытом, возрастом, телом, привычками. И требовать от него «подготовленности» — это немного высокомерно.
Но и театр не обязан быть удобным.
Иначе он перестаёт двигаться.
И, возможно, задача — не в том, чтобы всем понравиться.
А в том, чтобы честно обозначить правила игры.
Сказать: «у нас так». «это такой опыт». «вам может быть непривычно».
И дальше — дать выбор.
Остаться. Или не остаться.
Принять. Или не принять.
Потому что театр — это встреча.
А встреча не всегда бывает комфортной.
Иногда она требует движения. Даже физического.
Иногда — внутреннего.
И, возможно, в тот момент, когда зрителю приходится повернуться (буквально или метафорически), и начинается что-то новое.
Даже если сначала это раздражает.
Работаем дальше.
И у нас в этом спектакле очень необычная рассадка: зрители сидят прямо на сцене, по четырём сторонам, а актёры существуют среди них — сзади, сбоку, над, вокруг.
Это не «смотреть вперёд». Это всё время быть внутри. Поворачиваться. Выбирать, куда смотреть. Быть участником, а не только наблюдателем.
И я в начале вышла и честно об этом сказала.
На что одна зрительница (очень точно и искренне) ответила: «Я не хочу никуда поворачиваться. Я пришла в театр — я хочу сидеть и смотреть вперёд».
И это меня задело.
Не в плохом смысле — в важном.
Потому что в этот момент столкнулись две правды.
Правда зрителя: я пришёл в театр с ожиданием. У меня есть представление, как это должно быть. Мне хочется удобно, понятно, привычно.
И правда театра: мы ищем форму. Мы экспериментируем. Мы хотим разрушать привычное восприятие.
И вопрос: что делать, когда эти две правды не совпадают?
Подстраиваться? Объяснять? Игнорировать? Провоцировать?
Я думаю, что здесь нет одного ответа.
Но есть важное наблюдение: зритель не обязан быть готов.
Он приходит таким, какой он есть. Со своим опытом, возрастом, телом, привычками. И требовать от него «подготовленности» — это немного высокомерно.
Но и театр не обязан быть удобным.
Иначе он перестаёт двигаться.
И, возможно, задача — не в том, чтобы всем понравиться.
А в том, чтобы честно обозначить правила игры.
Сказать: «у нас так». «это такой опыт». «вам может быть непривычно».
И дальше — дать выбор.
Остаться. Или не остаться.
Принять. Или не принять.
Потому что театр — это встреча.
А встреча не всегда бывает комфортной.
Иногда она требует движения. Даже физического.
Иногда — внутреннего.
И, возможно, в тот момент, когда зрителю приходится повернуться (буквально или метафорически), и начинается что-то новое.
Даже если сначала это раздражает.
Работаем дальше.
🔥13❤6👻3👏2⚡1
Бесплатные показы спектаклей — это добро или зло?
Я всё чаще думаю об этом.
Потому что с одной стороны —
это кажется идеальной историей:
зрители приходят
зал наполняется
люди знакомятся с театром
нет барьера «купить билет»
И вроде бы — одни плюсы.
Но на практике всё сложнее.
Плюсы бесплатных показов:
— люди, которые «не дошли бы», доходят из любопытства, из случайности, «а почему бы и нет»
— можно расширить аудиторию
привести новых зрителей, которые потом, возможно, останутся
— снимается страх
особенно у тех, кто редко ходит в театр
И это правда работает.
Но есть и другая сторона.
Минусы, о которых не всегда говорят:
— ощущение «если бесплатно — значит, не очень»
как будто ценность автоматически снижается
— зритель приходит без внутреннего вложения
он ничем не рискует
он ничего не потеряет, если ему не понравится
— и поэтому иногда
он ведёт себя более расслабленно,
менее включённо, иногда даже неуважительно (разговоры, телефоны, ощущение «я просто зашёл»)
И это очень чувствуется со сцены.
Потому что когда человек купил билет — он уже сделал выбор.
Он вложился.
Он пришёл не случайно.
И уровень внимания другой.
Ответственности другой.
И вот вопрос: что важнее?
Дать возможность прийти большему количеству людей
или сохранить ценность встречи?
Я пока не нашла окончательного ответа.
Но понимаю одно: бесплатный показ — это не просто «без денег».
Это другая энергия зала.
И с ней нужно уметь работать.
Может быть, дело не только в цене, а в том, как мы формируем отношение к спектаклю.
Как мы приглашаем.
Как мы настраиваем.
Как мы обозначаем: это важно.
Потому что театр — это всегда обмен.
И вопрос не только в том, платит ли зритель, а в том, вкладывается ли он.
Работаем дальше.
Я всё чаще думаю об этом.
Потому что с одной стороны —
это кажется идеальной историей:
зрители приходят
зал наполняется
люди знакомятся с театром
нет барьера «купить билет»
И вроде бы — одни плюсы.
Но на практике всё сложнее.
Плюсы бесплатных показов:
— люди, которые «не дошли бы», доходят из любопытства, из случайности, «а почему бы и нет»
— можно расширить аудиторию
привести новых зрителей, которые потом, возможно, останутся
— снимается страх
особенно у тех, кто редко ходит в театр
И это правда работает.
Но есть и другая сторона.
Минусы, о которых не всегда говорят:
— ощущение «если бесплатно — значит, не очень»
как будто ценность автоматически снижается
— зритель приходит без внутреннего вложения
он ничем не рискует
он ничего не потеряет, если ему не понравится
— и поэтому иногда
он ведёт себя более расслабленно,
менее включённо, иногда даже неуважительно (разговоры, телефоны, ощущение «я просто зашёл»)
И это очень чувствуется со сцены.
Потому что когда человек купил билет — он уже сделал выбор.
Он вложился.
Он пришёл не случайно.
И уровень внимания другой.
Ответственности другой.
И вот вопрос: что важнее?
Дать возможность прийти большему количеству людей
или сохранить ценность встречи?
Я пока не нашла окончательного ответа.
Но понимаю одно: бесплатный показ — это не просто «без денег».
Это другая энергия зала.
И с ней нужно уметь работать.
Может быть, дело не только в цене, а в том, как мы формируем отношение к спектаклю.
Как мы приглашаем.
Как мы настраиваем.
Как мы обозначаем: это важно.
Потому что театр — это всегда обмен.
И вопрос не только в том, платит ли зритель, а в том, вкладывается ли он.
Работаем дальше.
❤5💯5🕊2👻1